杜尚们来了,一位和十五位
发起人:毛边本  回复数:2   浏览数:1106   最后更新:2013/04/27 21:57:12 by guest
[楼主] 毛边本 2013-04-27 13:05:15

来源:TimeOut北京

文 李谦  协助 毛楚潇



 杜尚的作品来中国了,没错,这次在尤伦斯艺术中心的展览“杜尚 与/或/在 中国”是这位现代艺术史上大腕级人物的作品第一次在国内亮相,来的作品有点少——1件艺术作品、其他都是限量复制品,而参展的“杜尚”追随者们可不少——15位中国艺术家,他们身上都承载着一部分的杜尚,与自己很相像的那一部分。


 杜尚是个怪人,这件事一点不稀奇,从他十八岁时为了逃避参军而选择画版画开始就注定了。他一生没有艺术著作、只写过一本讲象棋的书,他发起了达达主义,却拒绝包括达达在内的任何派别拉拢,他用现成品制作艺术品,甚至随手签名出售,他一天大约要抽十支哈瓦那雪茄,很少见人,既不去看画展,也不去美术馆。


 这个得到了一切、包括天生绝好相貌的法国男人大概是现当代艺术家里被反复解读最多的艺术家之一,然而很尴尬的是,“解读”也是他最讨厌的事情之一,但相对于早年的反叛,晚年的他则很温和,在接受法国艺术评论家卡巴纳采访的时候他说,“如果给我诺贝尔奖,我是不会拒绝的,因为接受和拒绝是同一件事。”那么或许这么看来,如今的解读也可以看成是不解读的呈现吧。


 从去年年底起,人们就开始议论在尤伦斯艺术中心的杜尚展览了,现在展览开始了,名字叫做“杜尚 与/或/在 中国”。展览题目取自《手提箱里的盒子》的副标题“by or of Marcel Duchamp or Rrose Selavy”,策展人约翰·坦科克为展览取的名字相当杜尚、也相当含蓄,说它含蓄的原因之一就是,事实上整个展览只有极为少量杜尚本人的作品展出。但从策展的角度来说,这并不是一件投机取巧的事儿,起码不单纯是,毕竟“杜尚作品在中国的首次亮相”这句话是绝对硬通货。


展览除了杜尚从1935开始创作的《手提箱里的盒子》以外,还有他的《新娘》、《旋转浮雕》等作品的限量复制品、许多文献资料,以及15位中国艺术家的作品,其中甚至有人从未见过杜尚作品实物却深受他的启发,杜尚在这里更像是一种经过实践的哲学思想,或是一个可以倚靠的依据。


 而杜尚对中国艺术家的影响有多深?这次的展览显然是一个探讨的契机,受邀参展的艺术家自己挑选作品进行展出,这些作品以版画、装置等载体呈现,既有对杜尚原作的解构重组、也有深得现成品艺术创作精髓的作品,这些看起来大为不同的艺术品因为杜尚而变得殊途同归,以一种“反艺术”的精神存在着,那件孤零零的《手提箱里的盒子》看起来也不再孤单了。


然而不孤单又是否是件好事呢?至少可以肯定的是,它迟早会唤醒另一场厌倦和孤单吧。



作品推荐


《手提箱里的盒子》马塞尔·杜尚

 这件作品是杜尚1935开始创作的,直到1941年、经过了六个年头才完成。在这只看似普通的手提箱里收纳了他最经典的《侧面自画像》、《新娘》等作品的微型复制品,这使得本就以现成品作为艺术载体的方式更进了一步。当这些艺术品被微缩、复制、搁置在手提箱中,又成了一件新的作品,用作品强调“艺术已死”的讽刺意味更加浓郁。


《胡子最易燃》黄永

 这是艺术家1986年创作的一组四件的纸质作品,画面上达·芬奇的胡子被黄永一点点烧掉了,那之后他又在厦门新艺术馆广场上放了一把火,烧毁了他参加策划展出的“厦门达达”现代绘画艺术展的大部分作品。


《奖》政治纯形式办公室砯

 同杜尚后期的作品一样,是直接以现成品作为艺术作品的,展台上的包裹跟你从快递员手里取来的别无二致,一样粘着黄色胶带、快递单上的字模糊不清。它没有被拆封,以《奖》为名字又显示了未知的魔力。


《公元两千年,再锈两千年 No.11》郑国谷
 这组作品是艺术家从1999年至2008年创作的,一套21 件,全部是尺寸不一的实心铜,这些造型成为可乐罐、洗发乳、营养品的铜疙瘩有着生活的沉重感,在展厅里出现时万年不变的生活显露无遗。

人人都爱马塞尔·杜尚


对话艺术家王兴伟


TO:为什么喜欢杜尚?

 喜欢他其中达达的部分,与反叛有关的,达达的部分当然不只他一个人,但他把达达的破坏精神和制作的完美性结合了起来。


TO:你的作品里有很浓郁的解构精神,这与前辈杜尚相比,受影响之余,有什么不同?

 最主要的不同是对画画的态度。他对绘画带有不信任,而我是相信油画的,这方面并没有站在他的立场上。杜尚认为人的认识可以脱离开传统的形式,把认识提高到艺术形式之上。而我的信仰是画家式的,相信在绘画形式之内可以达到自己想要的东西,我并不觉得非要破坏绘画的形式。


对话艺术家赵赵


TO:你作品中最体现受杜尚影响的是?

 就是将杜尚的作品的观看方式问题作以讨论。最初打动我的是在纽约看杜尚的一个展览,作品的体积很小,我对他的作品的体量很在乎,这也是打动我的原因之一,比如他的一个装置作品鸟笼子中放的方块儿糖。还有在奥地利一个博物馆的一个自行车轮子的作品,是可以用手触摸并且转动的,还喜欢他的一点就是观看的方式。


TO:这个展览每个人选一件作品,你为什么选择现在展出这件?

 这次作品主要是关于杜尚怎么观看他的作品的观看方式的问题,我做的这件作品有两件杜尚的原作,当你看到时你会发现除了油画的外框以外,里面的那扇玻璃以及那张油画,杜尚本身的作品就是那样的。玻璃表现的是你如何看待一件艺术品,玻璃它可以转过去看或者可以多角度去看。但是关于油画方面,它以前是一个装置,现在局限了你观看的方式,提供的可能性就是一个小孔,你必须从空洞里看到这件作品,所以讲的是局限地看待作品和开放性看待作品的方式,而我将这两种方式融合在一个类似于古典油画的效果中,它的局限性也在于提供了另外一种可能性。



对话艺术家奚建军


TO:你是什么时候意识到杜尚对你有比较重要的影响呢?

 当代艺术的转折也是因为他的1917年的一个作品《泉》。当时我在泰特美术馆看到这个作品的原作非常兴奋。激动之余,我们就准备在原作上延续他对当代艺术的这种反叛的精神,所以我们就在原作上做了一个行为,两个艺术家在尿盆上撒了一泡尿。


TO:在你现在看来,它与杜尚在艺术史上产生什么关系了吗?

 我们作为中国艺术家,能够站在西方,站在这么一个位置上把这件作品完成,并且将学生时代的梦想在西方实现,首先对我们自身来说是意义重大的。其次,这个作品虽然在行为上非常简单,但它的精神,它的可行性和开放性,它的实验性,对后来的影响是潜移默化的。


TO:为什么喜欢杜尚?

 喜欢他对人生的看法,以及他本人对艺术的追求。杜尚本身也受到一定程度的禅宗的影响,因为与他下棋的实验音乐家凯奇信奉道教,而他受凯奇的影响也颇大。体现在杜尚身上便是“你生来没有,你走去无有”,因为他在六十岁之前什么也没有,没有房子,没有车子,没有妻子,没有任何物质,只有艺术,他追求的纯粹是精神和艺术的制高点。杜尚因为舍弃了物质而使他更加自由更加开放。


尤伦斯艺术中心4月26日-6月16日


[沙发:1楼] guest 2013-04-27 16:49:46
[板凳:2楼] guest 2013-04-27 21:57:12
别谈杜尚,一个比一个浅薄
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