宋庄应该更加“学术”

昨天应《艺术新闻周刊》的邀请，基于九月二八日在药艺术馆开展的的“诊断”展览谈谈关于“宋庄举办非架上展览是否有意义？”，这是一个有意思的主题。现在北京的艺术圈似乎有种不成文的说法，即架上的好卖，是商业性的，非架上的如装置行为等不是“太方便”收藏的都归为“学术性”的，显然这是一种功利主义的划分，先不说这样的说法是否有问题，如果真的要分架上非架上和商业学术的话，并且非要针对非架上展览在宋庄展览意义的问题来谈。我想先来分析一下宋庄的定位。

从宋庄工厂路走一圈，看看道路旁“二”字排开的各种小摊位，无论如何你也不会相信这里是一片很好的艺术交易的好场所。如果您真的要细究，问问画廊老板和艺术机构你会更加肯定你一开始进宋庄时的感性。说到大环境，税的问题整个北京甚至大陆地区，都影响甚大，交易中心毫无疑问的转移到了香港，七九八和上海的颓势已经不由分说——唉，这次的上双！原来人们还在骂七九八越来越商业了，现在人开始担心七九八越来越不“商业”了，因为在现在的七九八的画廊基本上卖不动，再说七九八“太商业”那就是纯粹的污蔑和幸灾乐祸。

何况是相对偏远的宋庄。还有一个特征是宋庄的艺术家数量估计是国内最庞大的，尽管又进有出的流动，但基本维持在三千左右还是有的，这么多的艺术品在这里诞生，宋庄无疑是个“艺术品输出工厂”，这里是一片沃土。加上这儿反正不好卖，何不对自己狠一点，干脆来点儿“学术”的彻彻底底做点有意思的，前卫一点儿！然而思考这样的理性和理想主义，再回头看看工厂路和“二”字和路边各种“国际著名艺术家”的招牌，焦虑焦躁的情绪会跃然刻进每个来宋庄的人心灵深处。搞笑的是，来这样的艺术区，唤醒人们不是意识形态的提升，而是生存意识——一切都是为了生存。艺术家来到这里，慢慢的不再为理想而生存，为继续这样“嗑药”的状态而生存，加上这次取消艺术节之后的艺术产业博览会，体面壮观宏伟，却没有艺术家，很有意思，我想今年还拉来一些艺术家去凑热闹，估计下一年就直接要展宋庄各大领导的亲笔题字，那样至少比这真诚一点。寒心。

其实没钱仍然也可以做的很有实验性，关键是否具有思考意识，是不是真正的喜欢艺术。当然有一部分富起来的艺术的翘起的鼻孔和翻滚的鼻毛固然伤害到你的自尊；以及你看不惯现在手头阔绰的小白领和公务员，你当年和他一见面就先砸一拳头的同班死党，现在见了你却像卖表的似的抱起双臂的疏离感，你拿着作品，一听你在遥远的宋庄后说自己很忙、还有几个座谈会、美国的画廊要他去以及和你说话时眼神飘忽的策展人。。。是他们让你奋起，这一切都加重了你的焦虑，这种无力的自卑，让你似乎觉得抄袭一下那些现在卖的好的艺术家并没有超越你的底线，这是一种最好的药。然而作为一名艺术家之前，我们都已经给过自己定位：耐得住贫穷和寂寞，我们是知识分子。

说完这一圈，可以明确开始的问题了答案当然是肯定的。并且宋庄应该更加“学术”，这才是宋庄的出路。有这么好的人群，这么复杂的环境，这么好的一块生态只要我们稍微摆正一下心态，坚持做点有意思的，挺住，还怕搞不下去，等真正自己做好了，出路自然就来了，与其这样被看不起自己又不争气只会越来越被看不起，如果自己连艺术家的原创本能都失去了，那绝对是没有底线了。宋庄若要是名声再坏下去（估计也没有太多再继续变坏的空间了），这对整个北京乃至中国都没啥好处；还是戴着希望上路吧。

2012.10.3写于梨园工作室