鲍栋的乡音底蕴，涵着江淮的氤氲，徽州的苍寂，暮霭沉沉，湖天舒阔，吴头旧有鳌头走，扪虱听韵合桑林，楚尾且随凤翮飞，老夫蓬蒿钓毂纹。

他的秉性中对环境随顺而敏感，诗就性情，满腹尘趣，嘲诙意谐，志态昂隐，自谓喜欢评头论足，基于对文字和理论的兴趣，他很自然地早期涉足诗歌创作，文学评论，之后参与当代艺术评论。

在与艺术家工作的过程里，鲍栋将自己界定为平行的创作者，并以此为添加的乐趣和动力，策展和评论本身的自足性成为首要标准，而不是它的工具性价值。

对于鲍栋来说，当代艺术是一个开放的试验场，它不断在挣脱既定经验的束缚，吸纳新经验，打破框架，拓展边界，个体的独立性和自足性实践是自我解放的力量源泉，同时也会迸发出点燃某种社会需求的可能。

鲍栋看来，开放性和反思性是当代艺术的重要特质。他对于语言学的兴趣，是对问题本身的结构冲动，问题被提出背后的动因远比问题本身重要，甚至说当前者被看到后，问题自然就消解了。这是意志性的体现，它探寻感觉和观念的前提，并赋形整个思考的过程。

个体和社会的存在依托于经验的运转，人类的文明史本质上是经验史，经验充溢在意识身体的各个层面，从表层的记忆到深层的理性，甚至到身体的本能反射，我们依托于经验判断和行动，却也造就了对经验的依赖，它使我们“安全”，也根本上阻碍了开放和自由，阻碍了一切可能的感通，阻碍了人与人，人与世界之间的理解，像坚硬的砾石，布满通向真善与美的道路。

一切可以依托于自我经验实践反思并指导行动的人，都可以称为艺术家。艺术只是一面镜子，它无论是你的画笔，颜料还是煮茶的水，无论是你的诗歌还是身体合于音乐的舞动，无论是你纵横捭阖还是沉寂冥想。总之，你是否因它看到真实的自己和来源，并愿意立足改善。

我们的争论，分别和分歧，都来源于惯性的陷阱，和对世界的盲目切分，这是所谓文明的负性，它教会我们如何认识世界，却也在条条框框，甲乙丙丁，你我他们中迷失真实，消磨探索改造的冲动。

鲍栋认为，当代艺术首要解决人主体的问题，它不再预设一个历史目的论之下的整体，这有助于个体保持敏感和经验的充盈，并趋近于人的价值即独立，自由和解放。每个个体充分的自觉，意味着其主体性的完成。社会群体的进步建立在个体的自由，充分发展和解放之上，这是人文主义所许诺的乌托邦；当下对于智性的反思，对于灵性的崇尚，又为这个乌托邦赋予了新的背景。

“当代”作为暂时性，迅捷性，权宜性的笼统名词提出，本身就昭示了无法击破临时经验的尴尬，无处安在的焦灼，对永恒性追寻的放弃。鲍栋看到了对于历史的态度，即为对待时间的态度，线性的历史观，对于过往的抽象预期，对于当下的界定欲望，对于未来的憧憬许诺，三者连在一起，都为麻醉那颗不安怯懦的心，都在制造一种可以依赖的框架，以一种对于真实的幻觉感消解开放体验的勇气。

当然，那个庞大的历史和文明，所负载的经验沉淀，在个体的肉身中，仍然小于这个独特的灵魂，在时空的游走中，那些曾经有名可名，至今无名莫名的烙印，正如我所理解的鲍栋，一首诗歌的涵盖，那个房间中的祥和，比几个小时的讨论更来得韵味十足，心有戚戚。