【现场】李易纹个展《闪烁不定》 时代美术馆 北京
闪烁不定——李易纹个展
Twinkling —— Li Yiwen SoloExhibition
艺术家 | Artist : 李易纹 | Li Yiwen
学术主持| Compere : 黄笃| Huang Du
策展人 | Curator : 章易兮 罗忠学 | Zhang Yixi Luo Zhongxue
开幕 | Opening :2013/1/20 16 : 00 PM
展览日期 | Exhibiting Time: 2013/1/20—2013/1/30
地点 | Venue : 北京市朝阳区建国门外大街甲6号中环世贸中心D座36层 100022
| F36 D Block, CITC Plaza, No.6 JianwaiStreet, Chaoyang District, Beijing
T : +86 10 65681868 +86 1866 9730 681
北京电视台主持人曹涤非 主持开幕式，策展人黄笃在展览上发言
北京电视台主持人曹涤非 主持开幕式，策展人黄笃在展览上发言
策展人黄笃和艺术家李易纹、孟后均
开幕式嘉宾，主持人曹涤非，艺术评论人田恒，香港中文大学杨穆如，艺术家牟柏岩、黄朔菲、蔡志松、李易纹、杂志主笔覃仙球、策展人黄笃、艺术家孟后均、策展人罗忠学、章易兮
香港著名电影人张叔平 和策展人 章易兮
艺术家蔡志松和李易纹
艺术家蔡志松和策展人章易兮
艺术家蔡志松在开幕式上发言
艺术家曹吉冈（中）和李易纹(右)
艺术家 李易纹和陈文骥
艺术家黄朔菲、李易纹、杨心广
央美出来的就只会画画儿么？玩儿过时？
比以前画的好多了
3楼从哪看出来比以前画的好多了？
比仇小非以前画的好多了
为什么都要拿来和仇小飞比？现在的年轻人没有什么模仿痕迹就不容易。
那就比仇小飞的老师刘小东以前画的好多了吧
什么球小飞蛋小飞，你们的视野就不能开阔点？一群没出息的！
去看了现场他的画颜色里都用了一种银粉，在射灯下看颜色会不一样，有种神秘的光泽，现场比图片效果好。
什么玩意儿，还有人夸！
发个图全发合影，又不是走红毯，太没品了，开幕谁谁去了有那么重要吗
什么年代了还画画，快做装置吧！
有几幅画的名字起的很好，理想小于荒芜，再见昨天。
烂品味
老同学新作不错啊。
怎么好艺术家都在北京
不错
李易纹：心理“错位”的绘画 文：黄笃
文：黄笃 来源： 今日艺术网
李易纹的绘画具有独特的气息，让人能感受到一丝丝一缕缕的诗意，淡灰白色的基调，寂静的环境，空旷的场地，孤耸的建筑，犹如身处一种已经发生或正在发生的“无人之地”，这种陌生化的情景正与那种充满浮华躁动的都市生活形成了鲜明的对比。李易纹之所以选择这种带有心理“错位”绘画语言，就在于画家在绘画创作中发现，随着自己逐渐接触当代艺术的深入，再回过头来反思学院的艺术，特别是学院油画更偏重于现实主义框架下的写实技巧，尤其是苏派油画仍具有支配性的影响，而非真正的欧洲现实主义传统。他意识到必须要摆脱这样的局限性，找到符合表现自我的绘画——由单纯、宁静、诗意、怪异组成的语言和风格。
李易纹的绘画中追求的美学趣味与其个人艺术经验有着密切关系。他曾长期陶醉于飘渺的水墨世界和徜徉于美妙的书法传统，传统艺术所蕴育的简洁、宁静和诗意的美学精髓也被他有意和无意地转译和融化到油画的语言之中。也就是说，这是一个潜移默化的自然融入的过程。因此，难以在李易纹的绘画中觉察到矫揉造作之感。除此之外，无论是宏大的场景，还是微观之景，无论是有人物的情景，还是无人之景，李易纹在形式上采用了后现代的方法，既有对图像的抽离、过滤和提升，又有对图像的挪用、组合和混合。尤其是他将非逻辑、反讽、虚构、异位、庸俗小说的要素融入画面，既颠覆了以往的绘画叙事，也生成了新的图像意义——是一种能被感知的陌生化样态，这样，想象的空间不断被打开和延伸。可以说，他在某种意义上拓展了绘画的修辞，这种独特的艺术语言似乎预示了一种新的绘画美学。
面对今天中国绘画（即主要由学院派风格、大牌画家流行风格和新的动漫风格所组成）的格局，李易纹潜心认真研究和分析自我与他者、历史与现实、形式与观念的关系，最终在众多繁复的艺术现象中找到了绘画的缝隙，一种符合表现自我意识的绘画语言——他在绘画创作中保持某种均衡，即拿捏有度，收放自如，精致中不失有豪放，严谨中不失有随性。
像许多年轻人一样，李易纹不得不面对冷漠而严峻的世界，也时常会茫然地发出一声叹息！这种无奈的气息则完全浸透在他的绘画作品中，绘画最终成为了个人情感的避风港。
文：黄笃 来源： 今日艺术网
李易纹的绘画具有独特的气息，让人能感受到一丝丝一缕缕的诗意，淡灰白色的基调，寂静的环境，空旷的场地，孤耸的建筑，犹如身处一种已经发生或正在发生的“无人之地”，这种陌生化的情景正与那种充满浮华躁动的都市生活形成了鲜明的对比。李易纹之所以选择这种带有心理“错位”绘画语言，就在于画家在绘画创作中发现，随着自己逐渐接触当代艺术的深入，再回过头来反思学院的艺术，特别是学院油画更偏重于现实主义框架下的写实技巧，尤其是苏派油画仍具有支配性的影响，而非真正的欧洲现实主义传统。他意识到必须要摆脱这样的局限性，找到符合表现自我的绘画——由单纯、宁静、诗意、怪异组成的语言和风格。
李易纹的绘画中追求的美学趣味与其个人艺术经验有着密切关系。他曾长期陶醉于飘渺的水墨世界和徜徉于美妙的书法传统，传统艺术所蕴育的简洁、宁静和诗意的美学精髓也被他有意和无意地转译和融化到油画的语言之中。也就是说，这是一个潜移默化的自然融入的过程。因此，难以在李易纹的绘画中觉察到矫揉造作之感。除此之外，无论是宏大的场景，还是微观之景，无论是有人物的情景，还是无人之景，李易纹在形式上采用了后现代的方法，既有对图像的抽离、过滤和提升，又有对图像的挪用、组合和混合。尤其是他将非逻辑、反讽、虚构、异位、庸俗小说的要素融入画面，既颠覆了以往的绘画叙事，也生成了新的图像意义——是一种能被感知的陌生化样态，这样，想象的空间不断被打开和延伸。可以说，他在某种意义上拓展了绘画的修辞，这种独特的艺术语言似乎预示了一种新的绘画美学。
面对今天中国绘画（即主要由学院派风格、大牌画家流行风格和新的动漫风格所组成）的格局，李易纹潜心认真研究和分析自我与他者、历史与现实、形式与观念的关系，最终在众多繁复的艺术现象中找到了绘画的缝隙，一种符合表现自我意识的绘画语言——他在绘画创作中保持某种均衡，即拿捏有度，收放自如，精致中不失有豪放，严谨中不失有随性。
像许多年轻人一样，李易纹不得不面对冷漠而严峻的世界，也时常会茫然地发出一声叹息！这种无奈的气息则完全浸透在他的绘画作品中，绘画最终成为了个人情感的避风港。
跟上海的刘唯艰很像啊
黄笃这文章写的让我没话说了……批评家都是写这个有什么意义。罗忠学怎么不写？就因为名气不行？
黄笃的文章真的写得有点莫名奇怪，还没有很多艺术家写得直接和犀利！
上海的刘维艰明显是画坏画，王兴伟的路数，这个不是。
真他妈的差，差的如此真实
现在还有人画这等油画，想法太落伍，太差
哇！有好多明星啊'有好多漂亮的装饰画啊，哇，还有讲话的活动啊，哇，还有财迷猥琐老逼王呢。哈哈，蔡老师怎么会和这帮农民一起呢，好让我失望啊。
