来源：艺讯中国 作者：严潇潇

北京公社目前的梁远苇个展“石榴”，延续、发展了艺术家几年来在创作形式上的探究。尽管表面的“失控”被反复论及——梁远苇这次一改过去在《金色笔记》等作品中那样对形式细节冷静而精确的控制，将一部分的创作“权限”与展场空间布置交予他人——，但本质上这仍是在她构思框架下的一次结构性尝试。

然而展厅里，始自于2011年的同名纸上作品《石榴》、墙面上的色块以及其创作于2004年的油画作品《意义》彼此间的关联超越了色彩、形式等外在元素，更多地，它们既体现出一种基于时间流转的结构实验，又带有隐喻地浓缩了创作间隔同时遮蔽与暗含的丰富生活内涵。从某种意义上说，这几件独立却又紧密联系的作品，可谓梁远苇最具叙事性的作品，而与过去那些大尺幅油画类似地，时间是其中最重要的创作“工具”。

《石榴》的缘起，是几年前她对于在铁道边捡拾而来的一些棱角分明的石块的迷恋，连接起粗砺的石头和柔和的纸张的，是对于三维体验的二维表现的实验，以及揉皱纸张、与雅思兰黛品牌合作这样一些生活际遇所带来的偶然和必然。深浅不一的口红沿着折痕涂抹，表现出石榴般剔透的光泽，新旧色彩以及由之引发的层次差异给艺术家本人带来的触动再通过并置、萃取、抽象组合等方式在最终的展览空间内产生互文关系。四幅与石榴画尺寸相同的油画《意义》作于2004年，当时还是模糊的实验，后来发展成为不同的创作线索，它们在这个展览中略显低调，却真诚且意味深长，甚至提纲挈领地提醒观看者从色彩迷宫中走出、以更加线索性的视角来观看梁远苇的作品。

面对一年后口红在之上产生的色差，梁远苇认为“多出来的颜色代表着真正的生命力”，时间让这些旧有的色彩、也让作品获得了自我生长的可能。在艺术家强大的整体把控力之下，感性、理性的二元差异被连接在一起，她借此传递出新的精神状态：“我现在非常尊重生命无常，开始真正理解那些超出小我的、游离于‘目的’之外的东西。”艺术形式的位置也开始成为她反思的对象，或许下一次，这种反思会更加尖锐地返回到创作的形式上。