不艺术的人参加了一场艺术活动之后，想说的话
文/凤凰布拉格
时间：2013年4月7日星期日
地点：北京草场地站台空间
内容：赵赵的项目
在一片村不村城不城的街道，司机有点犹疑，蓦然间看到一列路标最底下那个，蓝底白字，写着“三影堂”，朋友告诉我在这个地方的对面，凭经验不凭路标和导航的出租车，在我的指示下，也看到了，车向左转，再过路口前行⋯⋯
几个男人站在院子中间抽烟聊天，左边和右边都是灰色的砖墙的高房，
“请问赵赵的项目？”
“就是这里。”
右边展厅，门口的白墙上，灰色的字，丛林II－弥漫的形态－年度项目－安全感－赵赵项目。下面的小字很打动我——
也许是因为惧怕生活的繁琐
惧怕永远 惧怕言不由衷
所以我才拼命追求一种有害的
无用的能让我听话的令我粉碎的
不留余地的沦陷的完全燃烧的
安全感吧
这是赵赵2013年写的一首歌词。
为了碰朋友，我还不知道活动内容，就决定了要去。收到朋友的短信，看到赵赵的名字和安全感这个题目，我更加盼望去看个究竟，这个题目打动了我，这个题目虽然不新鲜，但毕竟是每个人类都能感受到的感觉，不管从狭义上的社会环境，甚至狭窄具象到最世俗的衣食住行、社会政治，还是广义到不管生活在什么地点什么时代的人类。
我想去看看赵赵对此的表达。
我忽略了门口的画，直接往里走，基本色覆盖的展厅里，每面墙上，稀稀落落地挂着些作品，二楼的“丛林”，是“开始——王音的独立项目”。对面的房子里，有另外几个艺术家的作品。不懂画，不懂技法，只觉得艺术家把感觉和心情寄托到他们的形状和色彩中，有些很具体和直接，有些很抽象，有些莫名其妙，或者莫名其妙恰恰就是对着的感觉。
最后，才注意到门口的画，黑色的暗影背景烘托出一个颧骨很高的女孩。
小会议室，我们坐在复式般的小二楼，象观众席，恰好俯视着围桌的几个人。墙上贴着这些嘉宾的名字：冯博一、刘俐俐、刘治治、秦思源、赵赵。在纪录片中见过赵赵的样子，知道是坐在头上的那个，另外的，后来一一分辨出来。
第一轮的讨论，大家在说一幅画的展览，我才知道，那幅女子肖像，几乎是这个展览项目的全部，当然，会议室里还有三幅赵赵的画。不过，这个项目，更加以那幅画以及安全感这个话题作为内容。
一幅画可以做一个展览么？
这是个伪问题。
先说个事儿，前不久在米兰证交所门前广场上，意外地发现一座十多米高雕塑，立柱上一只手，中指竖起，其他手指不是握紧，而是都被砍断了。后来查到这是意大利当代艺术家Maurizio Cattelan的作品，作品名L.O.V.E.，是回顾展“反意识形态”的一部分，展出到今年的10月3日结束，而另外还有两件作品在米兰的王宫内。
我想说的是，三件雕塑，可以是一个展；一幅画或者四幅画，可以是一个展。我不是想说，你看，米兰可以，外国可以，就说明可以。只是一下子联想到那里，只有三件雕塑的大展。
我觉得，如果不硬性规定，最低展品数量、最低参观人数、限定场所这些因素作为“展览”的标准定义的话，那么，有展品、有面向公众的开放度，就是一个展览，有一定数量的参观者，就是一个不算失败的展览——关于失败，其实也没有硬性的定义，但是，展览作为一个行为，总归是希望被参观的。那么，到底算不算一个成功的展览，这要看展出者和策展人的预期了。所以，即便不称作“项目”，不开这场讨论会，仍然可以是一个展览。
后来，做设计的刘治治提到，他认可一幅画可以是一个展览，但是，不可以是一本书、一本画册。
如果画册的定义，是多于一张画所以成册，自然不可，但是如果没有定义说只有多于一张画才可以成为一本书，就如赵赵所说的，花钱就可以印成书。
我想说，具有社会性的（可以是小众的）艺术性为，既然用了这个具有社会意义的文字来命名，那么除了死抠一下文字上的逻辑定义，是不是可以成一本书或者一个展，就不应该是需要讨论的问题了。
如果增加定语，是不是一本能拿到书号的书，是不是一本能卖出去的书，是不是一个有足够人数来观看的展，这可以讨论，但是，这显然不是今天讨论会的内容。
策展人和设计人想说的，其实是，当这幅作品背后有了过程和故事，甚至于有了话题和活动，这就是一个项目，也可以成为一本书了。
这幅画，有一个过程，这个过程不是先天已经逻辑缜密地为“安全感”而设计好才发生的，但这种类似于纪录片创作是未知结果的过程，亦类似一个婴儿的诞生。
赵赵说，2012年，他画了这幅画，画中是自己的女友。2013年写了那首歌，歌名叫做安全感。策展人和赵赵策划，挑选了这幅画，命名了项目名称，但赵赵拒绝长期展出，甚至，从他自己的床头把这幅画挂到展厅，是4月7日3点，项目的过程展览和讨论会，预计3小时，6点钟，他就会把画摘走，只留下3个钉子，原因是，如果早晨醒来，看不到床头这幅画，他会感到不安。但，不只是看不到这幅画感到不安。赵赵补充说，自己的家，经过一些时间的经营，很多心爱的物件都有它固定的地方，如果那个东西不在那个地方，他就会感到不安，他说自己有恋物癖。
其实，他也许是过于敏感的。但是，我们每个人或多或少，比如，当我把护照随手放在衣兜里，而不是惯常的包袋里；把钥匙丢在桌子上，而不是挂在门旁的钥匙钩上，手机没有在书桌上，却跑道餐桌上去了。当我在老地方发现没有这些东西，都会蓦然间生出一种强大的担心，我需要马上思索我是否可以确认把这些东西带回来了，或者马上到处去找，虽然我并不马上需要用它们。当然，我们这种不安，是直接和丢掉这些东西将带来巨大麻烦联系在一起的，并不是赵赵说的那种。还有，我们每个人搬过家之后，都需要适应一阵子，还有我曾经养过的一只猫，每次换地方，都会先躲到角落里，不恐惧了再悠然地走出来。所以，我想说的是，我们也因为看不到某种东西或者缺失了熟悉的环境，体会过不安的感觉。
那么，如果要硬性用赵赵的这种不安感，作为一种行为过程，来表达安全感这个主题，展出的，从逻辑上来说，也可以是他的另一个心爱的物件。
为什么是这幅画呢？
人们追问的过于具体。于是赵赵谈到女友的性格，比较敏感、忧郁，有非常的不安全感，而自己也恰恰与女友的这种不安合拍。以及，是否担心分手，是否选择结婚，是否结婚了就感觉安全了，人们结婚是否因为不安全⋯⋯
显然，这些解释，于最先用这幅画作为以“安全感”为题目的项目展内容之生成，不是绝对的逻辑缜密的先后因果关系，而是凭感觉边走边发现其合理性的，偶然和必然一起发生的。
虽然单纯的“安全感”可以没有这幅画，但是赵赵的“安全感”已经和这幅画，以及展出这幅画3小时的行为不可分割。
当然，人们再谈论的时候，仍然可以离开这幅画。
赵赵说，他永远不会结婚，厌烦那种低俗的领证、合影那些形式。长了一张欧洲人窄脸的秦思源说，他原来也这样过，但是，后来反问自己，为什么一定不要结婚呢，这是从反问为什么一定要结婚发展而来的。然后秦思源早退了，今天是他和老婆的结婚纪念日，他要赶回去庆祝。
我同意秦思源的观点。
人，是个体的，但是，人，天生就是社会的，虽然说没有个体，就意味着没有这个人，而没有社会，也同样不可以存在某个人。
结婚的制度和仪式，不管出于什么，它是由人之社会属性发展而来的，所以，一个追求个性的艺术家，未必需要和这个社会制度与形式做对。
当然，我所理解的赵赵式的决绝，可能是出于，对于，因为要保护人之相守的愿望或需要，避免人之矛盾而设定的这个结婚制度，无论是早前的习俗，还是现代的领证制度加习俗，都不仅超过原本愿望或需要之重要性，甚至替代了原本之愿望或需要，压制和扭曲了原本之愿望或需要，他对于这种状态的反抗。
我赞同我所理解的赵赵的这种反抗，我们没有必要一定领结婚证，也不一定以不领结婚证不拍合影去反抗具备社会属性的制度，其实，这个制度是否超越了事件的本身，在于我们的内心。
但我不赞同赵赵说我永远不，我是个说话算数的人。
我想说的是，我们一直相信信守承诺是好品格，但是，对于一些关于自己理念、信念，和人生观的事情，不需要信守承诺，而需要顺其自然。十年前的你和十年后的你，对人生对社会对艺术的思考会不同，思考不同，看法可以改变，一些做法也可以改变。
另外，我忽然意识到，我们自己总说领证，但其实结婚证不是领来的。
结婚证的本质，是夫与妻签订了一个契约，由具备权限的公证机关公证。我们虽然也是夫妻双方作为领证的主体，并不是上级机关下命令，但是，说起领证，总还是有种被领导批准的错觉，不知道赵赵们是否也有我这种常起的错觉？
前些天刚刚和朋友聊过未来的婚姻与家庭，朋友说看过一本李银河的书，我的描述和李银河的展望类似，我还没有读过这本书。我想到的是，人类从原始社会一路走来，两性生活习俗和制度，或者叫做婚姻家庭生活习俗和制度，发生过无数演变，早阶段的演变，我认为和生产力有关，一个母亲或者一个父亲单独抚养一个或者几个孩子，追求自我生活，首先是生产力所不容许的，这些性质从动物群居的属性也能看出一二。而现代生产力，对人的束缚越来越小，人们根据自己的感情来选择的自由度越来越大，那么，现在人们结婚离婚，还很大程度受到各种社会压力的羁绊，比如单位同事的看法、亲友的看法、子女抚养、社会福利等等，未来方向，一定是这些羁绊越来越小，人们越来越凭自己的心意选择自己的生活，可以是二人相守到老；可以是独身，但是不拒绝一夜情，或者一段情；可以是异性相恋，也可以是同性相恋；人们更多地考虑的是对得起自己的心对得起发生关系的对方的心，而不是别人的心和别人的眼睛。在这样的社会里，单亲家庭也未必就多，但是，可以肯定的是，单亲家庭的孩子将获得宽松的成长环境，而在这样的社会里，分开生活的父母，都必须尽对孩子的义务——这是符合人类——动物生理现象和自然法则的。我这样设想，是因为我看到我们自己的社会在二三十年里，变得越来越宽松（虽然也有些洪大的回流）；同时，在这个世界上，比我们国家物质和文明更发达的西方社会，在这件事情的宽松度和自由度上，已经走在我们前面，而人们的家庭稳定性并没有受到侵害。当然，很多人可能会说，我们国家现在已经发达了，富有了，富有还不等同于发达。
回到赵赵，如果他生活在这样一种环境中，可能仍然选择不领结婚证，不办婚礼仪式，但是，态度是否仍然如此决绝？他是比常人更加敏感的艺术家，但，他所坚决的事情，我听到的并猜想的，一方面出于艺术家的有点极端化色彩，另一方面出于对于过渡世俗化的婚礼制度和形式的厌恶。
婚姻是否产生于人类对于安全感的需要？是。
就像社会的进步动力是恐惧，这句话是我最早从徐晖那里听到的，他有一天灵感迸发，感慨表达，这是我听过他说的最正确的，甚至可以说是（我认为）颠扑不破的话。
赵赵的女友麟儿也赞同。
如果早晨看不到挂在床头的这幅画而不安，于是，仅仅肯展出3小时——赵赵可以用这个行为来表达他体会的不安，通过他的讲述，而不仅仅通过这幅黑暗背景中有几分忧郁的女孩之神态，来表达他体会到的不安和不安全。
我觉得他做到了。
至少我，和在座的朋友，都被他的“安全感”几个字触动了，而且，我们不自觉地聊起这个话题和各自的体验。我想说，当一个艺术家个人的感受，哪怕是出于鸡毛蒜皮小事的，也可以是惊天动地大事的，个人的感受，深刻到别人的同感，他的表达，触动了别人的某种东西，这种感觉就找到了。当然，对于这幅画本身的技法，我没有发言的能力，但是，这幅画的确带给人一些灰暗和神秘的情绪。
然后我们不再如同心理医生般地追究他更加具象不安的源头，而是转而引发了更多关于不安全的体验和讨论。我这种归结也完全不是预设的，而是如同纪录片一般，一边思考，一边期待着下一步会发生什么。
我喜欢我们的座位，会议厅的小二楼，小晏说，如同看戏，我们如同坐在剧场的二楼，看底下戏台里的独幕话剧。我想起古罗马剧场的观众席高，而演出席低之设计，如果嘉宾们唇枪舌剑，我们可以把这个“站台”艺术空间，改名叫做“斗兽场”——因观点激烈而著称——当然，这些只是我的臆想。
但是，在坐的画家王音提出，我们不应该讨论安全感、幸福感、孤独感这类概念，因为不可以量化，我想说，恰恰是不可以量化才值得讨论，如果是可以量化的概念，则是值得研究的了。
最后计划外引进的一位嘉宾，坐了提前退场那个秦思源的位子，人们叫他灿灿，策展人，据说是89年或者90年生人，也就是仅仅23、4岁，但是口若悬河，我们能感到他的生活经验尚浅，但是，他的表达思路连贯道理连篇，虽然最后我没有记住他说过的任何一句话，甚至听懂了每句话但没听明白他到底要说什么，于是，更加没听到一点漏洞和不赞同的观点，因为没有观点但似乎充满了观点，我们感叹这是个演讲奇才。
而那位叫冯博一的人，我几乎听懂了他说的每段话每个观点，对有些段落也很赞，但是，同样不记得他说了些什么，他谈的角度很具体也有很专业的部分，恰恰是我最不擅长的方面，于是，因为是陌生的人和陌生的领域，听懂了，赞同着，但是随风飘散了。
意大利当代艺术家Maurizio Cattelan的作品，作品名L.O.V.E.，是回顾展“反意识形态”的一部分，展出到今年的10月3日结束，而另外还有两件作品在米兰的王宫内
直观看是被砍去四指，独竖中指的首掌。我理解，是在某种环境下,举手表决的手被砍去了四指，那么独一竖起中指是最直接的表达。
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