“有个姑娘”——群展【现场】
“有个姑娘”——群展
| 展览日期：2012-7-28 至 2012-8-28 | |
| 开幕酒会：2012年7月28日14:30 主办单位：睎望艺术馆 展览地址：北京睎望艺术馆 策 展 人：金锋 | |
| 艺 术 家：姜鹏 李燎 李明 细胞小组（董勋+山羊） 梁半 宋拓 苏钶 陆平原 王思顺 石玩玩 刘智峰 唐狄鑫 吕智强 辛云鹏厉槟源 赵要 新闻稿： “各自为政”时的可能性 文/杜曦云 作为表达方式的艺术，它的形态和所指涉的方向是多元的。每个人选择艺术的目的可能完全不同，一个人在艺术方面的兴趣、爱好、态度和表现，并不能代表他的方方面面。而且，艺术家在每个“此时此地”的艺术表达，只是他阶段性的关注、体验、思考范围的曲折体现，随着情境的流变而流变。 当下所谓的“青年艺术家”，大致是指出生于1980、90年代的艺术家。对青年艺术家在艺术方面所关注的问题以及具体表现，是难以清晰、准确描述的——中国各个地区的发展非常不平衡，青年艺术家成长和生活的环境差异非常大，再加上其它复杂因素，“青年艺术家”们彼此间的差异甚至可能大于相同之处。而且，青年艺术家与“非青年艺术家”既有大致的差异，但也有很多趋同之处。 所以，就笔者目前的体会而言，只能宽泛的大致描述：在相对而言偏于实验性或批判性的青年艺术家中，与年长的艺术家相比，他们更加注重自己真切细腻具体的亲身体会（这也让他们彼此之间的差异度进一步拉开），而不是看似宏大激越却空泛的、概念化的、与自身无涉的。因为对真切细腻具体的注重，他们在表达方式方面投入了很大的精力。在表达方式的准确度、丰富度、个人化和当代性方面，他们有了进一步的推进、拓展。 这些特点，让他们显现“各自为政”的独立和多元。他们所关注的问题、领域各不相同，但如果通过交流，可以互涉。与年长艺术家相比，某些青年艺术家目前在自己或他人眼中可能还有待更加“成熟”，但很多可能性的正在萌芽、生长，已经比较明显。而且，从艺术中传达出的信息也是很有限的，艺术家在面对和处理其它问题时的具体表现，难以从艺术中“见微知著”。至于在未知的前方每个人（不只是青年艺术家）的具体方式和能力，既取决于自身，也取决于各方面的情境。
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受不了啊
咋这么土？
土你妈，因为在宋庄吗
就那破菜刀还值得一看
很SB
有好有坏，不要鄙视宋庄，别带着这么势力的眼光看展览
各自为政，百花齐放
- 甚至展览现场都是在开幕之时才呈现出如此效果
- 3000元材料补助费、艺术家看展览场地来回费用及参加开幕来回费用报销、观众及媒体专车接送……在北京，似乎很久没有哪家艺术机构能够有如此大“福利”了，7月28日，位于宋庄的睎望艺术馆就以这阵势开幕了“有个姑娘”年轻艺术家群展，现场更是吸引了鲍栋、孙冬冬、戴卓群等人的前往。
此次群展由金锋担任策展人、杜曦云担任学术主持，共邀请到包括姜鹏、李燎、李明、细胞小组、梁半、宋拓、陆平原、王思顺、石玩玩、刘智峰、唐狄鑫、吕志强、苏钶、辛云鹏、厉槟源、赵要在内的16位80后年轻艺术家。
上规模的群体展览并没有固守统一主题的限制，而是“显现各自为政的独立和多元”。更加轻松自由的创作创意完全由艺术家自由选定，金锋认为这批艺术家“有他们的章法，而我也从不去催逼，既然都已经‘无为而为’了，一切也就都以顺其自然为妥”。这种“顺其自然”当然也反映在展览标题的制定上：当大家对标题讨论无果后，显而易见的没有女性艺术家的特点便被拿来使用了，“有个姑娘”一则反映没有女性艺术家，二则也暗含希望有女性艺术家出现的俏皮。
“顺其自然”在艺术家提交的作品和关注点上则显得最为明显。王思顺将一本书拖于车后一路来到艺术馆，然后将书用于展览；宋拓对公务员不留胡子而产生的作品；石玩玩根据夫妻形象而想象出未来女儿的形象……看似毫无关联的艺术背景、艺术态度、艺术形式，甚至最终的展览效果都在开幕那一刻自然而生。杜曦云对于这样一种展示的思考为：“艺术家在每个‘此时此地’的艺术表达，只是他阶段性的关注、体验、思考范围的曲折体现，随着情境的流变而流变。”显然，这一体现是极为必要的，有待更加成熟的年轻艺术家的确需要更多机会来展示自身的可能性，在实验性或批判性的氛围内才能成长——不同的问题、领域通过交流互涉，最终百花齐放。
16位艺术家在展览同时并没有提出明确的代理需求，看来他们更是将此次展览作为自身探索、关注及学术交流的机会，以此为艺术态度的他们只可能会越来越成熟——一种年轻艺术家独有的艺术视野和处理方式。
付晓东也去了
绝对~还可以！！
……
很生猛的展览
“艺术馆”还能谈代理吗？！连这点都不懂还写什么文章、、、
引用guest的发言：
“艺术馆”还能谈代理吗？！连这点都不懂还写什么文章、、、
煞笔，谁写的文章，杀他，人家是非盈利d，可能代理吗？现在这个形势，还有所谓的代理？都是骗局
牛逼的机构 牛逼的展览 这种机构太少了。
一帮优秀的80后
策展人：金锋
艺术总监：卯丁
学术主持：杜曦云
展览总监：王海涛
怎么都混宋庄了
你不懂，好艺术家混宋庄是一种姿态，
作品都谁是谁的啊？除了那个到处“啊啊啊啊啊”来“啊啊啊”去的找药之外
其它都不知道哪件是哪个的。
其它都不知道哪件是哪个的。
http://www.artspy.cn/html/exhibit/4/4199/view.html
那人是不上过《非诚勿扰》？哈哈，大傻逼！
引用guest的发言：
那人是不上过《非诚勿扰》？哈哈，大傻逼！
是的，你眼尖，上过的，，，董勋向你问好！！！！
金锋：我也“王顾左右而言他”——关于“有个姑娘”北京睎望艺术馆群展
（画册前言）
当卯丁跟我说能否在他的睎望艺术馆策划个展览，我很爽快地答应了，而且脑子里的第一反应就是做一个年轻人的展览。在北京，我其实跟年轻艺术家交流不多，但我隐约觉得80后的一代已经有他们很是成熟的一面，这个“成熟”我只是直感到的，并没有做过深究。也许有一种想了解他们的欲望，想在他们思维的内质里做一窥探，所以，这个展览的契机很自然地把我和年轻艺术家联系在了一起。
我很清楚，作为一个艺术家的策展有时并不靠谱，就现实而言，我不能为年轻人带来持续性的利益。我能尽量做好的仅是“一次性服务”。而这点，我想，这次与我合作的年轻艺术家他们是更加了然的。
以前做过几次展览的策划，但从没有像这次来得这样简单，甚至于简单得我几乎没有什么事可做。除了在睎望与艺术家们有过一次关于展览的讨论，之后就各干各的去了。我以前有限的策展“经验”几乎无用武之地，好像所留给我的只是一些玄想与猜测。但我的直觉告诉我；这也很好。
比较辛苦的倒是杜曦云了，我把他拖进这个展览，一切与艺术家的对话与问答，都是由他来完成的。我看到曦云传给我的一些文字，觉得他也简单：发现能说的，问题就有追问；不愿意多说的，也就四个问题打住。我觉得，这种顺其自然的工作方式很是“清淡”。
关于这个展览，我与杜曦云也没有深谈，包括与卯丁在一起，我们也没有预设。一切的推进是自然而然地进入了“无为而为”的境地之中。语言不多，是气息在说话。就我所知，艺术家之间关于方案的交流几乎也都是封闭的。
从艺术家对曦云提问的回答来看，好像有一种共性，这就是不直面回答，而是很花哨地绕着弯子，“王顾左右而言他，”我在猜测，这也许是今天比较流行的表达方式，是年轻人的思维所比较追求的。当然，这样回答问题的方式有一点是很让人感觉到的，这就是那种斗智的小技巧是必须充分地讲究的，问题虽然没有直面回答，但绕话的“小门槛”却是极其精致与机巧的，我想，这也许是一种章法，断不能小觑。
再过一星期，展览的画册就要开始设计与印刷了，即便这样紧迫，参展艺术家具体的展览方案我还只是收到了部分，年轻艺术家是很不主动的，因为他们有他们的章法，而我也从不去催逼，既然都已经“无为而为”了，一切也就都以顺其自然为妥。
我想，无论是我这个年龄的艺术家，抑或80后、90后，在如何对接中、西精神传统这个问题上还有很远的路要去躬行。现实中，我们都不缺投机的小机巧，肉身的事能做多大，这大家都是心知肚明的。艺术内部的那点事，其实不多，这其实不需要多少态度，态度多了反倒觉得牵强与虚伪。我觉得，艺术外部的坐标空间才是需要态度的来搭建的。我喜欢王阳明的“知行合一”与“致良知”，他的肉身在经过“廷杖”之后，他是在精神上获得了与世俗世界的呼吸，所以他的感悟是真感悟，他的“觉民行道”对我们的今天依然有现实意义。这里，我不是说我们都要通过“被廷杖”才能与精神对接，其实我们的“被廷杖”已经是一个早就完成了的设置，人的肉身原本就不安全，所以无论你怎样自我保护，怎样在安全的屏障中斗智斗勇，一切就是那么透明，谁还会来再给你一个答案呢？我知道，在这里说这样的话，很有些与我们展览的格调不相合拍，因为我们的展览是“无为而为”的，但这也的确是我压在喉头的话。
作为这次展览的策展人，我仅是跟着大家走完了一个展览本该有的流程而已。画册要出来了，按惯例要个前言，这点文字就权当前言了。
（画册前言）
当卯丁跟我说能否在他的睎望艺术馆策划个展览，我很爽快地答应了，而且脑子里的第一反应就是做一个年轻人的展览。在北京，我其实跟年轻艺术家交流不多，但我隐约觉得80后的一代已经有他们很是成熟的一面，这个“成熟”我只是直感到的，并没有做过深究。也许有一种想了解他们的欲望，想在他们思维的内质里做一窥探，所以，这个展览的契机很自然地把我和年轻艺术家联系在了一起。
我很清楚，作为一个艺术家的策展有时并不靠谱，就现实而言，我不能为年轻人带来持续性的利益。我能尽量做好的仅是“一次性服务”。而这点，我想，这次与我合作的年轻艺术家他们是更加了然的。
以前做过几次展览的策划，但从没有像这次来得这样简单，甚至于简单得我几乎没有什么事可做。除了在睎望与艺术家们有过一次关于展览的讨论，之后就各干各的去了。我以前有限的策展“经验”几乎无用武之地，好像所留给我的只是一些玄想与猜测。但我的直觉告诉我；这也很好。
比较辛苦的倒是杜曦云了，我把他拖进这个展览，一切与艺术家的对话与问答，都是由他来完成的。我看到曦云传给我的一些文字，觉得他也简单：发现能说的，问题就有追问；不愿意多说的，也就四个问题打住。我觉得，这种顺其自然的工作方式很是“清淡”。
关于这个展览，我与杜曦云也没有深谈，包括与卯丁在一起，我们也没有预设。一切的推进是自然而然地进入了“无为而为”的境地之中。语言不多，是气息在说话。就我所知，艺术家之间关于方案的交流几乎也都是封闭的。
从艺术家对曦云提问的回答来看，好像有一种共性，这就是不直面回答，而是很花哨地绕着弯子，“王顾左右而言他，”我在猜测，这也许是今天比较流行的表达方式，是年轻人的思维所比较追求的。当然，这样回答问题的方式有一点是很让人感觉到的，这就是那种斗智的小技巧是必须充分地讲究的，问题虽然没有直面回答，但绕话的“小门槛”却是极其精致与机巧的，我想，这也许是一种章法，断不能小觑。
再过一星期，展览的画册就要开始设计与印刷了，即便这样紧迫，参展艺术家具体的展览方案我还只是收到了部分，年轻艺术家是很不主动的，因为他们有他们的章法，而我也从不去催逼，既然都已经“无为而为”了，一切也就都以顺其自然为妥。
我想，无论是我这个年龄的艺术家，抑或80后、90后，在如何对接中、西精神传统这个问题上还有很远的路要去躬行。现实中，我们都不缺投机的小机巧，肉身的事能做多大，这大家都是心知肚明的。艺术内部的那点事，其实不多，这其实不需要多少态度，态度多了反倒觉得牵强与虚伪。我觉得，艺术外部的坐标空间才是需要态度的来搭建的。我喜欢王阳明的“知行合一”与“致良知”，他的肉身在经过“廷杖”之后，他是在精神上获得了与世俗世界的呼吸，所以他的感悟是真感悟，他的“觉民行道”对我们的今天依然有现实意义。这里，我不是说我们都要通过“被廷杖”才能与精神对接，其实我们的“被廷杖”已经是一个早就完成了的设置，人的肉身原本就不安全，所以无论你怎样自我保护，怎样在安全的屏障中斗智斗勇，一切就是那么透明，谁还会来再给你一个答案呢？我知道，在这里说这样的话，很有些与我们展览的格调不相合拍，因为我们的展览是“无为而为”的，但这也的确是我压在喉头的话。
作为这次展览的策展人，我仅是跟着大家走完了一个展览本该有的流程而已。画册要出来了，按惯例要个前言，这点文字就权当前言了。
美在未来
作者：杨卫 2012-07-31 08:45:13来源：雅昌艺术网专稿
常常会有一些艺术院校的老师跟我诉苦，说是现在的学生素质远不如从前了，为了证实这一点，甚至还有人列出了一大堆前辈艺术家成名时的年表发布在网上，以此来说明今不如昔的现实，反衬出现在年轻人的浅薄、轻率和不作为。这样的信息散布多了，让我也不知不觉地相信了九斤老太说过的话，以为历史真就是一代不如一代，以至于回到艺术界的现场时，我也逐渐开始产生错觉，觉得在物质主义背景下成长起来的一代人，不会再有我们过去的那种理想。所以，对于违背了经济收益原则的试验艺术而言，大概也不会再有年轻人愿意去继承和探索了。然而，事实胜于雄辩，流言止于智者。最近一个颇有意思的展览，就彻底打破了我的成见，改变了我对年轻一代艺术家的看法。
这是一个题为“有个姑娘”的展览，7月28日在北京宋庄睎望艺术馆开幕，展览集中了一些“80后”年轻艺术家的试验艺术，是试验艺术走向年轻化以后的一次全面亮相。展览取“有个姑娘”为题，带有戏谑的成分，跟年轻人的游戏心态相吻合，让我感到了某种俏皮的意味。我本以为这也只是一个类似“卡通形象”的展览，不想，当我进入展厅后，却被扑面而来的肃穆之气所感染，顿时不得不对“这个姑娘”刮目相看了起来。展厅里的许多作品不仅语言新颖，而且立意也很深刻，尽管受到经济条件所限，有些作品没有在物质材料上充分展开，但是，他们删繁就简，利用现有的物质材料转换出一种巧妙的语言方式，其观念中体现出的艺术智慧，丝毫不亚于他们的前辈，甚至摆在观念艺术的世界舞台也毫不逊色。比如来自重庆的“细胞小组”，两个成员山羊和董勋从镰刀中摄取灵感，将其转换为一横一竖，一撇一捺的汉字笔划，语言虽然简洁，但极为尖锐;厉槟源利用机械装置不停地打开和关闭一排排的抽屉，从哲理上揭示出开与关、进与出的悖论的同时，也使他的作品成为了国内少有的抽象装置;梁半用荧光笔强化不同国家国旗中的星星符号，然后将其排列制作成影像投射在墙面上，随着夜幕降临，国旗的其它部分渐渐消失，而荧光笔涂抹的星星则闪闪发光，其寓意不仅深刻，而且语言也很新颖，极富创意;苏钶将现实与梦境相连接，布置出一个充满戏剧化的超现实场景，尤其是利用女性的丝袜层层叠叠地制作出一张画面，在揭示出潜意识性幻想的同时，也丰富了抽象艺术的语义;吕智强设置了一个现实生活中的卫生间，将所有用品如洗漱池、抽水马桶、毛巾等都一一用文字标注，在强化词与物的对应关系时反倒给人一种强烈的陌生感;李燎用手机摄像自己记录下自己倒退行走若干公里的全过程，用最简约的方式挑战了人们的思维惯性……诸如此类，可以说都充分体现了这些年轻艺术家的创作智慧和语言的操控能力。显然，这也是别的艺术方式所无法取代的。事实上，试验艺术的意义正在于此，在于艺术家在语言方式上的拓展，同时也丰富了人的想象力和感受力。
展览其间，我跟几位年轻艺术家有过短暂的交流，最突出的印象就是他们敢想敢做，对于一些过去常常被人忽略的领域，比如人的潜意识等等，都有大胆的涉足和介入。我想，这可能就是他们这一代的精神内涵与艺术特征吧。不是他们不深刻，而是思维的方向发生了变化。过去我们受集体主义思想的熏陶，在艰苦岁月中磨砺，反映在艺术上自然会带有一种忧患意识，由此而体现出强烈的社会责任感和历史使命感。现在的年轻人被物质和网络世界所包围，生活在自己的想象世界，当然也就更关心自己的内心体验和日常生活的各种细节。这里没有什么可比性，更不存在高与低，区别只在于广度和深度，而这两点都可以通过持续的探索相互打通，最终成就一个优秀的艺术家。事实上，现在的年轻艺术家们远要比过去的艺术家更有见识，这不仅因为前辈艺术家们已经为他们打下了丰富的语言基础，也因为开放时代为他们提供了更多的可能性。这就像我看过的“这个姑娘”展，每个艺术家都各自为阵，自有一套叙述方式和语言途径一样。对此，我们切不可用过去的宏大叙事来规范他们，要知道他们在艺术观念和表达语言上的自我推进，恰恰是对过去那种集体无意识的个性突围与人文超越。说到这里，我不禁又想起了李泽厚先生的美学专著《美的历程》。李泽厚先生通过“美”的抽象继承，上溯中华文明的五千年传统，虽然从中提炼出来了一种历史的“积淀说”，但却无处不渗透着感性超越的冲动。所以，在书的末尾他留了一句意味深长的话：“惧往矣。然而，美的历程却是指向未来的。”我想，指向未来不仅只是一种期待，也是一种动力，至少对于李泽厚而言，当年写作《美的历程》就是源于指向未来的冲动。是的，历史固然可敬，但未来更让人神往。因为那是年轻人的天地，是生命力和创造力的象征。
2012.7.31于通州
作者：杨卫 2012-07-31 08:45:13来源：雅昌艺术网专稿
常常会有一些艺术院校的老师跟我诉苦，说是现在的学生素质远不如从前了，为了证实这一点，甚至还有人列出了一大堆前辈艺术家成名时的年表发布在网上，以此来说明今不如昔的现实，反衬出现在年轻人的浅薄、轻率和不作为。这样的信息散布多了，让我也不知不觉地相信了九斤老太说过的话，以为历史真就是一代不如一代，以至于回到艺术界的现场时，我也逐渐开始产生错觉，觉得在物质主义背景下成长起来的一代人，不会再有我们过去的那种理想。所以，对于违背了经济收益原则的试验艺术而言，大概也不会再有年轻人愿意去继承和探索了。然而，事实胜于雄辩，流言止于智者。最近一个颇有意思的展览，就彻底打破了我的成见，改变了我对年轻一代艺术家的看法。
这是一个题为“有个姑娘”的展览，7月28日在北京宋庄睎望艺术馆开幕，展览集中了一些“80后”年轻艺术家的试验艺术，是试验艺术走向年轻化以后的一次全面亮相。展览取“有个姑娘”为题，带有戏谑的成分，跟年轻人的游戏心态相吻合，让我感到了某种俏皮的意味。我本以为这也只是一个类似“卡通形象”的展览，不想，当我进入展厅后，却被扑面而来的肃穆之气所感染，顿时不得不对“这个姑娘”刮目相看了起来。展厅里的许多作品不仅语言新颖，而且立意也很深刻，尽管受到经济条件所限，有些作品没有在物质材料上充分展开，但是，他们删繁就简，利用现有的物质材料转换出一种巧妙的语言方式，其观念中体现出的艺术智慧，丝毫不亚于他们的前辈，甚至摆在观念艺术的世界舞台也毫不逊色。比如来自重庆的“细胞小组”，两个成员山羊和董勋从镰刀中摄取灵感，将其转换为一横一竖，一撇一捺的汉字笔划，语言虽然简洁，但极为尖锐;厉槟源利用机械装置不停地打开和关闭一排排的抽屉，从哲理上揭示出开与关、进与出的悖论的同时，也使他的作品成为了国内少有的抽象装置;梁半用荧光笔强化不同国家国旗中的星星符号，然后将其排列制作成影像投射在墙面上，随着夜幕降临，国旗的其它部分渐渐消失，而荧光笔涂抹的星星则闪闪发光，其寓意不仅深刻，而且语言也很新颖，极富创意;苏钶将现实与梦境相连接，布置出一个充满戏剧化的超现实场景，尤其是利用女性的丝袜层层叠叠地制作出一张画面，在揭示出潜意识性幻想的同时，也丰富了抽象艺术的语义;吕智强设置了一个现实生活中的卫生间，将所有用品如洗漱池、抽水马桶、毛巾等都一一用文字标注，在强化词与物的对应关系时反倒给人一种强烈的陌生感;李燎用手机摄像自己记录下自己倒退行走若干公里的全过程，用最简约的方式挑战了人们的思维惯性……诸如此类，可以说都充分体现了这些年轻艺术家的创作智慧和语言的操控能力。显然，这也是别的艺术方式所无法取代的。事实上，试验艺术的意义正在于此，在于艺术家在语言方式上的拓展，同时也丰富了人的想象力和感受力。
展览其间，我跟几位年轻艺术家有过短暂的交流，最突出的印象就是他们敢想敢做，对于一些过去常常被人忽略的领域，比如人的潜意识等等，都有大胆的涉足和介入。我想，这可能就是他们这一代的精神内涵与艺术特征吧。不是他们不深刻，而是思维的方向发生了变化。过去我们受集体主义思想的熏陶，在艰苦岁月中磨砺，反映在艺术上自然会带有一种忧患意识，由此而体现出强烈的社会责任感和历史使命感。现在的年轻人被物质和网络世界所包围，生活在自己的想象世界，当然也就更关心自己的内心体验和日常生活的各种细节。这里没有什么可比性，更不存在高与低，区别只在于广度和深度，而这两点都可以通过持续的探索相互打通，最终成就一个优秀的艺术家。事实上，现在的年轻艺术家们远要比过去的艺术家更有见识，这不仅因为前辈艺术家们已经为他们打下了丰富的语言基础，也因为开放时代为他们提供了更多的可能性。这就像我看过的“这个姑娘”展，每个艺术家都各自为阵，自有一套叙述方式和语言途径一样。对此，我们切不可用过去的宏大叙事来规范他们，要知道他们在艺术观念和表达语言上的自我推进，恰恰是对过去那种集体无意识的个性突围与人文超越。说到这里，我不禁又想起了李泽厚先生的美学专著《美的历程》。李泽厚先生通过“美”的抽象继承，上溯中华文明的五千年传统，虽然从中提炼出来了一种历史的“积淀说”，但却无处不渗透着感性超越的冲动。所以，在书的末尾他留了一句意味深长的话：“惧往矣。然而，美的历程却是指向未来的。”我想，指向未来不仅只是一种期待，也是一种动力，至少对于李泽厚而言，当年写作《美的历程》就是源于指向未来的冲动。是的，历史固然可敬，但未来更让人神往。因为那是年轻人的天地，是生命力和创造力的象征。
2012.7.31于通州
“一代不如一代”是历史上永不停息的一个牢骚，拿这当话题本身就没有价值。但是退一步说，个别长者对年青一代有所不认同，也不完全是无稽之谈。现实总是复杂的，个别具体并短暂时期内，整体呈现上或许有些问题，老师长辈提提意见倒也无妨。可是把如此展览当做 一个态度的转折点，那真是荒唐。
说归说，总需要找点谈资吧，楼上太用力
我本以为这也只是一个类似“卡通形象”的展览，不想，当我进入展厅后，却被扑面而来的肃穆之气所感染，顿时不得不对“这个姑娘”刮目相看了起来。展厅里的许多作品不仅语言新颖，而且立意也很深刻，尽管受到经济条件所限，有些作品没有在物质材料上充分展开，但是，他们删繁就简，利用现有的物质材料转换出一种巧妙的语言方式，其观念中体现出的艺术智慧，丝毫不亚于他们的前辈
——杨威这水平！写国画作文那
——杨威这水平！写国画作文那
引用guest的发言：
我本以为这也只是一个类似“卡通形象”的展览，不想，当我进入展厅后，却被扑面而来的肃穆之气所感染，顿时不得不对“这个姑娘”...
清洁的荣耀就是一片虚无吧？
文字狱是罗中立奖学金混出来的？
《Saturday morning television》制作很努力很辛苦吧？
王思孙同桌打瞌睡了！
《背包》是赤裸裸的SM超大蛋蛋棒棒一体石化。
《等待革命》的声音像是无病呻吟。
没兴趣《打开这个抽屉》。
不看录像，
继续不看录像，
菜刀已被河蟹。
文字狱是罗中立奖学金混出来的？
《Saturday morning television》制作很努力很辛苦吧？
王思孙同桌打瞌睡了！
《背包》是赤裸裸的SM超大蛋蛋棒棒一体石化。
《等待革命》的声音像是无病呻吟。
没兴趣《打开这个抽屉》。
不看录像，
继续不看录像，
菜刀已被河蟹。
这个阳痿是不是白痴啊，写的什么啊
31楼是内部奸细吧
赵要你啊啊啊啊啊啊啊啊什么啊，做了个弱智幼儿园玩具，还占那么大的地
石玩玩你能不能有点出息，画个人就说是你女儿！？况且还画得那么差
王思顺大学二年级方案，黑桥+宋庄=土得掉渣
菜刀那个是80年代的方案，没到讨论的份上
打开抽屉又土又屌丝，这人长得土就算了作品还那么土。多看一眼就多一坨眼屎，
门口游戏手柄那个抄袭那么严重，策展人都看不出，看来策展人也不懂艺术
那个英文名称的作品你要干什么呢？英文装洋气吗！？周末无聊吗？你快成为洋气艺术的走狗
那个厕所你要教观众中国文字吗？典型的剪纸教育出来的
几个影像差到不能看，装逼吗？挂个别人看不懂的影像在那里就是当代艺术了？回家喝奶，长大再出来混吧
背个石头下水的那个，你不要再出现了，弱智儿童都做得比你好。
寄来的文字和那件恐惧的欲望简直就是艺术爱好者的水平嘛。差到可以直接在垃圾堆里展示
最差的是那个闹钟和画，我只想确认他是不是邱志杰的学生。
石玩玩你能不能有点出息，画个人就说是你女儿！？况且还画得那么差
王思顺大学二年级方案，黑桥+宋庄=土得掉渣
菜刀那个是80年代的方案，没到讨论的份上
打开抽屉又土又屌丝，这人长得土就算了作品还那么土。多看一眼就多一坨眼屎，
门口游戏手柄那个抄袭那么严重，策展人都看不出，看来策展人也不懂艺术
那个英文名称的作品你要干什么呢？英文装洋气吗！？周末无聊吗？你快成为洋气艺术的走狗
那个厕所你要教观众中国文字吗？典型的剪纸教育出来的
几个影像差到不能看，装逼吗？挂个别人看不懂的影像在那里就是当代艺术了？回家喝奶，长大再出来混吧
背个石头下水的那个，你不要再出现了，弱智儿童都做得比你好。
寄来的文字和那件恐惧的欲望简直就是艺术爱好者的水平嘛。差到可以直接在垃圾堆里展示
最差的是那个闹钟和画，我只想确认他是不是邱志杰的学生。
杨卫写的什么呀！！你看懂这些作品吗？瞎话张嘴就来，看来拿了不少钱吧！？杜曦云太懒，看画册跟艺术家的访谈那简直是偷懒，所有艺术家都是一样的问题，请问你稿费拿了不少吧！？最该批评的是金峰，作为策展人把一帮年轻人做得那么差，你还是没有跳开你作为老师的思路，毫不客气地说，这顶多算得上是你带大学二年级学生做的一个材料试验展的水平。以后别再出来丢人了，哥哥我真不想看你这样堕落。
34楼针针溅血啊
34楼是史上最伟大的批评家！！！
34楼真牛逼。
我要代表全体参展艺术家跪伏34楼，真想哭
34楼真乃口舌生花
34楼应该出来做批评！
34楼,敢不敢再狠一点
34楼把以前的展览全部再批评一次吧
年前人突破平面走向空间结构和事件就是进步，学习期间作品是有很多问题，如简单化，图解化，平面思维化等，思考需要时间的。布展很臭，太不讲究，线路和接线盒乱飞，作品和作品之间各自为阵，与环境不搭，执行的也不到位，总体仍旧学生味。
引用guest的发言：
年前人突破平面走向空间结构和事件就是进步，学习期间作品是有很多问题，如简单化，图解化，平面思维化等，思考需要时间的。布展...
土逼了吧，你所说的都是这个展览的追求，很不容易达成的
楼上这么解释太土逼，瞎眼都能做的事还用着追求 ，拿缺点当优点是土逼中的战斗机。
引用guest的发言：
楼上这么解释太土逼，瞎眼都能做的事还用着追求 ，拿缺点当优点是土逼中的战斗机。
80后也就这样，你还指望他们出奇迹啊～
这个展览总体来说比青年100和那个青年扶持计划要好得多，但这还是要批评的。你们不要怪我尖端与刻薄！这个展览总特点就是85以前在应付，85以后很卖力！85以前的艺术家出道几年基本很油滑，我敢肯定他们大多是碍于金锋的面子参加展览的。85以后的艺术家有活力，但基本都是单打独斗，难成气候，作品受理论和政治影响过多，混江湖的能力也比85以前的艺术家差，所以这个展览可以说是85后与85前的交战。最终以85后失败而告一段落！
这是一个蛋痛的展览
引用guest的发言：
这是一个蛋痛的展览
疼的不仅仅是蛋,连根都很痛
34楼，以后中国批评靠你了，不过出来混你应该把名字写上
34楼肯定不是正经学理论的，不然做不出这么爽的批评
这群傻逼又出来了，还搞传说，传你妹啊，作品那么差还敢出来造谣
展览现场真差，今天去看了，布展很业余
引用guest的发言：图片就能看出来了，布展和场地都出奇的差！
2b集结.
34楼要休息休息，等你们再做展览，34楼的妹妹会出来批评的，妹妹很想哥哥
史上最差的展览，这帮人那个不是小混混？
哈哈，你妹的 太有才了
学生展？，看起来从外观到内容都挺粗糙的，这还用策划？
我喜欢
