道格拉斯.戈登 douglas gordon道格拉斯.戈登 douglas gordon
道格拉斯.戈登
Douglas Gordon
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道格拉斯·戈登(Douglas Gordon)1966年生于苏格兰的格拉斯哥,现在格拉斯哥和德国科隆居住。
道格拉斯·戈登的录像作品通过十分缓慢的速度以达到特殊的效果。一次又一次,一个手指以非常缓慢的速度弯曲,就像是在扣动左轮手枪的扳机;一次又一次,一个男人头朝下地摔落下去,或是两个精神病医生在不停地让他们的病人镇定下来。道格拉斯·戈登经常选用20世纪初医学电影中的片段,而在当时电影还没有成为人们娱乐的手段,它只是科学记录的工具。道格拉斯·戈登试图以此来对抗当代电影剪辑对多影像高速度的追求。在拖延的时间里,每一秒钟似乎都产生了新的意义,就像是被忘却的事情在这缓慢的运动中能够重新想起。当他把希区柯克的电影“精神病患者”以超过24小时的慢速播放时,起初,观众的注意力只是跟着他的镜头,不久,看到片中的影像,有的人就会产生似曾相识的感觉。道格拉斯·戈登在以他的慢速度来分散观众的注意力,让他们有足够的时间产生各种各样的联想——我何时在哪看到过这个镜头?我是否也能这样弯曲自己的手指?这种唤醒人们记忆的思想同样运用在一个大型的写满文字的作品中。在这个题为“名单”的录像作品中,道格拉斯·戈登将自己曾经见过的人的名字全部记录下来,作品1990年第一次展出时包括1440个人名,1996年这个名单增加到2756人,这是一个缓慢地进行着的作品。
艺术家简历
Douglas Gordon
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道格拉斯·戈登(Douglas Gordon)1966年生于苏格兰的格拉斯哥,现在格拉斯哥和德国科隆居住。
道格拉斯·戈登的录像作品通过十分缓慢的速度以达到特殊的效果。一次又一次,一个手指以非常缓慢的速度弯曲,就像是在扣动左轮手枪的扳机;一次又一次,一个男人头朝下地摔落下去,或是两个精神病医生在不停地让他们的病人镇定下来。道格拉斯·戈登经常选用20世纪初医学电影中的片段,而在当时电影还没有成为人们娱乐的手段,它只是科学记录的工具。道格拉斯·戈登试图以此来对抗当代电影剪辑对多影像高速度的追求。在拖延的时间里,每一秒钟似乎都产生了新的意义,就像是被忘却的事情在这缓慢的运动中能够重新想起。当他把希区柯克的电影“精神病患者”以超过24小时的慢速播放时,起初,观众的注意力只是跟着他的镜头,不久,看到片中的影像,有的人就会产生似曾相识的感觉。道格拉斯·戈登在以他的慢速度来分散观众的注意力,让他们有足够的时间产生各种各样的联想——我何时在哪看到过这个镜头?我是否也能这样弯曲自己的手指?这种唤醒人们记忆的思想同样运用在一个大型的写满文字的作品中。在这个题为“名单”的录像作品中,道格拉斯·戈登将自己曾经见过的人的名字全部记录下来,作品1990年第一次展出时包括1440个人名,1996年这个名单增加到2756人,这是一个缓慢地进行着的作品。
艺术家简历
精神病患者 24 Hour Psycho
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在黑暗与光明之间
BetweenDarknessDouglas Gordon
录像装置 1997
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BetweenDarknessDouglas Gordon
录像装置 1997
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展览在哪啊 [s:77]
Timeline
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10ms-1
1994 video installation
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1994 video installation
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Play Dead, Real Time
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Monster Reborn
Photographs
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Photographs
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Two Minutes; Playing Dead
(Detail)
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(Detail)
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Staying home (18.05) and going out (21.05)
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Fog
2001
Video/Film
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2001
Video/Film
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Confessions of a Justified Sinner
1995
Video installation
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1995
Video installation
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B-Movie
1995, video
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1995, video
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Scratch Hither
2001 video
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2001 video
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The VANITY of Allegory
Installation View
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Installation View
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Tattoo (for reflection)
1997
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1997
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never again, for the last time.
ever again, for the first time
2002
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ever again, for the first time
2002
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Untitled
2001
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2001
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Air Mail Box at 7lbs 5oz (AW)
2004
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2004
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Hand with Spot A
2001
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2001
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Hand with Spot K
2001
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2001
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it's back
2002
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2002
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Self-Portrait of you and me (Tyrone Power)
2006
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2006
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Self-Portrait of You + Me (Jean Simmons)
2006
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2006
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Self-Portrait of You + Me (James Caan)
2006
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2006
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Self-Portrait of You + Me (Anthony Perkins)
2006
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2006
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Self-Portrait of You + Me (Rock Hudson)
2006
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2006
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Blind Ernest (White)
2002
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2002
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Les Regles Du Jeu (Pier-Paolo Pasolini and Leigh Bowery)
2006
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2006
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Black Spot
2000
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2000
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Black Spot Negative
2001
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2001
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Three Inches Black
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"Three inches ...is the distance that could make a fatal wound"
"A story told to my mother was that someone's son had been arrested in the streets because he had been carrying an offensive weapon. It turned out that it was a steel comb. I remember thinking that this was an amazing thing; that such an innocent object could be seen to have such potential for violence. So the end of the story, as overheard by me as a child, is that the police would confiscate any knife or sharp object that was three inches long - the distance necessary to penetrate the heart."
“3 寸 ... 一个足以致命的距离”
一个有人告诉我母亲的故事,听说某人的儿子因为在街上携带具攻击性武器而被逮捕了。但是后来发现其实就不过是一把铁梳子。我还记得那真算是一个令人奇怪的事儿;那么无辜的东西竟然可以被看作是拥有暴力潜质的。故事的结局,这个在我小时候无意中听来的故事,就是警察会没收所有3寸长的刀或尖利的物品--因为这是个可以穿入心脏的距离。
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"Three inches ...is the distance that could make a fatal wound"
"A story told to my mother was that someone's son had been arrested in the streets because he had been carrying an offensive weapon. It turned out that it was a steel comb. I remember thinking that this was an amazing thing; that such an innocent object could be seen to have such potential for violence. So the end of the story, as overheard by me as a child, is that the police would confiscate any knife or sharp object that was three inches long - the distance necessary to penetrate the heart."
“3 寸 ... 一个足以致命的距离”
一个有人告诉我母亲的故事,听说某人的儿子因为在街上携带具攻击性武器而被逮捕了。但是后来发现其实就不过是一把铁梳子。我还记得那真算是一个令人奇怪的事儿;那么无辜的东西竟然可以被看作是拥有暴力潜质的。故事的结局,这个在我小时候无意中听来的故事,就是警察会没收所有3寸长的刀或尖利的物品--因为这是个可以穿入心脏的距离。
Something between my mouth
and your ear Something...
(1994)
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offers a possible insight into the formation of the artist's character. The work is a blue room, which grows lighter and darker according to the time of day and the intensity of the light outside. Inside the room are some of the first sounds that Gordon may have heard. They are songs chosen by the artist from the Top 50 that his mother may have listened to while pregnant with him.
一个可以洞察艺术家内心世界的作品。一个蓝色的房间,灯光会随着一天的时间和室外的亮度而改变。房间里放的可能是艺术家这辈子最早听过的歌曲。这些是艺术家挑选的歌,是一些他母亲怀他时所听得歌。
and your ear Something...
(1994)
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offers a possible insight into the formation of the artist's character. The work is a blue room, which grows lighter and darker according to the time of day and the intensity of the light outside. Inside the room are some of the first sounds that Gordon may have heard. They are songs chosen by the artist from the Top 50 that his mother may have listened to while pregnant with him.
一个可以洞察艺术家内心世界的作品。一个蓝色的房间,灯光会随着一天的时间和室外的亮度而改变。房间里放的可能是艺术家这辈子最早听过的歌曲。这些是艺术家挑选的歌,是一些他母亲怀他时所听得歌。
Self Portrait (Kissing with Scopolamine)
(1994)
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In Self Portrait... , the artist confronts his own reflection. He is shown apparently passing on a 'truth drug' to his reflected self.
(1994)
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In Self Portrait... , the artist confronts his own reflection. He is shown apparently passing on a 'truth drug' to his reflected self.
T R U S T M E
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Psycho hitchhiker
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edition of 10 - 1993
black and white photograph - 46 x 59,5 cm
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edition of 10 - 1993
black and white photograph - 46 x 59,5 cm
A Divided Self II
1996
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video installation,
edition of 2 copies
1996
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video installation,
edition of 2 copies
Proposition for a Poshumouse Portrait
2004
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2004
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一幅写满他所认识人名的白墙。
一幅写满他所认识人名的白墙。
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Croque Mort 2000
道格拉斯•戈登1966年出生在苏格兰格拉斯哥,1984年至1988年在格拉斯哥艺术学校学习,之后1988年到1990年就读于伦敦史莱德艺术学校。他于1996年获得特纳奖,1997年获得威尼斯双年展“Premio 2000”大奖。1997年至1998年他还参与了德国汉诺威和柏林的德国学术交流中心国际艺术家项目。戈登如今在纽约居住和创作。
戈登的作品探讨的是重大的主题,他尤其关注伦理两分的问题,比如宗教与信仰、善良与邪恶、无罪与犯罪、生命与死亡等。戈登经常用他的身体作为辩论的依据,探讨人性的自相矛盾,并使观众在他的调查过程中扮演着神父和证人的角色。他审视着意义交流的方式以及集体意识决定认知的方式。
戈登运用的是原版和再创作电影胶片以及其它媒介,包括电视、摄影、文本和雕塑。“24小时惊魂记”[24 Hours Psycho, 1993]也许是他早期最为著名的作品。在这个作品里,他把电影大师希区柯克的同名电影“惊魂记”放慢延长至24小时,由此延长了每一帧画面的戏剧张力,从而有效地改变了影片的含义。而且由于原电影里的角色关系发生移位,所以致使观众重新考虑影片的含义。
在作品“10米/秒”[10 ms-1,1994]里,戈登借用了源于第一次世界大战的医学胶片元素。在片中,第一眼看去,一个男人似乎正在进行体操训练。随着情节的进展,他的身体不断地痉挛抽搐,每一次试图站立起来都以失败告终。到这时观众才开始意识到这个男人也许是一个外伤致残的受害者。通过放慢或者循环原版电影胶片来增加悬念,戈登想要论证的是,我们对环境的感知来源于它呈现在我们眼前的方式。对内容的抽离,改变了电影的含义,而观众则感觉像是一个偷窥某种可怜处境的旁观者。作品名称来源于一个物体在地心引力的作用下坠落的速度,比如身体正常落下的速度。
“收尸人”[Croque Mort,2000] 则扩展了戈登用自身作为研究依据的兴趣,因为他在这个作品中拍摄了自己刚刚出生的女儿。重复也是戈登在作品中表现出的另一个兴趣,这个包括七张照片在内的系列作品表现的是一个具有强烈效果的自我封闭的视觉装置。事实上,这个作品被安置在一间完全是红色的房间里,就像一个铺满红地毯的电影院,或者说像一个子宫的内部。根据传说, “croque mort”,即法文里的收尸人,会在人们刚刚离世时咬他们的脚,以检验他们是否真的死了,因此得名为“咬死人的人”。在这个系列作品里,戈登的女儿咬着自己的脚和手指玩,虽然这只是一个新生儿出于天性在对自身的生理存在进行确认,但戈登通过对这种行为的高度特写以及赋予作品这个具有邪恶意味的标题,从而提醒我们生理机体的死亡必然性。因此,这个本来可以让人心生怜爱之情的婴儿系列照片,却让观众产生了意想不到的体验。
近期,戈登和另外一位艺术家菲利浦•帕雷诺共同制作了一部关于法国足球传奇人物齐内丹•齐达内的影片,名字叫作 “齐达内,一幅21世纪的肖像”[Zidane, Un portrait du 21eme siecle, 2006]。这部影片的长度刚好相当于一场足球比赛的时间,影片集中锁定在齐达内一个人身上---随着比赛的进行,影片对齐达内的情绪和反应进行跟踪。这部影片进一步发展了艺术家对于艺术、电影和影院之间关系的兴趣。
近期精选的个展有:黑瓦德画廊和苏格兰国立美术馆,2000年;巴黎市立当代美术馆,1993年和2000年;利物浦泰特美术馆,2000年;米罗美术基金会,巴塞罗那,2006年;现代艺术博物馆,纽约,2006年。
参考阅读:
“Douglas Gordon”。Katrina M.Brown 编写,当代艺术家系列,泰特出版社,伦敦,2004年;
“Douglas Gordon: Confessions by Douglas Gordon and James Hogg”。 波坚思美术馆,2006年;
“Douglas Gordon: Timeline”。Klaus Biesenbach 等人编写,纽约现代艺术博物馆,纽约,2006年
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Croque Mort 2000
道格拉斯•戈登1966年出生在苏格兰格拉斯哥,1984年至1988年在格拉斯哥艺术学校学习,之后1988年到1990年就读于伦敦史莱德艺术学校。他于1996年获得特纳奖,1997年获得威尼斯双年展“Premio 2000”大奖。1997年至1998年他还参与了德国汉诺威和柏林的德国学术交流中心国际艺术家项目。戈登如今在纽约居住和创作。
戈登的作品探讨的是重大的主题,他尤其关注伦理两分的问题,比如宗教与信仰、善良与邪恶、无罪与犯罪、生命与死亡等。戈登经常用他的身体作为辩论的依据,探讨人性的自相矛盾,并使观众在他的调查过程中扮演着神父和证人的角色。他审视着意义交流的方式以及集体意识决定认知的方式。
戈登运用的是原版和再创作电影胶片以及其它媒介,包括电视、摄影、文本和雕塑。“24小时惊魂记”[24 Hours Psycho, 1993]也许是他早期最为著名的作品。在这个作品里,他把电影大师希区柯克的同名电影“惊魂记”放慢延长至24小时,由此延长了每一帧画面的戏剧张力,从而有效地改变了影片的含义。而且由于原电影里的角色关系发生移位,所以致使观众重新考虑影片的含义。
在作品“10米/秒”[10 ms-1,1994]里,戈登借用了源于第一次世界大战的医学胶片元素。在片中,第一眼看去,一个男人似乎正在进行体操训练。随着情节的进展,他的身体不断地痉挛抽搐,每一次试图站立起来都以失败告终。到这时观众才开始意识到这个男人也许是一个外伤致残的受害者。通过放慢或者循环原版电影胶片来增加悬念,戈登想要论证的是,我们对环境的感知来源于它呈现在我们眼前的方式。对内容的抽离,改变了电影的含义,而观众则感觉像是一个偷窥某种可怜处境的旁观者。作品名称来源于一个物体在地心引力的作用下坠落的速度,比如身体正常落下的速度。
“收尸人”[Croque Mort,2000] 则扩展了戈登用自身作为研究依据的兴趣,因为他在这个作品中拍摄了自己刚刚出生的女儿。重复也是戈登在作品中表现出的另一个兴趣,这个包括七张照片在内的系列作品表现的是一个具有强烈效果的自我封闭的视觉装置。事实上,这个作品被安置在一间完全是红色的房间里,就像一个铺满红地毯的电影院,或者说像一个子宫的内部。根据传说, “croque mort”,即法文里的收尸人,会在人们刚刚离世时咬他们的脚,以检验他们是否真的死了,因此得名为“咬死人的人”。在这个系列作品里,戈登的女儿咬着自己的脚和手指玩,虽然这只是一个新生儿出于天性在对自身的生理存在进行确认,但戈登通过对这种行为的高度特写以及赋予作品这个具有邪恶意味的标题,从而提醒我们生理机体的死亡必然性。因此,这个本来可以让人心生怜爱之情的婴儿系列照片,却让观众产生了意想不到的体验。
近期,戈登和另外一位艺术家菲利浦•帕雷诺共同制作了一部关于法国足球传奇人物齐内丹•齐达内的影片,名字叫作 “齐达内,一幅21世纪的肖像”[Zidane, Un portrait du 21eme siecle, 2006]。这部影片的长度刚好相当于一场足球比赛的时间,影片集中锁定在齐达内一个人身上---随着比赛的进行,影片对齐达内的情绪和反应进行跟踪。这部影片进一步发展了艺术家对于艺术、电影和影院之间关系的兴趣。
近期精选的个展有:黑瓦德画廊和苏格兰国立美术馆,2000年;巴黎市立当代美术馆,1993年和2000年;利物浦泰特美术馆,2000年;米罗美术基金会,巴塞罗那,2006年;现代艺术博物馆,纽约,2006年。
参考阅读:
“Douglas Gordon”。Katrina M.Brown 编写,当代艺术家系列,泰特出版社,伦敦,2004年;
“Douglas Gordon: Confessions by Douglas Gordon and James Hogg”。 波坚思美术馆,2006年;
“Douglas Gordon: Timeline”。Klaus Biesenbach 等人编写,纽约现代艺术博物馆,纽约,2006年
Douglas Gordon - pretty much every word written, spoken...
10ms-1
Zidane - A 21st century portrait trailer
Douglas Gordon Installations video
北京都亚特画廊doART BEIJING 8月2日 douglas gordon 个展
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