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@理论车间后门：广州三年展“日常”艺术论坛：关于“日常”，本人将总结列伏斐尔和德波尔关于艺术家应如何对待“日常生活”的基本立场：不应去研究它，也不应去游刃有余于它，而应直接改变它。在今天，我们的态度应该更清晰：在改变它这前先拉黑它、破坏它。

以下为理论车间的阐述：

德波尔：日常生活在别处！反正不在我们这里！

我们陷于例外状态，集中营里没有日常生活（阿甘本）。 

可是，德波尔笔锋一转：日常生活又是一切，我们的成就回到其中，我们任何计划和方案又从中出！日常生活是衡量一切的尺度：人类关系之成就、活过的时间的利用、艺术实验和革命式政治的成败，都要用它来测量。

日常生活成为我们对于文化和政治作革命式更新的最大赌注。

通过激烈批判日常生活中的已成为传统文化代谢的一部分的行动，才能去过一种干预式生活。

自由（闲暇）时间的稀缺，和对自由运用这一自由时间的可能性的稀缺，这是主民者故意安排的，为了便于剥削。

我们的休闲生活和业余时间已经被殖民。

日常生活成为善良的原住民的保留地：他们让现代生活就这样灌入，但并不能理解它；还不能用历史来解释这种日常，因为，这样原住民是这个历史的产物，但他们自己却并不能理解或控制它。历史当然仍是他们创造，但他们却不自由地或有意识地来创造它的。

日常生活是隔离和景观的领域。

日常生活也见证了专家的无奈和失败。

因为自己不会活了，才会去沉思罗伯-格里耶的小说美学。

我们至今无法发明解放日常生活的技术，而不是高科技或facebook这样的新媒体技术未被恰当用到日常生活。

苹果手机是为了帮助你咬着牙去忍受这个被隔离被分解的景观式、重复性现实，并用手指头和信用卡，去消费，去沉迷于这种景观碎片。

日常生活是贫困的；它是监狱。

日常生活的现状要求我们重新发明革命。

必须恢复日常生活的主权地位，从它那里出发，去批判所有位于日常生活中的外在于日常生活和与关的一切。德波尔是不是在强调：使日常生活成为日常生活，正是我们的任务？发明革命，是为了改造日常生活？

科幻小说之类的星际迷航和三体四体之类，仍是统治者像修围栏那样来将无产阶级圈到存栏中，为主人服务的工具。同时，统治幻想这些迷航像太空开发那样，成为他伴游的非理性经济的引领。

必须将日常生活当作前线。是主导者与被主导者之间的争夺地带，是机遇与不确性之域。必须持续努力，去组织出新机遇。

艺术总想表达隐藏于日常生活中的问题，虽然是以残缺和幻觉的方式。现代主义先锋派示范给我们的是：必须毁掉所有的艺术表达，因为它们浸淫于日常。

消费和娱乐是被资本主义制造出来，并被控制的。

必须反对苏联和中国的共裆统治者，是因为，他们诳说革命过了，但日常生活根本没变，还是被外部敌人操控，哪怕他们看不到好莱坞。

讨论日常生活，经常会走向反动：会不自觉地用日常生活，去搞去政治化。

艺术的“不朽”和艺术自诩的在日常生活之外的重要性，是像领袖的“伟大”那样反动的东西，必须彻底毁掉它。

日常生活中的革命：将当前是去主导过去，用创造去主导重复。

必须站到被压迫的一方，去批判和持续地创造日常生活的总体。

激进政治和先锋艺术都无法来批判和创造日常生活的总体，对日常生活的改变，意味着对于隐藏在商品式艺术作品里的单边艺术表达的彻底否决，也意味着对于所有专业化政治的否决。

改变日常生活，这是一个全新类型的革命组织在一开始就必须去完成的任务。为此，情境国际因为还配不上这个任务，它必须先解散。

必须反对参与、介入和创造性等等的说法。让艺术品成为游戏，使城市成为游戏（列伏非尔，《现代世界之日常生活》，205－6）！

人们聚集于城市，是来革命和过节与欢庆的； 新城市主义将由革命导致，而不是相反（205）。

城市是对日常生活的有效抵制，也是日常生活的虚以征服者（124）。 

游客到了威尼斯，体验的只是关于圣马可教堂的“元语言”：旅游宣传话语（134）。

毕加索是在借用这种元语言，才讲得出故事； 欧洲一百年里无数次革命的失败，工业革命无数被压抑的创造，这些空地才留给毕加索创造的地盘（131）。正如被关停的国营工厂，位当代艺术留出工作空间。

从日常生活出发，还能会得来日常生活？你讨论它，说完，就象没事人那样，想回到它里面，并假装你从未离开过它。

艺术品与日常生活：作品挖苦日常生活，以便这之后，日常生活对我们变得更好受一点，艺术家在其中干的，是用字、图像和隐喻当盖布，遮住日常生活，来使它好忍受一点。