“划线者”——王郁洋个展
| 展览日期：2013-3-23 至 2013-4-30 |              |
| 开幕酒会：2013年3月23日 4:00pm 主办单位：当代唐人艺术中心·北京 展览地址：北京市朝阳区大山子酒仙桥路798工厂2号院 | |
| 艺 术 家：王郁洋 摄影：孟伟 编辑：宋文铮 | |
新闻稿：
北京当代唐人艺术中心非常荣幸的在2013年的新春迎来青年艺术家王郁洋的个展“划线者”。
王郁洋属于这一代运用新兴媒介进行创作的年轻艺术家，他的创作实践涵盖了装置、摄影、影像及绘画等不同媒介，往往带有很强的思辫性。他过往的代表作品“月球”，“呼吸”等系列，非常善于用幽默的、虚构奇观的方式虚拟一个物化的实体，来探究和表述人的身体、经验及认知之间的关系，同时也探讨了人造现实、媒体、历史感知与身体认同之间的逻辑。他的作品往往具有极强的独立思维模式，如同他在“图与字”作品中条形码和图像及语言之间的转译，或是“电”作品中运用复杂的仪器将自己的脑电波转化为电能并储存在电池里面，便是需要观众超脱美学经验而从观念和逻辑的角度来欣赏他独特的艺术视角。在王郁洋的艺术系统里，他把科学或是人类社会学的逻辑融入艺术的表达，以艺术之名来模拟人类对于科技的梦想或欲望，同时指向了对于社会机体更为复杂的思考。
在本次“划线者”的展览中，王郁洋沿袭了他对于造物的迷恋，更是把作为工具的数码科技推进到了造物者的角色，通过数码科技探讨了文本与形象之间的转译、信息的现代传播媒介等等科学话题。艺术家把人类认知的几个要素：文本、形象和传播媒介以“雕塑”和“绘画”等等物化了的形象实体展示在观众的眼前，用戏剧化的矛盾和逻辑上的悖论再次质疑了我们认知世界的方式并开拓展了全新的艺术视角。
王郁洋，1979年出生于哈尔滨，曾经就读于中央美院附中、中央戏剧学院、中央美术学院，现任教于中央美院实验艺术系，并在北京居住和创作。
- 这些很难懂的装置均来自于著名的故事，经过艺术家的转换去除意义只留下另外一种形式
- “划线者”是王郁洋跟唐人签约合作后的首次个展。对于本次展览，无论是唐人还是王郁洋本身都给予了充分重视。展览从去年开始准备，在档期安排上和作品的选择上，都经过了充分考虑。配合唐人的展览序列调整，相比较去年群展比较多的安排，画廊今年会重点侧重于个展，并且逐步展开与年轻艺术家的合作。王郁洋作为年轻艺术家中比较活跃的一位，选择他的个展作为唐人2013年的开篇，画廊有着明显的考量。
唐人负责人郑林在接受《Hi艺术》采访时曾经提到过，画廊会慎重考虑与新兴的一代艺术家合作，会选择有着个人语言与侧重于学术实验的艺术家。自从去年签入了刘窗跟王郁洋后，今年会按照比例逐步签下录像、装置与绘画类的艺术家。做完3月份王郁洋个展览后，5月份会展出另一位艺术家吴达新的作品。
王郁洋曾经笑言他在个展中会展出8件雕塑，实际上展出的是侧重于观念的装置与绘画作品。这些体量巨大的装置恰当地占据了唐人所有展厅。虽然作品有着出色的体量冲击，但观众普遍的反应是看不懂。王郁洋解释他的作品实际上经过几层转换，例如展览的名字“划线者”，如果从字面解读会发现跟展览毫无关系，实际上王郁洋将展览的阐述写完后，再将这些文字通过电脑0、1制代码转换，得出“划线者”这个名字，名字背后的含义完全被二进制转换消解。展厅里的作品同样如此，艺术家选择了人类发展史中重要的文本，例如马丁•路德•金的《我有一个梦想》，亦或者《圣经》故事，通过电脑语言转换得出一个无意义的三维形象，将三维形象转化成雕塑后才得出这些视觉冲击力巨大、但无法解读的作品。
唐人对本次展览投入了比较大的精力与资金，郑林介绍本次展览的预算为“几十万”，但也换来了不错的反响。展览中已经有不少作品的便签上贴了红点，郑林告诉我们：“很多人对王郁洋的作品感兴趣，目前已经卖出不少。”装置也能卖出，这对于处于市场谷底的当代艺术来讲毫无疑问是个好事，唐人画廊开始信心满满地准备2013年的展览计划，除了大展厅外，三个小展厅也准备提供给有想法的年轻人，郑林颇有诚意的说：“只要好想法就可以上。”
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