“生命不是寻找，而是遇上了”。

艺术是姚谦的自留地，他小心地照顾这片田园，呵护邂逅的每份感动，当这些花儿，也许还有仙人掌，在心灵的角落次第清歌，它们共同拼出略带神秘的图谱，这时，艺术不再是艺术本身，而是收藏者灵光辗转的见证，抑或月下，迷城戒门的度牒。

姚谦随和谦实，性情如风，脉脉尔雅，厚重的音色蕴致轻盈，心绪丝丝入扣开怀坦诚。他细微地体会生活的自足和完整，保持对自我经验的警惕和梳理，从中萃取养分，完善自我，回馈公益。面对采访，姚谦侃侃而谈，人生也许在不断地自我复制之中，曾经成功的经验被依赖，生命因而僵持而失去弹性；放下停下是难，中间的空白是活力萌发的罅隙，支撑其后的，是人追求自由的天性。

“有些东西言语不能形容，你看到了，那就是你的了”，作品的选择和收藏也见证了自己和时代的关系，成为生动的当下注解，并在艺术的回望中，时时可以回到那个节点上，存在感从一种更为恢弘的时代图景中超脱出来，并得到一种新的完整。姚谦看到的二十一世纪是另外的动荡，来自金钱的挑战，在收藏中交错阅读地域文化的差异，社会状态的迷迭，时空穿梭中的精神质量感得到参照定位，乐趣丛生。

阅读和写作是姚谦生活的重要部分，音乐与工作相关。他坦言在美术中不是一个很成熟的人，于其中纵容自己的喜好，这带来基本的精神自由，并得到全新的经验和感受，甚至自我对抗，这是保持弹性的方式，享受生命的张力愉悦。艺术带来自我的对照和关照，并生动地记录下那些日子，记录人与人，人与环境的互动，以及灵光闪现的那一下。对姚谦来说，随机性是艺术带来的最大礼物，拼图没有完成的终点，每添一块，整个的图景都在发生变化。

存在的孤独感对姚谦是最有感受的。“阅读美术的时候，一个人要绝对孤独的状态，你才能阅读”。“我们在成长重被教育，寂寞是个负面词，寂寞不需要对抗，寂寞是一个礼物”。 “出生和死亡都是在孤独中发生的，都是要独自面对的， 在有生之年，在不清楚的时候，只有不停地吸取阅读，从别人的经验，或描述的瞬间，来解读你想试着去多了解的那个部分”。

美与丑是经验的典型代表，它们存在于含糊的二律背反，一种引力从中而生；我们在成长的教育重被鼓励的种种分别和倾向性，可能与自我无关，有些东西，与当下的经验无关，它存在于个体肉身与精神的部分。直面自我的欲望，认识它，而不是遮掩它，接受不可控的部分，更立体客观地面对自己的生命。

疼痛是有存在感的，它是边缘性的记忆，边缘的部分刺激存在的更明确。爱与疼痛是姚谦感兴趣的主题，“在最悲伤的时候，冒出一点喜悦的气泡，那种喜悦也许是解脱，在最恐惧的时候，内心也许是最自由的，在最自由的时候，内心也许是恐惧的”。

作为创作者，姚谦认为所有的创作，来自自发的东西，来自生命中可以解释，或不可解释的部分的生命力，那是最可贵的。创作不是完成而已，是一个持续的累计和过程，生命如果是一个作品，应该也是这样，姚谦亦如是看待自己生命的作品。