《无题-监狱》 300cmX200 2013

与“时间”有关

                     ——对话张业兴

1、07—08年你画了一些“剧场”系列的作品，当时的想法是怎么样的？你对戏剧了解很多么？

我本身是学影像的，07-08年我面临毕业创作，必须要交一个影像作品，我当时的想法是做一个动画短片。这段时间我正好给老师帮忙做舞台布景，每天都出入那个剧场，就想能不能以剧场为题做这个毕业创作。其实我对戏剧一点都不了解，我想到展览时能把分镜和影像一块展出，后来把分镜定到两米这个尺寸，就画了“剧场”那批丙烯画。这些画就绘画语言来讲并不好，它们是作为影像作品的一部分来做的。至于作品的内容，有些情绪化，因为当时想法还不成熟。

2、你最近的作品聚焦于空间，这和你早些时候的作品有所不同，这种转变是大概从什么时候开始的？

我毕业以后又画了几张“剧场”的油画，完成后我觉得自己走入了一个误区：之前因为毕业创作的缘故我过分在意画的内容了，偏离了绘画最本质的东西。影像可以讲故事，但单纯的绘画讲故事就不好了，它承载不了那么多的信息。所以从2010年我开始调整，回到单纯的绘画本身，我开始画一些静物的写生，逐渐缕出了一些头绪，慢慢从静物到角落又到现在画的这些空间。

3、4月30号你在站台中国做的个人项目叫“钟点”，为什么会起这个名字？

我画画很慢，首先我会从大量的图片中选出一些我想画的，我会把这些图片放到一个本子里，在一个月或几个月的时间里经常拿出来看，直到我真正觉得有什么东西能打动我并应该把其中某一张或几张画出来时才开始定稿。我画一张画要用的时间很长，做不到一气呵成地完成它。我需要时间一点点一遍遍地往上叠加，一遍遍推翻与建立，每张作品都是在时间累积中完成的。从我的工作方法上来讲“时间”概念非常重要，它贯穿了整个工作过程，因此我把这个项目命名为“钟点”。

4、关于《无题-监狱》这件作品，你为什么会去画一个监狱？

我所选择的内容和利用的图像，一般是我在日常生活中有意无意发现的，我会把它们从原有的系统归入我的系统序列里。就像“钟点”项目展出的那张《无题-监狱》：这内容来自于我认识的一个狱中的朋友，他已经两次入狱了，我每年都会去监狱看他一次。他说已经越来越习惯监狱里的生活，也觉得这种生活挺好，但到底怎么好我是无从猜测的。在外面的人看来，监狱是强硬的，它剥夺人的一部分自由，将他们限制在狭窄的空间，在这样的空间里，时间的变得漫长并且规整，它很特别。后来我想画几张有关监狱的画，但监狱里不允许拍照，所以我无从知晓里面究竟是怎样的。我就把在网上找到的有关监狱的图片做了一些改变，按照我的想像去改，我觉得那里是很单纯的，因为生活足够简单，所以在处理“监狱”的时候，我希望它虽然封闭但又不至令人感到绝望。

5、谈一谈《无题、故居》？宋庆龄故居给你的感觉是怎样的？

这些年中国发展很快，北京发展更快，说实话我有些不适应现在的发展速度，我特别希望时间能慢下来。我总想找回一些过去的记忆，但能在这个城市找到的记忆寥寥无几。每隔一段时间，我会去一些名人故居走走，我会反复地看，因为从某种意义上来讲那里的时间是停止在过去的。对于时间来说，停止是件很奢侈的事情。现在的环境下到处都在讲未来，我很反感所谓我们创造出来的东西，但一些看似过时的不起眼的东西有时却总能吸引我。我画宋庆龄故居是因为这里的一切与我的思考刚好吻合：时间在这里停止。虽然画的只是一个单纯的场景，但我很注重这个过程，画一个看起来时间停止的场景是一件很享受的事。

无题-故居300X300cm布面油画2013

无题-镜子100X80cm布面油画2013

无题-钟点房215X215cm布面油画2013