2012巴黎摄影节:10位“越界先锋”摄影大赏
发起人:灰常灰  回复数:1   浏览数:3112   最后更新:2013/07/24 15:11:07 by guest
[楼主] 灰常灰 2012-11-20 12:59:46

 

 

 

第16届巴黎摄影节(Paris Photo)上周四在大皇宫(Grand Palais)开幕,又是大腕云集,人头攒动。在我们身边,有关“摄影之终结难以抗拒”或“摄影之界限不可突破”的论调一如往日。这次,ARTINFO来盘点本届摄影节上十位运用全新摄影观念、技术或方法“突破界限”的摄影先锋。 

 

1. 亚当·杰普森(Adam Jeppesen1978-

 

 

 

丹麦探险家亚当·杰普森最有力量的系列摄影作品源自2009年的487日旅程,沿同一经度环游北极、美洲和南极。由此而来的“平地营计划(Flatlands Camp Project)”呈现那些人迹罕至之地的孤寂与转瞬之意。杰普森对静电摄影术(Xerography)进行实验,再对生成照片进行剪切和拼贴,与该项目的档案、记录性相融。 

 

亚当·杰普森 《XX北冰洋(XX arcticocean)》(2010),“平地营计划”系列

 

亚当·杰普森 《Xcopy IV》(2011),“平地营计划”系列

 

2. 亚历克斯·普雷格(Alex Prager1979-

 

亚历克斯·普雷格照片的色彩有如芭比娃娃脸上的粉黛,主题与形式皆有50年代美国的气息。 最近的“强迫(Compulsion)”系列则近乎“事故窥视狂”——着火的房屋,飞机坠海的遇难者等图像与一只感性或色情的眼睛并置,造成一种精微而简短的恐惧感。被《每日电讯报》称作“希区柯克门徒”。

 

亚历克斯·普雷格《下午4:01,太阳谷(4:01pm Sun Valley)》(2012)

亚历克斯·普雷格《下午3:14,太平洋与眼睛#9(遇难旅客)[3:14pm, Pacific Ocean and Eye #9 (Passenger Casualties)]》(2012)

 

3. 艾德瑞斯·卡恩(Idris Khan1978-

 

艾德瑞斯·卡恩年纪轻轻就以《米罗在伦敦(Victoria Miro in London)》名满天下。“摄影作为物”是其重要理念,这位伯明翰艺术家将贝多芬的乐谱,贝歇夫妇的摄影作品,塞·托姆布雷(Cy Twombly)的快照以及伦敦的“标准照”拍摄、糅合在一起,成为具有全新肌理和动态建筑形式的景象,其幻视感令人想起罗伯特·朗哥(Robert Longo)的超级写实主义素描。

 

艾德瑞斯·卡恩《圣保罗教堂,伦敦(St. Paul’s, London)》(2012)

 

艾德瑞斯·卡恩《卡拉瓦乔……最后的日子(Caravaggio…The Final Years)》(2006)

 

4. Ina Jang1982-

 

对生于韩国,生活在布鲁克林的艺术家Ina Jang来说,“物”亦是创作的核心,她将某种形状或色彩剪切、粘贴或插入有关人或物的图像之中。将有机形态与几何形状相结合,鲜明易见,又超乎现实,有无限的阐释空间。

 

Ina Jang《饭团(Onigiri)》(2009)

Ina Jang《便当(Brown Bag)》

 

5. Taiyo Onorato & Nico Krebs1979-

 

这对摄影组合在2005至2008年间将经典美国公路题材处理得微妙而富于电影感,带有大卫·林奇的影子,也不乏达利、大地艺术和极少主义的幽灵。最近的“地理表现(Un Espressione Geografica)”(2011)系列则颇得建筑感之助,并以各种矩形和正方延伸建筑的规模。

 

Taiyo Onorato & Nico Krebs《大虚幻(The Great Unreal)》 (2005-09)

Taiyo Onorato & Nico Krebs《幽灵2(Ghost 2)》(2012) 

 

6. 爱思忒·温普龙(Ester Vonplon1980-

 

爱思忒·温普龙 的作品首先是美的,关于情感记忆及埋藏于其下的神秘。这位瑞士艺术家的“阳光不再(Es Gibt Nicht Mehr Sonn)”系列(2007-09)将宝丽来照片发给科索沃家庭中的各个成员,最近的“Surselva”系列则回到她家人仍居住的故土,向被遗弃的图像献礼。

 

爱思忒·温普龙《Surselva》(2009-10)

爱思忒·温普龙《Surselva》(2009-10)

 

7. 萨娜兹·马兹纳尼(Sanaz Mazinani1978-

 

在《我们在一起(Together We Are)》 中,伊朗裔加拿大艺术家萨娜兹·马兹纳尼用大明星帕丽斯·希尔顿(Paris Hilton)和带有头巾和炸弹的自杀爆炸女的图像生成万花筒般的图案。她的作品细腻精准,对每一个细部和层次都一丝不苟,纷繁炫目。 

 

萨娜兹·马兹纳尼《我们在一起》(2011)

萨娜兹·马兹纳尼《发展(Development)》,“伊朗重游(Iran Revisited)”系列(1999-2009)

 

8. 马修·勃兰特(Matthew Brandt1982-

 

洛杉矶摄影师马修·勃兰特的方法与众不同。在《湖泊与水库(Lakes and Reservoirs)》系列中,他游历许多湖泊,拍摄照片,而后将冲洗出来的照片放在所拍的湖水中浸渍,色彩在水中降解,造成一种类似油画的“酸效应”——这是一种基于破坏的创造,对勃兰特而言,照片的物理特性与内容一样重要。 

 

马修·勃兰特《马贼湖,华盛顿5(Horse Thief Lake, WA 5)》(2008) 

马修·勃兰特《美国湖,华盛顿7(American Lake, WA D7)》(2011) 

 

9. 尤素福·赛文可莱(Yusuf Sevincli1980-

 

生活在伊斯坦布尔的艺术家尤素福·赛文可莱是运用光影的巧匠。他的“好狗(Good Dog)”系列作品在全球巡展,对黑白的出色运用带来极佳的深度和强度,亦有电影剧照和布列松名作的质地,使观者深陷其中。 

 

尤素福·赛文可莱,“好狗”系列(2006)

尤素福·赛文可莱,“好狗”系列(2004)

 

10. 杰安娜·迈亚拉(Jaana Maijala1984-

 

对这位芬兰青年艺术家来说,形式与图像一样意味颇深,她醉心于拍摄到的最小细节,苦心经营并添加手绘,使天然的肌理浮出作品表面。图像的结构充满黑白和正负空间,照片成为艺术家和观者之间变换着的经验轨迹。

 

杰安娜·迈亚拉《Vallila》(2011),“经验的重量(Weight of Experience)”系列

杰安娜·迈亚拉《Grünewald》(2011),“经验的重量(Weight of Experience)”系列

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