耿雪的作品展开在苍茫的时空，留白如画，禁不住想起红楼梦里“白茫茫大地一片真干净”的句子。细腻温婉的瓷质之上，徐徐浮现迷离空幻，若新月秋凉，如红尘白浪。

耿雪出生在一个山清水秀的地方，童年恬静美好的自然生活带给她丰富的审美素材，温馨的家庭也塑造出包容宽厚的心地。她以深切的悲悯和同情，赋予作品中的人物以超越世俗的天趣，和独立于世的孤寂，这也是艺术家本人精神气质的反照。

每个人的精神性都是复杂的，个体的经历不足以完全阐释我们如何会成为现在的自己，这造就了一个终生探寻的谜。耿雪从小就喜欢涂画，做手工，甚至进入一种很专注的状态，童年的很多时间沉浸在“创作”状态之中，没有“完成作品”就不吃不喝。当自我的精神性成为觉知的素材，这无疑会成为揭开谜底的想象性线索。耿雪顺从了对于画画的喜爱，从艰难说服父母选择考附中开始，她一直在做内心喜欢的事情，在艺术中，耿雪沉浸于心灵的自由和快乐，也时时跳出来，艺术提供了一个自我关照的机会。

在学习艺术的过程中，耿雪自觉地探索自己感兴趣的问题，并在创作中不断地修正和简化，如何以一种尽量“少”的形式足以承载自己的思考和表达，这是艺术家的潜在思路，而她高效的形式演进能力使她不满足于一个既定成功的艺术系列，而是深入地做下去。

在陶瓷作品中，最初的《韩熙载夜宴图的一种表述》人物繁杂，个性十足，浓墨重彩，气势恢宏，艺术家使出全部气力赋予这些人物以生机的故事和深切的情感，在后来的比如《上河图》作品中，人物的呈现日趋色彩的简单，叙事性减少，而突出线条，形态与瓷质本身的美感，传递出细微的心理与深层的感受；再到后来的表达，更为抽象，形象更为虚幻，境界更为空灵，而主体性的审美趣味却更为饱满浓烈。形式语言的减法后是飘忽的灵魂，她们烂漫如初，清凉如玉，尘世的忧伤如蝉蜕消却，宿世的记忆恍然若梦。人如陶胎，性灵回复到最初的面目，自然舒展，很难不引发观者无限的想象。

人生一世，草木一秋，在天地洪荒中，区区几十年的肉身，岂不像沧淼一瞬。历史曾鲜活如当下，未来的悲欢反复上演，稗史说尽，颠倒嬉笑，台上台下，纷扰离合，戏里戏外，燕飞蝶舞；魂聚魄散，热闹场中开冷眼，舍身归去，琉璃境里作幽魂；寒江雪夜吟新曲，坐中谁解流离味?

耿雪笔下的女子，出现在混沌之初，无衣遮蔽，了无心机；又像是遗世于鸿蒙之境，亘古孤独，杳然无寄。耿雪感知到那些精灵，游于荒野，行于春夏，着于花草，附于木石，幽寄河畔，夜夜流连，以天为镜，以地为所，或恬淡，或幽怨，闲心绰约，再作无端笑颜，万境弭散离烟火，不为衣食不为情，羽化离身心尚在，不知流转几世中。

从2012年开始，耿雪开始了针对瓷釉本身的材料与形式研究，这将继续深化她与这种天性相近的材料之间的共鸣与理解。

在纸空间系列作品中，借助阅读《周易》与方术，耿雪通过折纸实验展现出对于存在与时空的思辨兴趣，想象与呈现能力，这接近中国传统文化对于生命存在环境天马行空的想象，也满足了耿雪的创造渴望。这是维度的重建，和意念的搜索，作品提示的方向呈现记忆的多重线索，同时实现了视觉与文字的转化。心思敏感的耿雪，关注人的精神性与超脱，她渴望看到表象及时空背后的精神存在，从哪里来，到哪里去，从而为当下想象出更为丰富迷离的背景，消解了紧张的关系。

虚拟绿色计划，是对于生命的视觉模拟，并将生命简化为一种最单纯的能量形式，藉由语言，通过耿雪设计的软件实现对植物的转化，这个尝试带有很强的互动性，缘起于对他人的帮助，也是耿雪生活态度的实践，它的延伸也会深入影响耿雪未来的创作。

耿雪的艺术思路呈现可贵的矛盾属性，一方面她是感性的，喜欢作品里的情感世界，一方面，她头脑中有各种各样的问题，并努力构建一个时而触碰到的隐形系统，万物以一种艺术家理解的抽象理性的方式联系在一起。学习，生活与创作带来的经验成为引发耿雪内在系统的触点，她似乎在一步步接近另一个完整的世界表述。以视觉的方式，长期的创作积累都会成为那个系统的注解。