李洪波 《男孩》

秦玮鸿 《白日梦》

占妍 《众行运》

　　羊城晚报记者 朱绍杰

　　6月23日，“形变——一种当代艺术的视角”在广州53美术馆举办。展览展出陈克、李洪波、梁言康、吴超等九位艺术家的作品，清晰地呈现这几位参展艺术家在“形变”方面所作的艺术探求。

　　展览现场的“形变”不是风格形式的变化，也不是形体的抽象化，而是经由特殊的手段改变对象的形态。陈克复制了不少西方古典雕像并通过电脑技术进行压缩变形，再以传统写实雕塑的方法塑造成形，获得的却是一种新媒体时代的运动感和眩晕感。李洪波通过对一沓沓薄纸的连接与延展，造成奇妙而怪诞的形体变化。

　　一眼望去，李亮新的作品《Hold住》似是一张人物半身标准照。事实上，他是在对象身体后仰而未失平衡的瞬间进行拍摄，画面中的人物呈现出肌肉绷紧的表情，似乎暗示出现代都市人的某种生存状态。

　　展览试图展现出当代艺术不同一面。据广州美术学院副教授、策展人胡斌介绍，这次展览的作品不像我们所惯常认为的当代艺术那样弃绝形象、色彩、结构等造型形式的追求，而只强调思想和观念，其中不少赖以立足的还是形式上的经营。艺术家所从事“形变”的目标不在于现代艺术范畴里的二维或三维空间中的形式探索，而在于传达出某种当下生存的精神感悟。

　　对形式的探索曾在中国现代美术史上留下过重要一笔，其发展与思想解放和关注当下密切相关。“文革”结束后，美术界提出关于形式美、抽象美论题，极大地冲击了在文化及艺术领域占据金科玉律地位的“内容决定形式”论，重新唤起了对艺术自身语言及自律精神的追求。

　　胡斌认为，这是对政治抹杀艺术的强有力的反拨，正应和了“文革”结束之时人们力图挣脱僵化意识形态的束缚，渴望艺术形式审美的心声。同时，因为国门打开，受西方现代艺术的影响，上世纪八十年代、九十年代中国艺术界产生了不少有关形式探索的抽象变形的作品。

　　展览持续到7月23日。

朱绍杰

原文：羊城晚报

53美术馆官网：http://www.53museum.org/