《现代怪兽／想像的死而复生》-2012台北双年展
展览时间：2012年9月29日-2013年1月13日
展览场馆：台北市立美术馆-北美馆大厅、一、二、三楼、士林纸厂
开幕预展：2012年9月28日
汉娜赫纪希 黑市知识
2012台北双年展的出发点是名为「檮杌」的古代中国怪兽。文学史家王德威在其著作《历史与怪兽》中追溯了它的演变，说明在中国历史的某一节点上，作家和史学家开始将凶猛的檮杌等同于历史本身――因为它足以预见并阻挠人类的意向。檮杌于是代表了人类无法驾驭历史，并占据了各种历史基本原理的盲点。檮杌是虚构的呈现，也是某种症状，表现出恶名昭彰地横行在人类理性和史实叙述以外的事物。王德威主张：人们在充斥全面性暴力的二十世纪里冀望着乌托邦，而在这番脉络下透过檮杌来解读现代中国历史尤其适切。
2012台北双年展探索檮杌是否可能作为所有的现代性的一种共通经验。正是以启蒙和理性之名所持续施加的暴力和残忍将怪兽变成某种历史的符指。这个历史持续被现代理性本身的种种矛盾所掩盖。但本届双年展所处理的不是怪兽性的大众文化美学――也就是某种「逾越界线的场面」，而是着眼于辩证的策略，它们直指、暴露出现代性其匿名的、系统性的怪兽性，并且使它不能再为非作歹。这里所谈论的是现代性之规范性的基本架构如何扼杀当下的想像和吾人所能想像的可能事物。
在虚构与想像中，这个僵局被解开――想像显露出历史书写的和纪录的叙述盲点，并针对至关重大的阴暗面――在现代性的解放承诺背后隐现的系统性暴力。在整体的展览呈现中，观者将遇见的「檮杌」的身分和画面总是变动不定，化身为持续变动的翻转，使观者身处于檮杌所盘踞的摇晃点上，述说着想像在所谓的现代性情状和神话中的许许多多的生与死。
2012台北双年展触及的正是在这些摇晃点上重新叙述的种种现代历史。在展览呈现的四十余件作品之间，穿插了六座微型博物馆。伴随著周遭的作品和计画摆荡在纪录和想像之间，营造出某种蒙太奇，其中，怪兽的形象本身将具有前所未见的新身分。最终构成了某种「多重固定形象」的观看动线，在此，我们将有可能同时以二种方式感知那些我们熟悉的图画描绘，而图像的形象和背景的关系可以彼此转换。
参展艺术家（共四十七组）
约翰·亚康法(John Akomfrah)、玛莉亚·泰瑞莎·阿梅斯(Maria Thereza Alves)、亚当·艾弗凯涅(Adam Avikainen)、阿希什·阿维库塔克(Ashish Avikunthak)、艾瑞克·波特莱尔(Eric Baudelaire)、费南多·布莱斯(Fernando Bryce)、张照堂(Chang Chao-Tang)、陈界仁(Chen Chieh-Jen)、陈滢如(Yin-Ju Chen)、周育正(Yu-Cheng Chou)、杰森·铎吉(Jason Dodge)、吉米·杜伦(Jimmie Durham)、哈伦·法洛基(Harun Farocki)、奥马·菲斯特(Omer Fast)、彼得·弗利德尔(Peter Friedl)、西蒙·藤原(Simon Fujiwara)、安德蕾雅·盖尔(Andrea Geyer)、叶凡·吉亚尼谦(Yervant Gianikian)／安琪拉·瑞奇·鲁奇(Angela Ricci Lucchi)、弗兰妮·侯柏格(Virlani Hallberg)、许家维(Hsu Chia-Wei)、汉娜·赫纪希(Hannah Hurtzig)、路易斯·雅克伯(Luis Jacob)、玛瑞安·贾菲利(Maryam Jafri)、饶加恩(Chia-En Jao)、拉喀玛·卡隆(Rajkamal Kahlon)、高重黎(Kao Chung-Li)、约阿希姆·科斯特(Joachim Koester)、乔姆派特·库斯维达纳托(Jompet Kuswidananto)、玛莉夏·雷凡朵斯卡(Marysia Lewandowska)／尼尔·康敏斯(Neil Cummings)、刘鼎(Liu Ding)、乔文·曼席特(Joven Mansit)、安琪拉·梅利托波罗斯(Angela Melitopoulos)／毛利兹奥·拉札雷托(Maurizio Lazzarato)、杰括瓦·尼坦隆(Jakrawal Nilthamrong)、波瑞斯·安德莱卡(Boris Ondreička)、威廉·欧瑞贝克(Willem Oorebeek)、耳石小组(The Otolith Group)、白双全(Pak Sheung Chuen)、帕恰亚·菲因彤(Pratchaya Phinthong)、罗伊·罗森(Roee Rosen)、安德烈亚斯·希克曼(Andreas Siekmann)、爱莉莎·史翠娜(Elisa Strinna)、孙逊(Sun Xun)、邓兆旻(Teng Chao-Ming)、萝丝玛莉·托克尔(Rosemarie Trockel)、安东·维铎克勒(Anton Vidokle)／胡昉(Hu Fang)、傅丹(Danh Vo)、叶伟立(Wei-Li Yeh)
2012台北双年展国际预展记者会现场，策展人安森·法兰克正在讲解北美馆大厅装置作品《等候大厅：现代性场景》，背景布幕投影出每位进入美术馆观众的剪影，整体营造出一幅幅流动性的空间场景。
爱莉莎·史翠娜(Elisa Strinna)声音装置作品《地震交响乐-台湾篇》，艺术家将地震的震波图经仪器转化成音乐符号，成为一首管风琴演奏的乐曲。此次展出的｢台湾篇｣所被｢演奏｣出来的地震正是于1999年发生在台湾，也是过去20年来最剧烈的一次地震。
许家维，影像装置作品《铁甲元帅》，内容围绕着一个位于台湾海峡的马祖岛海岸线境外小岛的历史，结合影片拍摄与重现岛上庙宇供奉｢铁甲元帅｣的场景呈现。
微型博物馆
韵律博物馆
策展人：娜塔莎·金瓦拉(Natasha Ginwala)
艺术家：艾瑞克·贝特伦(Erick Beltrán)、法兰西斯柯·卡马丘 (Francisco Camacho)、汉娜·达波文(Hanne Darboven)、璜·道尼(Juan Downey)、西蒙娜·佛堤(Simone Forti)、法兰克·吉尔柏瑞(Frank B. Gilbreth)、劳伦斯·阿布·汉丹(Lawrence Abu Hamdan)、钱娜·赫维兹(Channa Horwitz)、肯·亚克伯斯(Ken Jacobs)、卡塔琪娜·蔻布萝(Katarzyna Kobro)、交工乐队(Labour Exchange Band)、林寿宇(Richard Lin)、尚·潘勒维(Jean Painlevé)、杰哈德·卢姆(Gerhard Rühm)、多默·沙维切–吉肯(Tomo Savic-Gecan)、雅沙司·薛帝(Yashas Shetty)等人
（前）纪念博物馆
策展人：艾瑞克·波特莱尔(Eric Baudelaire)
艺术家：罗伯特·费里欧(Robert Filliou)、杰伊曼塔斯·纳可维希斯(Deimantas Narkevičius)、彼得·华金斯(Peter Watkins)
历史与怪兽博物馆
策展人：洪子健、安森·法兰克
艺术家：瑞札·亚伯丁尼(Reza Abedini)、巴文德·贝弗尔(Bavand Behpoor)、洪子健(James T. Hong)、李洁(Jei Li)、朴庆根(Kelvin Kyung Kun Park)、埃尔·魏兹曼(Eyal Weizman)、保罗·塔巴瑞斯(Paulo Tavares)、史提芬·克莱默(Steffen Krämer)、吴俊辉(Tony Chun-Hui Wu)、吴耀中(Yao-Chung Wu)、侯俊明(Hou Chun-Ming)与其匿他名提供者
葫芦博物馆
策展人：港千寻(Chihiro Minato)
艺术家：陈思婷(Chen Szuting)、张婷雅(Ting-Ya Chang)、原田大三郎(Daizaburo Harada)、徐暋盛(Hsu Min-Sheng)、龚一舫(Kung Yi-Fang)、高桥士郎(Shiro Takahashi)
基底无意识博物馆
策展人：约翰·帕尔曼西诺(John Palmesino)和安–苏菲·瑢丝克(Ann-Sofi Rönnskog)／领土仲介所(Territorial Agency)、安森·法兰克以及陈奕任(Yi-Jen Chen)和大卫·赫尔史卓姆(David Hellström)
摄影书：亚明·林克(Armin Linke)
合作：阮庆岳(Ching-yueh Roan)
跨越博物馆
策展人：安森·法兰克、林宏璋
艺术家：弗兰妮·侯柏格(Virlani Hallberg)、林燕(Lin Swallow Y.)、林宏璋(Hongjohn Lin)、蔡志贤(Tsai Chih-Hsien)等人
开放时间：9:30-17:30（周六 9:30-20:30）
票价：30元（新台币）
咨询电话：886-2-25957656
场馆地址：台北市中山区中山北路三段181号
