自我审查制度在新加坡是个众所周知的阴影，所以公开评论与挑衅行为都是有风险的。自八十年代，新加坡跨界艺术家李文断然的尝试了创意表达的水温，探索社会中个体的故事，在新加坡与其它地方引发了对于当代艺术所扮演的角色的思考。新加坡美术馆 (SAM) 亦以展览“现实梦幻想的清醒梦”向这位本土行为艺术先锋表示了敬意，这个展览广泛的涵盖了李文不同类型的作品，共有超过40件装置、摄影和录像作品。  

在1994年新加坡国立艺术理事会（NAC）拒绝给行为艺术提供支持与资金的几年前，李文已开始了其艺术事业。在资金削减前直至削减后的整个时间内（终在2003年开始舒缓），李文一直持续发展自己那富有挑战性的作品。在2005年，艺术理事会授予李文文化勋章，并在新加坡美术馆举办展览，这表明了当地艺术界中，对于政治与经济的意见开始改变。然而新加坡对于行为艺术的持续规管仍然显示了对从业者的挑战。 

或许这种讽刺的情况或多或少解释了李文部分作品中显而易见的诙谐。在“世界级社会” （1999-2000）中，李文讽刺了这用来形容他们自己社会的词语，在当地新闻头条、公共演讲和广告中被滥用，其实它只有名而无实。这个混合媒介装置包括一个只能通过一条长长的布管来观看的录像、长着翅膀的地球仪和填满衬料的星星，还有用以探究“世界级”的意义的观众民意调查表。在录像中，李文不停地并荒谬地重复这个关于新加坡生活的词语，包括这句话，“我们拥有世界级的酒店，内里有世界级的饭店，提供世界级的美食。因为我们是世界级的。”人们可能会将其理解成：盲目的执着地位与身份会导致缺乏实质内容或真正的意义的状态。 

另一件混合媒介装置作品“新-Baba”（1995）质疑了身份、社会现实与主流文化对社会的影响。作品名称是对新达达主义的致敬，同时“baba”亦是曾用来形容东南亚海峡华人社区的男人的特殊用语。鸡笼与各式各样的物体并列而排——结合熟悉与陌生的——陈列在李文的表演的录像剪辑旁边。其中的一段录像中，艺术家戴着拳击手套击打空气，同时另一对手套系于肘部，致使随后会有一个无形的对手向他还击。李文反复的呼喊着，“我们拥有民主，我们每四、五年都会选举，我们在联合国有席位，我们拥有民主。” 李文似乎提出多元民族中固有的可能性与复杂性所给予的价值观念远超于相似性与单一性。 

贯彻整个展览的是李文“黄色人”的角色，是他将自己的身体涂满黄色油漆所创造的。这个黄色人早已出现于许多表演，比如“黄色人的旅程”系列（1992-2012）、“奇异果实”（2003）和“扑通！”（2003-12），并探索了伦理、集体和个人的身份，还有限制和安全的主题。在其重要的摄影作品“黄色人的旅程第十一回：多元文化主义（1997）”中，李文拍摄了一个批评新加坡对于多元文化政策的策展方向的表演，表明了对于种族身份应采用更广泛的角度和关注会更有帮助。 

李文也充分利用了在新加坡美术馆的展览来表示行为艺术的多维性的特点。名为“资料房”（2012）的装置作品包括了一个详尽关于行为艺术的词汇的思维地图，和一系列可阅读的李文的海报、书籍、杂志、录像和DVD。这些都意味着他计划在新加坡发展一个行为艺术的独立资源中心。 

仿如一本论文巨著混合着迟来的庆祝派对，展览内容形式多样并具有挑战性，同时迫使观者仔细考虑在“新加坡环境”中自身的位置——在多元文化社会中不断找寻着的自我身份。