艺术到底是什么? 艺术有意义吗? 如果说艺术有意义，艺术品的角色又在哪里?艺术品创作的过程意义等同于艺术的意义吗?颜磊的艺术理念源于对艺术家身份的思考，涉及到创作行为与艺术理念，生活与艺术的关系。他警惕于艺术系统给他带来的困境，矛盾和不自由，职业艺术家作为生意人和创作者的分裂感，既然画画对于他来说不能成为一件纯粹的事情，既然面对绘画的态度对他来说是更重要的部分，既然眼睛依然捕捉到无数莫名闪烁的图景，为什么不找到一种方法，让别人去画?

颜磊作为视觉艺术家的身份确立，首先源于视觉本身，视觉是有选择性的，我们只能看到与内心有关的图景，颜磊在生活中会看到大量存在吸引力的图景，他有兴趣呈现这些心中的照片。这是他的创作方式难以复制的原因，虽然作为绘画作品，由经过简单训练而没有任何艺术背景的助手来完成，图像的选择源于颜磊，这本身是不可取代的创造性；关于艺术家，颜磊崇尚杜尚，杜尚以生活为最好的艺术品，行为，选择和态度远比作品本身重要，当然前提是他有能力做出很好的作品，但是这种能力不应成为被放纵追逐，被商业裹挟的贪婪力量，不应成为自由的绊脚石，不应成为生命困境的帮凶。

颜磊的世界，混沌而梦幻，正如他略显迷离和疑惑的眼睛，时而清晰时而不着边际的言语，朦胧的暖色下，事物呈现出否定于表象的性质，失真与逼真都是围绕揭示艺术家幻觉中的真实。他的艺术是个人气质的延展，温厚，浓烈，是缓慢的浪漫，是想象酒精的挥发，像过往的胶片，弥漫着细腻的难以释怀。

无能感是颜磊经常面对的状态，无论是早期迷茫于如何做艺术，还是功成名就之后，内心似乎没什么变化，他时常陷入分裂，一方面强烈渴望被认可，不安全感激发出他对周围世界的看不惯，虽然根底里他并无臧否世界的兴趣；一方面，他沉迷于自己的世界，希望对亲近的人更加宽容，同时远离是非。年龄愈长，这种极端的摇摆趋缓了。

颜磊中专学的设计，大学学的版画，这都帮助他积累了丰富的处理图像的能力，使他创造性地研究出大规模复制绘画图像的科学方法，满足他呈现大量图景的愿望。他的批判性首要来源于艺术家的身份困境，更加指向于艺术系统的人性困境，在这个层面上，虽然艺术以精神性为诉求，以超越为使命，个体职业性却不断消解创造力，系统带来任何其他行业同样的困境：即职业对于自由和创造力的剥夺，这指向艺术家，也指向任何一个对生命有自觉意识的个体。

颜磊面对生活和艺术，尊重自然的遇到，不选择，少判断，多用肚子，少用大脑，他想把遇到的东西都画出来。 颜磊没有动机去有意识做什么作品，而只是呈现看到的，这是保持纯粹性的方式。审美转变到表达态度的方式上，而不仅局限于创作作品本身，表达作品的行为是最大的艺术作品，这个行为是不是一个始终自由的状态。

颜磊追求内心中的美，图像会浮出思考的罅隙，这是私人的感受，与神经有关，非理性。每个人心目中的美都是有差异的，那是颜磊心中的“金阁”，这是表达的唯一理由。“当你看透了很多问题，你就要拿出一种方式来，处理这个问题”，让任何人可以画，颜磊觉得更轻松，似乎这部分工作更不重要。作品之外的东西更重要，可留给人们的东西，又是表面的， 颜磊已经坦然地接受了这个矛盾。