直到世界尽头

在威姆·温德斯(Wim Wenders)的影片《直到世界尽头》(Until the End of the World )中，几个角色在地下实验室里进行了一连串超人类科技的实验，数字摄影转换成脑旋波、再转换成影像，剧中人废寝忘食地观看录有自己梦境的录像带，他们被影像封闭在自己的梦中，沉醉、自恋、无视周遭的现实，陷入偏执的迷失当中。电影中有这样一句话: “到了世界末日，除了影像什么都留不下。”

这个故事里的“影像”正是很好了的表述了当代艺术中“影像”这个字眼的真实意图，它不是我们日常生活中睁开双眼便能看到的世间万事万物种种视觉化、图像式的表象， “影像”如同温德斯剧中的科学怪人所制造的奇异梦境，是在对真实客观的“视觉表象”进行过了重重的艺术加工之后，在人类心理层面上的投影。

当代影像艺术的观念性便是透过这层对现实语境的审视，透视出对日常生活经验的关注与反思。艺术家通过对影像的建构、虚拟、控制或编辑，介入生存经验的主题提炼他们的艺术风格和语言，构造出带有强烈个人风格的视觉语法和语境。艺术家与影像语言之间的互动对于视觉文化的社会学意义，抑或是对于被遮蔽的人类学意义上的追问则展现了影像艺术观念性的更深层意义。

这个展览便是希望通过张培力、王功新、林一林、刘窗、陈轴这五位不同年龄层次，风格迥异的艺术家们的作品来探讨当代影像艺术观念性、试验性的不同策略、方法论、叙事方式抑或表达意向。