【站台中国】《恶习》高伟刚个展【现场】
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最后更新：2012/10/24 21:55:22 by guest
恶习 --- 高伟刚个展
开幕酒会： 2012 年 10 月 20日下午 3 点-6点
展览时间： 2012.10.20- 12.2
展览地点：站台中国A空间
事物属性是不依靠人的意识而存在的，人们总是试图想与事物搭建一座心灵之桥，再转化为人内在的归属感，并且喜好赋予事物本身意义，无论是否与事物达成某种和谐，这种拯救事物意义的努力将不断的落入习惯性的陷阱。下面是艺术家高伟刚对展览《恶习》的阐释：
其实我一直怀疑一件事物能改变些什么，或者带来些什么。对我来说，一个人叼着烟在雪地里走，就是一个人叼着烟在雪地里走，没有别的。即使这个画面你看上一年，它也不会有世界末日的意思。
我们的生活就是碎片，很多碎片。在描述或模拟这些碎片时，会产生一些意像，但是有时，不论是直觉的作用还是智力分析，我们会有些错觉，觉得这里有个隐喻。我们吃力的把这些连贯起来，并将个人的经验印证其上寻求一个让自己满意的解释或答案。我们称这个行为叫理解，其实大多数时候我们只会一次次的使用自己熟稔的手法安慰自己。
我们乐于不加思索地重复肯定自己的判断。这是种恶习。
中国当代艺术的发现者、观察者和参与者
固执/竹子、声音/2012
门/不锈钢、钛金/2012
中国当代艺术的发现者、观察者和参与者
具像2/不锈钢、钛金/115 (直径)/2012
具像1/不锈钢、钛金、机械装置/80 (直径) /2012
具像3 /不锈钢、钛金/125 (直径) /2012
中国当代艺术的发现者、观察者和参与者
上层建筑/不锈钢、钛金 /2012
恶习/丙烯镜面玻璃 /1190 x 350cm/2012
马头/不锈钢、钛金 /2012
小恶习 /丙烯镜面玻璃/130 x 130cm/2012
中国当代艺术的发现者、观察者和参与者
装置展？还是抢钱的杂货集结？！
想法还不错，制作上欠讲究
这算有想法么？
现在的孩子眼拙脑笨没办法。
什么都不是＋什么都不是＝什么都不是
可耻的惯性——“恶习”高伟刚个展
【看网讯】（南国）2012.10.20;北京草场地；站台中国A空间；恶习——高伟刚个展。
我们乐于不加思索地重复肯定自己的判断。这是种恶习。
——高伟刚
在展览的海报正面，艺术家显示一种破碎的暴力，他将冰冷的镜面敲击成无数的碎片暗示的生活也大抵如此，被硬生生撕裂的记忆是生活从理想到破碎现实的转变表象，人是生活载体也是生活桥段的演员。
而高伟刚作为艺术家想要说的：当每个演员完全按照剧本来演戏的时候，实际上戏剧本身已经脱离了存在范畴而转入程式化，人们开始按照自己在剧本中的思考方式来看待周围一切，恶习由此而来。
展厅的布置基本遵循了空间原有的格局，高伟刚的装置作品在空间中显得格外突兀，带来的视觉感非常好，这是空荡外的神秘，空间的分割容易让人的注意力分散，最初的恐惧将在第一眼占领人的全部眼光。快速转动的金色圆盘和映射在地上的影子，高伟刚的此次展出的作品均有意地将观众引领到最佳的位置，就像脚本那样精准。而当我们真正地面对它们，他们又不是以单纯作品的形态出现的，这非常有趣。
高伟刚希望人们能够帮助人们摆脱惯性思维的毒害，它们影响我们对事物的感官，由此臆断成为的另外一种可能在他看来都是误读的，而在他看来，这种误读可能是嘴不必要的。事物需要被还原成它们最初的样子，这涉及到规则和思维的方式，我们遵循自我所感触到的任何错误都有着相应的真理，我们需要真理，真理也需要真理本身。
与其他善于做装置作品的艺术家不同，高伟刚的作品是需要更加精准的视角和立场来解读的，它并非精致的奇特工艺品，在被摆放在展厅的时候，它与空间和事件订立的契约让它们更加适合被安放在那里。它们各自独立又共有一种思想，“恶习”作为一种深层的表述，它们企图将人性中最盲目和丑恶的一面撕开展示给所有人看。而观众在感受这种突然而来的尴尬的同时，亦能得到最原始的慰藉。
“对我来说，一个人叼着烟在雪地里走，就是一个人叼着烟在雪地里走，没有别的。即使这个画面你看上一年，它也不会有世界末日的意思。”
人们习惯地将事物做归类，抽离本质做加减法之后进行一番联想，美其名曰探究和理解，而这种理解的必要性是否真的存在？这是将本体做碎片化处理之后针对碎片本身来想象本体原来的样子，且不论过程的科学与否，在这种安慰自我的理解行为中，我们得到的答案，真的有它存在的丝毫意义么？
惯性是一种可耻的“恶习”。
【看网讯】（南国）2012.10.20;北京草场地；站台中国A空间；恶习——高伟刚个展。
我们乐于不加思索地重复肯定自己的判断。这是种恶习。
——高伟刚
在展览的海报正面，艺术家显示一种破碎的暴力，他将冰冷的镜面敲击成无数的碎片暗示的生活也大抵如此，被硬生生撕裂的记忆是生活从理想到破碎现实的转变表象，人是生活载体也是生活桥段的演员。
而高伟刚作为艺术家想要说的：当每个演员完全按照剧本来演戏的时候，实际上戏剧本身已经脱离了存在范畴而转入程式化，人们开始按照自己在剧本中的思考方式来看待周围一切，恶习由此而来。
展厅的布置基本遵循了空间原有的格局，高伟刚的装置作品在空间中显得格外突兀，带来的视觉感非常好，这是空荡外的神秘，空间的分割容易让人的注意力分散，最初的恐惧将在第一眼占领人的全部眼光。快速转动的金色圆盘和映射在地上的影子，高伟刚的此次展出的作品均有意地将观众引领到最佳的位置，就像脚本那样精准。而当我们真正地面对它们，他们又不是以单纯作品的形态出现的，这非常有趣。
高伟刚希望人们能够帮助人们摆脱惯性思维的毒害，它们影响我们对事物的感官，由此臆断成为的另外一种可能在他看来都是误读的，而在他看来，这种误读可能是嘴不必要的。事物需要被还原成它们最初的样子，这涉及到规则和思维的方式，我们遵循自我所感触到的任何错误都有着相应的真理，我们需要真理，真理也需要真理本身。
与其他善于做装置作品的艺术家不同，高伟刚的作品是需要更加精准的视角和立场来解读的，它并非精致的奇特工艺品，在被摆放在展厅的时候，它与空间和事件订立的契约让它们更加适合被安放在那里。它们各自独立又共有一种思想，“恶习”作为一种深层的表述，它们企图将人性中最盲目和丑恶的一面撕开展示给所有人看。而观众在感受这种突然而来的尴尬的同时，亦能得到最原始的慰藉。
“对我来说，一个人叼着烟在雪地里走，就是一个人叼着烟在雪地里走，没有别的。即使这个画面你看上一年，它也不会有世界末日的意思。”
人们习惯地将事物做归类，抽离本质做加减法之后进行一番联想，美其名曰探究和理解，而这种理解的必要性是否真的存在？这是将本体做碎片化处理之后针对碎片本身来想象本体原来的样子，且不论过程的科学与否，在这种安慰自我的理解行为中，我们得到的答案，真的有它存在的丝毫意义么？
惯性是一种可耻的“恶习”。
very nice!
