米歇尔·塞格雷（Michelle Segre）个展近日开幕

米歇尔·塞格雷（Michelle Segre）个展“Lost Songs of the Filament”近日在Derek Eller画廊开幕。一种生产性的急躁气氛渗透到了这场展览中。拜Vija Celmins所赐，对这种本质上是现实主义的、相对来说比较整体的雕塑被放大但又为人们熟悉的形式的制作开始于上世纪90年代早期。随之产生的是程度日益加深的古怪，其中包括超大的、色彩鲜明的真菌类以及让人联想到粗糙的、新石器时代的恋物癖的物品或是空洞的眼球，但主要盛行的还是单一的形体、略微有些超现实的现实主义以及经过处理的表面。

以2010年在Derek Eller画廊展出的两件作品为基础，米歇尔·塞格雷（Michelle Segre）从本质上分裂了她的作品并且在这个过程里激发起了自己的野心。她最近的创作都是具有高度渗透性的、随心所欲的并且还有些疯狂的装配艺术品。它们包含了石膏、混凝纸浆、铁丝网圈等材料以及贝壳、岩石、干草叉和旧的邮箱等现成物品。艳丽的色彩被保留了下来，但是状态更加分散了；而对超现实主义的兴趣也从马格利特（Magritte）延续到了亚历山大·考尔德（Alexander Calder）及胡安·米罗（Joan Miró），并且同时关注了诸如艾伦·希尔兹（Alan Shields）紧凑、带有珠饰的构造物与琳达（Lynda Benglis）的生物形态主义的概念艺术进程。此外，米歇尔·塞格雷（Michelle Segre）也许还回应了雷切尔·哈里森（Rachel Harrison）、吉姆·兰比（Jim Lambie）等人的雕塑“历程”所充满的压力。与后者相比，米歇尔·塞格雷（Michelle Segre）的作品更加即兴而且无所不包，少了一些计划性。

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