三官殿一号是湖北美术馆的地址，以此为品牌推出艺术史梳理性质的经典展览。《雕塑2012》回应了《雕塑1994》，18年之前，隋建国，傅中望，张永见，展望，姜杰在中央美术学院美术馆举办了每个人为期一周的展览，揭开了中国当代雕塑的探索；18年之后，这次展览将他们重聚在一起，展现出他们艺术演进的脉络，和世事唏嘘中可贵的生命友谊。

傅中望一直以日常材料作为素材，将大众熟悉的生活经验转化为艺术形式，与百姓人生有深切渊源而高于生活，激发思考；他试图打破艺术高高在上，阳春白雪的姿态，以开放的心态，质朴的精神缅怀过往和失去，挖掘平凡中的真善与温情，并保持对当下社会巨变的敏感和反思。让更多人走进去，承载更多的回响，这是傅中望理解的艺术价值。

隋建国曾经被巨大的情绪裹挟，从89年到96年，伤害和对伤害的忍受纠缠在艺术家的内心，并成为艺术表达的动因和主题，《殛》为这段时间画上了一个句号，隋建国意识到：个体和社会是无法分割的，完全跳出社会进行批判是伪命题，个体是社会力量的裹挟者，看清是最有力的判断。96年母亲去世，痛苦使隋建国反思生命本身，97后的意识形态讨论，使他重新理解社会主义与资本主义的关系；这些都使隋建国的艺术更深刻地进入人本身，进入存在与思维层面。艺术家现在可以将喧嚣的时代作为创作的背景，这个背景已经不能左右隋建国的情绪，他冷静专注地用艺术创作见证个体生命的价值，也是见证这个时代的价值。

张永见以架上雕塑参加这次展览，在家具上面呈现象征大自然的山石和象征生命的骨头，在生活中，他感受到一个高高在上的力量，如利刃一般，切割自己，这是“被”的状态；人情世事，人与人之间的关系是通俗而有力的消磨。

展望的《假山石》作品源于中国的文人情怀对当代消费社会的激荡回应，将沉重的对象化为色厉内荏的金属山石，成为真正的《假山石》，艺术家有效地拿捏了一个准确的平衡点，意味深长。2000年，展望将《假山石》放到公海，太空等宇宙空间，寻找文化的真正来源，他发现对“石头”的人文情怀来源于对宇宙的想象，即为一种宇宙观；2010年，他开始创作《我的宇宙》，并继续用光创作出《无所遁形》，利用自然界中的现象激发人的存在感，和对真实的思考，看不见的东西不代表不存在，展望感兴趣的是存在于超现实主义和现实生活之间的灰色地带，他希望用创作展现自我思考的旅程。

在姜杰的艺术中，“易碎性”一直贯穿，这与雕塑传统材料的坚固性成反比，因此艺术家确定主题后，将创作的材料扩大选择，服务于感受与理念的准确传达，用现成品，装置，录像等进行综合性表达，作品具有塑造的痕迹，保留了艺术家作为雕塑家的特点。磨损，破坏，承载，时间性都是姜杰艺术创作中的触发点，作为女人，她关注人的状态，生命的状态，热忱支撑起梦想与现实的距离。