朱塞佩·佩诺内用贫穷艺术刷新凡尔赛宫
来源：墙报
从众多双层巴士上如洪水般泻下的游客排起了一个似乎看不到尽头的圆环。大理石铺砌的雄伟壮丽的入口庭院完全被令人眼花缭乱的蛇形游客队伍所占据，其间还站着一些如蜗牛般蜷缩着的零散游客以最大限度地利用每一寸空间。
朱塞佩·佩诺内的展览所受到的来自于“我爱凡尔赛”网站上保守派人士的非议似乎比他之前的几位在次举办过展览的艺术家要少。近期的在太阳神厅引入当代艺术的做法一直饱受批评，被认为是对这个仍然会让人回想起涂粉假发、镶褶边卷发以及女人屈膝礼的圣地的大不敬之罪。
凡尔赛宫——被一些人视为终极典雅之地，也被另一些人视为珠光宝气-流金溢彩的典型。你可以想象要让一位艺术家在这样一个久负盛名的环境中不负厚望得要面临多大的挑战。佩诺内的作品，与凡尔赛宫狂放华丽的展示风格差别巨大，它源自于贫穷艺术运动，一个给创作和思想提供了巨大舞台的艺术流派，并且它通过采用废旧产品以及自然原料来令自身自豪。如果之前在此展出过的艺术家们是在他们的作品中复制了凡尔赛宫的奢华，那么佩诺内的作品正好相反，他用自己拘谨的朴素标新立异。
凡尔赛宫花园的壮美景色是由声名显赫的园林景观设计大师安德烈.勒诺特所设计的，以体现路易十四国王的雄才伟略。佩诺内说：“勒诺特是一个走进森林并将森林之魂诗意化了的人”。法国的皇家园林以这种方式向世人骄傲地展示了拥有贵宾犬形灌木丛以及装饰了神话人物雕像的喷泉的令人神迷之景象。人类为了主宰自然所采取的措施的规模是巨大的。这凸显了这种思想对于人类的重要性以及需要持续全神贯注，并且正因为如此这也凸显了人类的脆弱。
佩诺内将生命形式融入进非生命物质中，在沉重的白色大理石块上刻入精美的纹理。他似乎在物质与形状之间完成了人生旅途，在大理石和木头之间、纹理和树皮之间以及青铜与树木之间创造了一个循环。
“这棵树是一件将其生命历程记录在其外形之中的雕塑品”， 佩诺内解释说。“每一条分支都是其生存所必须的”。这就是令其如此美丽和感人的所在。与勒诺特的支配式艺术手法大相径庭的是，佩诺内在自然流动时抓住了自然，封固了自然演变的形式。这棵树是一件雕塑品，它对于佩诺内来说体现了永恒变化这一完美结构形式。它不是静止的，而是流动的，并且这种流动性衡量了青铜所固结的时间。
佩诺内选择制作青铜雕塑是因为他认为青铜雕塑的制造工艺类似于自然界中的一个发现。融合工艺是利用管道网来去除模具中的空气，通过管道网可以灌输到雕塑的每一个部位比如树的分支。“这就像对于自然的一个非凡浓缩”。
当你从人行主道转入狭窄的通向灌木丛中最后一群雕塑的林间小径时，凡尔赛宫和游客们都会突然消失。当树的雕塑在矗立于林间小空地的石块的重压之下弯腰时，山毛榉树叶却在自身树荫的清凉气味中沙沙抖动。这与主视野内的壮丽景象形成了鲜明的对比。如果主视野的宏大规模使得了人类形象显得相当的渺小和格格不入，那么这林间小径尽头的空地则是在一个近乎内省性空间里将人类与自身重新统一，并将所有雕塑合并起来。
