杜尚 与/或/在 中国【现场】
杜尚 与/或/在 中国
| 展览日期：2013-4-26 至 2013-6-16 |              |
| 主办单位：UCCA尤伦斯当代艺术中心 展览地址：北京市朝阳区酒仙桥路4号798艺术区 策 展 人：Francis Naumann&唐冠科 | |
| 艺 术 家：马塞尔·杜尚黄永砯王兴伟王鲁炎吴山专郑国谷政纯办李杰塔可艾未未王俊杰蔡元 + 奚建军赵赵宋冬 + 尹秀珍 摄影：孟伟 | |
新闻稿：
马塞尔·杜尚的《手提箱里的盒子》（bo?te-en-valise）中收纳了他最经典作品的微型复制品，是当代艺术史中的试金石。此次展览是这件作品第一次在中国北京展出、更是杜尚作品在中国的首次亮相，它被置入新的语境与中国艺术家的作品共同呈现。展览题目取自《手提箱里的盒子》的副标题“by or of Marcel Duchamp or Rrose Selavy”，内容包括杜尚的部分作品、文献和相关资料，以及15位中国艺术家的作品——其中有人从未见过杜尚作品实物却深受他的启发，藉此考察杜尚对中国当代艺术发展的深远影响。
顶！
来源：墙报
马塞尔•杜尚：艺术不需要被在乎
UCCA新展“杜尚 与/或/在 中国”展览于4月27日举行了媒体发布会，今日起全面向观众开放。
“我喜欢生活，喜欢呼吸甚于工作。我不认为我的作品将来对社会有任何重要性。所以，我的艺术就是生活艺术，每一秒，每一呼吸都是一件铭刻于无处的作品，既不是视觉的，也不是思考的，那是一种恒久的陶醉。”－－马塞尔·杜尚
可以说，杜尚带给艺术界的启发性和影响力整整影响了一个世纪的艺术家。而他对待艺术不期待、不功利的态度甚至超过了他惊世骇俗的作品。尤其是在中国当代艺术进入越来越市场化的今天，这种态度甚至比他的作品更需要艺术家关注。
本次展览是杜尚作品在中国展出规模数量最大的一次。以杜尚的《手提箱里的盒子》(Bote-en-valise)系列为核心，这一“便携美术馆”里收藏了他自己最重要作品的微型复制版。展览标题取自《手提箱里的盒子》作品本身的副标题——“由马塞尔?杜尚或罗丝·瑟拉薇(Rrose Selavy，杜尚的虚拟女性身份)创作和提供”。
与杜尚作品同时展出的还有艾未未、黄永砯、吴山专、王鲁炎、宋冬+尹秀珍、李杰等15位中国艺术家的作品。这些中国艺术家自上世纪80年代起就深受杜尚影响，将他的ready-made现成物品创作形式和观念艺术形式深深渗透进中国当代艺术创作。
杜尚与裸体女模特伊夫·贝比兹下棋
说到杜尚对待艺术的态度，不得不说起那个著名的“转折点”。1912年，当时已经小有名气，正努力探索立体派的杜尚创作了“下楼梯的裸女”，却被立体派展览拒绝展出，因为他们觉得这幅画有未来派嫌疑。这件事让杜尚对当时巴黎的各种艺术流派彻底失望愤怒，他深深反思了到底艺术是什么？各种流派相互排斥，却没有一个能够长久存在，所有人都看似标榜自己卓尔不群，却在流派集团中得到自己想要的以后就轻易改弦易辙。
“下楼梯的裸女”
艺术始终无法避开人性的狭隘、自私。艺术本身并不是高高在上的，却非要罩上不可接近、神圣的光环。从此他放弃了绘画，远离了曾经的社交圈，同时也放弃了成为某一流派代表人物跻身名流的机会，并只专注于思考艺术本身及艺术和哲学的关系。然而从他弃了绘画的那一刻起，一种新的艺术产生了。艺术不再依靠取悦眼睛来获得肯定，而是成为了启发大脑思考的命题。杜尚一生不为自己的天赋所累，他没有一刻被名利或精神的追求束缚、干扰或打击过，他说留给这个世界最好的礼物，不是他的作品，而是他的思想，及其所指导的生活之道。
在整个中国艺术界金色泡沫渐渐稀薄的当下，我们依然不缺乏惊世骇俗，不缺乏标新立异，缺的是纯粹、简单、从容的沉淀，缺的是不受名利干扰，专注于对艺术本身的思考。或许我们要做的不是急忙与找寻突破和机会，像杜尚一样，关注自身，关注生活，关注当下，关注艺术、文化和哲学的综合思考，平静从容地面对一切，或许才是应对之道。
同时，这个标题本身就有多重的意喻。“与/或/在 ”将杜尚与中国联结了起来，体现了中国艺术家受杜尚影响的多方面可能性。如果细心品味展览脉络，可以从中看出中国艺术家对待“艺术”的态度，也有摒弃过份强调身份或顺从市场的独特创作形态。好的艺术家是否不应该过份在乎艺术？这是一个值得思考的课题。展览由弗朗西斯·瑙曼与唐冠科策划，将持续到6月16日。
