时间：

8月24日（周五）

15:00-17:00

地点：

UCCA报告厅

嘉宾：

蒋鹏奕、陈维

语言：

中文

票务及参与方式：

免费

 “新艺见”年轻艺术家讲座系列三

影像炼金术

摄影如何制造不存在的真实

苏珊·桑塔格在其1977年的著作《论摄影》中写道：“摄影基本上是一种不干预的行为。”而时至今日，艺术家的观念借以技术的辅助在摄影中得以实现，在观念摄影中，镜头前并不是世界的存在面貌，而是艺术家看待这个世界的方式。这时，摄影艺术家并不是简单地按动快门，而是有着极其复杂的前期布景和后期制作的过程，摄影和绘画一样拥有了主观塑造对象的能力。本期“新艺见”年轻艺术家讲座邀请了以摄影作为主要创作媒介中最具代表性的艺术家蒋鹏奕和陈维，分享他们创作中发现及塑造事物的精彩故事。

蒋鹏奕，1977年生于湖南沅江，1999年毕业于北京市工艺美术学校，现居北京。目前作品主要以摄影、录像为媒介，通过制造超现实的景观以及对景物的微妙叙述，呈现出个体生命的内外障碍与疑惑。在其创作于2006-2010年的《万物归尘》、《发光体》和《不被注册的城市》等系列作品中，城市被呈现为异于日常体验的超现实景观，看似不经意非常自然的构图手法使这些现实中不存在或不被见的场景成为真实世界的最佳注脚。蒋鹏奕最近的摄影作品将镜头近距离对准平凡之物，却赋予它们神性的光，“每一件物品都有它神圣性的瞬间，在它的属性里祈祷。”蒋鹏奕不善言辞，他一直在观看着这个世界，再把他的观看传递给我们，并深深地打动了我们。蒋鹏奕2009年获美国特尼基金会奖。2010获法国兴业银行中国艺术奖评委会大奖。2011年获意大利ArtVerona2011，Premio Aletti 奖。

陈维，1980年出生于浙江，艺术创作始于杭州，现生活工作于北京。陈维像一个舞台布景师，在狭小的室内空间通过严谨细致的布局，描述了一个个暧昧不明却令人遐想的故事的发生地，就像一部魔幻题材电影被戛然而止的完美画面。“作品最初可能是来源于生活的某些事物，或者一则新闻，或者某一篇小说，或者一段电视广告，或者另外一件作品，或者是一两句话一两个词，或者只是一种状态……一些事物言语在做的过程中被揣测被变换被安置，然后与流动的生活割裂，静止在那儿，成了作品，像是接触世界留下的一个个佐证。”其作品在国内外重要展览与机构展出，如韩国首尔新媒体双年展、波兰波兹南双年展、广州国际摄影双年展、Rüdiger Schöttle（慕尼黑）和James Cohan画廊（纽约、上海）等。2011年九月，陈维获得了2011上海艺术博览会国际艺术展中的亚太区摄影奖；2011年十月，他在日本横滨的创造都市中心举办了备受好评的个展《漠然之索》。

在艺术家介绍完个人创作后，本期对话嘉宾严潇潇（Artinfo艺讯中国资深编辑）将和两位艺术家在关于艺术家个人化的创作状态等微观话题，以及摄影作为艺术表达的媒介等宏观命题上进行有意思的对话环节，更深入地探讨摄影创作的艺术理念。

关于“新艺见”年轻艺术家讲座系列

中国新一代的年轻艺术家们，正在用各自独特而自成系统的工作方式，创造出一个个平行的精彩的世界。“新艺见”讲座系列活动邀请目前活跃的优秀年轻艺术家，讲述他们的艺术创作历程、艺术观念、影响他们创作的艺术现象和思潮，等等。此项目旨在尽可能覆盖更多元的创作媒介和更丰富的艺术现象，围绕年轻艺术家创作中出现的新话题和新趋势展开交流与讨论，也将搭建艺术与大众间的桥梁。整个项目从2012年7月持续至2013年1月，由21世纪当代艺术促进会主办，尤伦斯当代艺术中心协办。

关于21世纪当代艺术促进会

作为一家由私人藏家赞助成立的非盈利艺术机构，21世纪当代艺术促进会的成立宗旨是研究并推动中国当代年轻艺术文化的发展。