《消解》<dissolution>

仇晓飞在阅读罗伯-格里耶的小说《反复》中获得启示和共鸣：回忆和反复是相似的行为，在不同的方向上展开，回忆是朝向后的，反复则不停地滚向前，是走向未来的记忆。艺术家试图在放下中解脱，绘画行为能否成为有效的经验实现，这对仇晓飞很重要，体现在工作方法的不断创新和推进。不停地使用过去的经验，并不完全指向回忆，它对应于如何往前走；幻觉不只是过往回忆的素材发酵，同时面向未来的行动，以及指向未知的神秘。

性与温暖的幻想，人与人之间的情感需求，都是欲望的一部分，曾经很长的时间，仇晓飞希望用一种欲望代替另一种欲望，而抑制不能根本性地解决问题，而是面对，疏导和消解。“形式对于艺术家来讲，就是欲望”，仇晓飞最近的作品机理更加丰富，色彩大胆轻松而明快，甚至带着幽默，厚与薄形成更大的光谱张力，他同时把展览空间作为一个大作品，细腻准确地推进到每个层面，以及它们之间的相互关系。

经验沉淀为记忆的过程，是规制的过程，仇晓飞觉察到，甚至在意识的最开始，就存在自主的抑制，这与道德禁忌有关。正视所有的欲望的时候，它们敞开了，都很重要，也都不重要，仇晓飞不排斥任何念头，想法，欲望，他们在作品里成为一个完整的东西，当它们被有效细微捕捉和看到的时候，它们也在趋向消解。

人生就是苦，部分体现在对于经验之记忆的无法自主，它蕴涵于一个独特却有力的惯性状态里，无论是对于某种经验的追逐还是排斥。这个永无休止的力量以同样的方式应对无常的表相，并在深层里咀嚼快感。永久解脱的可能性，在于念绪的微观化捕捉，即为消解的可能；应对绘画的经验完全应用于创作者的日常，成为有效的方法论转化。

在形式材料的选择中，仇晓飞觉得有时间感和温度的东西更适合自己，材料和绘画有自己的生命。笔顺应木板纹理的过程，暗合了创作者顺应自己生命纹理的过程。

仇晓飞将创作推进到思维层面，他在挑战绘画平面里的无限空间，在平面和无限之间的有限，是心理的空间和意识的边界，即生命的边界，个体的构成局限和条件决定了他/她心目中的存在。绘画装置作品中的虚构和真实揭示了有限的心理过程，艺术家完整地把握到这个过程，作品在发射，引带和触碰人的限度。

身体是生死之间的张力赋形。