作者：刘娅 编译   来源：99艺术网

在获得2005年度特纳奖之后，西蒙·斯塔林与其获奖作品《棚船棚》(ShedboatShed)合影

　　重要英国艺术家与2005年特纳奖得主西蒙·斯塔林(Simon Starling，1967年生)，将为英国泰特美术馆2013委派项目创作一件由苏富比赞助的重要新项目作品。这一年度委派项目每年都会邀请艺术家来创作作品以响应泰特美术馆的英国艺术与国际艺术收藏。斯塔林特别为英国泰特美术馆中心的新古典主义杜维恩展馆而创作的宏大的新装置作品，将于2013年3月11日揭幕。

　　西蒙·斯塔林一直沉迷于人造事物产生的方式，小到粗陋的棚屋，大到一辆菲亚特汽车或一张弗朗西斯·培根的桌子，都能吸引到他。在他的艺术作品中，物体都是被改造过的，或是经过了史诗般的旅程，亦或是被操控，以展露它们各自丰富迷人的被制造经历和它们所体现的经济地理关系网。这种质变的过程，在影像、照片和装置中达到了高潮。

　　对于获得2005年特纳奖的作品《棚船棚》(ShedboatShed)，斯塔林拆了莱茵河岸边的一个木棚屋，把它改造成了一个当地很典型的船，然后乘坐着它在欧洲各大河流中漂流。最后，这艘船又被重新组装成了一个棚屋，并在一个博物馆进行了展出。棚屋航行所体现的劳动密集型的特质，和过程的循环性，同时的诗意与荒诞，都是斯塔林作品的特征。

　　斯塔林的许多艺术项目都拿艺术史和艺术机构作为了出发点。亨利·摩尔就曾是斯塔林作品《被侵染的作品(带贻贝的摩尔》(Infestation Piece (Musselled Moore)(2006-2008年)的灵感来源。亨利·摩尔雕塑《拿盾牌的武士》(Warrior with Shield，1953-1954年)的一件复制品被浸泡在了安大略湖里长达18个月，之后它变成了外面沾有许多贻贝的的一件作品。当西方和苏联在20世纪80年代开始进行贸易的时候，很小的贻贝就附着在船只外壳上被偶然地从黑海运到了加拿大湖。这里，它们成为了摩尔作为冷战期间进行创作的一位艺术家的综合地位的象征。2010年，为了艺术项目“同样的河(可能的未来，可能的过去)”【The Same River(Possible Futures, Probable Pasts)】，斯塔林重新把30位艺术家与设计师的作品放置在了卡姆登艺术中心。在该美术馆50多年历程当中，全部被展出过的所有艺术品，都被重新摆放在了他们原来展出时被放置的确切位置。它们的大集合，粉碎了线性时间的概念。

　　西蒙·斯塔林说，“对我而言，承接一个像杜维恩展馆这样的空间，意味着进入到了一种占领区，也就是一个已经填满了来自于过去的图像和概念的地方。就是在这种历史的困境当中，我才希望形成委托任务。”

　　英国泰特美术馆总监佩内洛普·柯蒂斯(Penelope Curtis)补充说道，“因为知道斯塔林在用博物馆建筑和藏品进行创作的兴趣，所以，当他接受了用我们的建筑与藏品进行创作的邀请后，我们别提有多高兴了!”

　　苏富比欧洲区当代艺术总负责人夏安·韦斯特法尔(Cheyenne Westphal)对此评价道，“赞助泰特的第六年，是苏富比无比自豪的源头。我们对英国泰特美术馆委托项目持续的赞助，使得一位英国当代艺术家的作品，将会在2013年呈现在这个全球公认的平台上。”

　　生活在哥本哈根并在那里从事创作的西蒙·斯塔林，出生于1967年，曾在梅德斯通艺术学院、诺丁汉特伦特理工学院和格拉斯哥艺术学院学习过摄影和艺术。他近期已经分别在泰特圣艾夫斯美术馆和哥本哈根的肯斯特尔夏洛滕贝里举办了个展。