余震” 英国当代视觉艺术展
1988年，一群年轻的英国艺术家在伦敦东部的一个仓库里面展示了他们的作品。在接下来9年的时间里面，他们精彩的、富有创造力的作品在全世界范围内引起了一股艺术热潮。1997年，他们在伦敦最负盛名的皇家艺术学院举办了一场名为Sensation(感觉)的展出，吸引了30万名观众入场。
Damien Hirst(达明安•赫斯特)、Tracy Emin(翠西•艾敏) 和Chris Ofili(克里斯•奥菲利)等已成为在英国乃至全世界都家喻户晓的艺术家名字。他们的作品也被世界最出名的收藏家们所钟爱和收藏，其中就有广告业的亿万富翁和画廊拥有者Charles Saatchi(查尔斯•萨其)。
他们的珍贵作品极少在英国本土以外展出。尽管如此，在2006和2007年，英国领事馆文化教育处将在中国举办Aftershock(余震)艺术展，首次将这一代艺术家们的作品带到中国大陆。无疑这将是一项国内最大型的艺术盛事，同时这也是一次难能可贵的机会，将为年轻的中国观众带来特别的感受。
以上内容来自Wikipedia（维基百科全书）资料翻译，仅供参考。如需引用请注明出处。
广东美术馆，2006年12月15日 – 2007年2月4日
查普曼兄弟(Jake & Dinos Chapman); 翠西•艾敏(Tracey Emin); 道格拉斯•戈登(Douglas Gordon); 莫娜•哈透姆(Mona Hatoum); 达明安•赫斯特(Damien Hirst); 加里•休姆(Gary Hume); 莎拉•卢卡斯(Sarah Lucas); 马克•奎安(Marc Quinn); 山姆•泰勒-伍德(Sam Taylor-Wood); 马克•渥林格(Mark Wallinger); 吉莉安•韦英(Gillian Wearing)
英国总领事馆文化教育处将在广州举办一个专门面向中国观众，展示英国当代艺术的Aftershock余震艺术展，首次将12位赫赫有名的英国青年艺术家(YBA)的近50件作品带到中国大陆。这些艺术家曾给艺术世界带来一场猛烈的风暴，并重新确立了伦敦作为世界艺术之都其中之一的重要地位。他们的作品也被世界最出名的收藏家们所钟爱和收藏。本次展览包括了艺术家们90年代的标志性作品和最近的新作。
参展艺术家：查普曼兄弟(Jake & Dinos Chapman); 翠西•艾敏(Tracey Emin); 道格拉斯•戈登(Douglas Gordon); 莫娜•哈透姆(Mona Hatoum); 达明安•赫斯特(Damien Hirst); 加里•休姆(Gary Hume); 莎拉•卢卡斯(Sarah Lucas); 马克•奎安(Marc Quinn); 山姆•泰勒-伍德(Sam Taylor-Wood); 马克•渥林格(Mark Wallinger); 吉莉安•韦英(Gillian Wearing)
展览地点：广东美术馆，广州，2006年12月15日 – 2007年2月4日
展览地点：首都博物馆，北京，2007年3月 8日 – 5月13日
在过去五年中，英国文化协会在中国成功举办了两个内容前卫的雕塑展：《亨利 • 摩尔雕塑展》和《亚洲土地》。通过选择与艺术“绝缘”的非传统地点展出以及采取独特的观众参与方式，这两个展览在艺术与观众、英国与中国之间建立起了特殊的关系。
承接以上成功展览，英国文化协会将在广州和北京两地举办一个专门面向中国，展示英国当代艺术的新展览 —《余震》(Aftershock)。此次展览将首次为中国观众展出20世纪90年代早期至中期成名的一代中，12位赫赫有名的艺术家的主要作品，这一时期见证了英国艺术的重新崛起，并成为世界舞台上的一支主要力量。
《余震》跨越1990年到2006年，将讲述英国当代艺术的变革过程。这段时期，年轻艺术家们为英国的艺术世界注入了新的活力，从而使艺术成为媒体激烈争论的主题；艺术市场欣欣向荣，现代展览会的观众数量也在成倍增加 ，最终造就了泰特现代美术馆(Tate Modern)的显著成功。它是伦敦第一所展示国际现代艺术作品的博物馆，于2000年对外开放。
展览的标题揭示了这一近期的艺术遗产及其后续效应，同时还反映了一个事实，即十年之后，尽管政治和社会变化莫测，但被挑选出的这12位艺术家的作品仍然会保留着其影响现代争论的权威和力量，为此，这次展览包含了1990年之后的代表性作品以及去年创作的新作品。
《余震》将聚焦于讨论和争辩的形式，引导中国观众思考当代英国艺术的成功经历，以及这一文化转型怎样为国际艺术舞台带来意义深远的影响。
三位中国专家对展览作品进行了精心的挑选，他们分别是：
皮力，环球影城(Universal Studio)独立策展人及联合总监，北京；
秦思源(Colin Chinnery)，创意总监，尤伦斯基金会(Ullens Foundation)，北京；
郭小彦，广东美术馆策展人， 广州三年展办公室负责人， 广州
伴随展览同时呈现给观众的将是一本精美的展品画册。此外，为配合广州和北京两地展览，届时还将举办讲座和其他辅助活动。
余震网站：[url]http://www.britishcouncil.org.cn
部分作品展示：
Gillian Wearing (吉莉安•韦英)
生于1963年伯明翰，1990年毕业于伦敦哥德史密斯学院。吉莉安•韦英的很多作品都有着类似的关于发现人们生活细节的作品。她说过：“我总想寻找更能了解人们的方法，在这个过程当中，我也更多地了解我自己。”
Sixty Minute Silence 《六十分钟的沉默》1996
在60 Minutes Silence, (60分钟的沉默，1996)里面，吉莉安•韦英与公众共同合作的创作关系延伸到了一群看上去像是警察的男女之中。在这件作品里面，就正如任意一群小朋友或者是一帮即将出发的足球队员们一样，他们需要为一张集体合影而保持固定的姿势，直到60分钟的短片拍摄结束以后艺术家才告诉他们可以放松。刚开始的时候画面似乎是凝固的：纹丝不动、像是同一张快照的延续，或是时间的一段横截面。韦英认为，这是受到了早期摄影原理的影响，那时候的摄影对象都必须保持相当长一段时间的静止才能使影像能成功得到捕捉。但是各种轻微的动作，擦鼻子、双手交叉、眨眼、晃动、拨弄和调整头盔的位置等等，显示出这个静止的集体形象开始瓦解。事实上，当人们经历身体的耐性考验的时候，他们所承受的不适会随着时间的推移而不断增加。集体里面每一位成员的左顾右盼，都在他们自己和作品的观众之间建立了一种独特的沟通过程。
Signs that say what you want them to say and not signs that say what someone else wants you to say x 2
《署名说你希望他们说的，不要署名说别人希望你说的2张》1992-3
作品Signs that say what you want them to say and not signs that say what someone else wants you to say (署名说你希望他们说的，不要署名说别人希望你说的，1992-93)是由一系列的照片组成，照片的主角都是韦英随意在大街上找的路人，韦英要求他们在一张白纸上随便写下一些东西。然后韦英就用相机把他们拿着那张纸的形象拍下来。有一些场面很让人惊讶：一位西装革履的年轻人在纸上写下了一句“我感到绝望”；一位身穿毛衣的男子拿着一张写下了“我写了东西，他们应该会给我一点什么”。有一篇文章赞扬Signs：“它们直接走向真实，重新表达了人们真正的一面。”很多人都似乎在为着“真实的回归”而欢呼喝彩，但同时不断地有人提醒着：“在后现代时期，世界上已经没有‘真实’的事物，艺术家们穷思竭力地创作出来的作品也只是能表现他们自己一些复杂的‘真实’，并不能作为反映外部世界的‘明镜’。”
Damien Hirst (达明安•赫斯特)
生于1965年6月7日布里斯托，是YBA里面的主要代表人物。他主导了90年代的英国艺术发展并享有很高的国际声誉。赫斯特在1986年9月就读于伦敦哥德史密斯学院(Goldsmiths College)。1995年获得英国当代艺术大奖特纳奖。
赫斯特对于生物有机体的有限性十分感兴趣。他把动物的尸体浸泡在甲醛溶液里的系列作品Natural History(自然历史)有着极高的知名度。他的标志性作品就是The Physical Impossibility of Death In the Mind Of Someone Living《生者对死者无动于衷》， 一条用甲醛保存在玻璃柜里面的18英尺长的虎鲨。这件作品在2004年进行销售，其价格之高让赫斯特在作品价格最高的在世艺术家中排名第二。
余震--英国当代艺术展部分作品解释(1)
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[url]http://arts.tom.com 2006年11月07日11时49分
Damien Hirst(达明安•赫斯特)、Tracy Emin(翠西•艾敏) 和Chris Ofili(克里斯•奥菲利)等已成为在英国乃至全世界都家喻户晓的艺术家名字。他们的作品也被世界最出名的收藏家们所钟爱和收藏，其中就有广告业的亿万富翁和画廊拥有者Charles Saatchi(查尔斯•萨其)。
他们的珍贵作品极少在英国本土以外展出。尽管如此，在2006和2007年，英国领事馆文化教育处将在中国举办Aftershock(余震)艺术展，首次将这一代艺术家们的作品带到中国大陆。无疑这将是一项国内最大型的艺术盛事，同时这也是一次难能可贵的机会，将为年轻的中国观众带来特别的感受。
以上内容来自Wikipedia（维基百科全书）资料翻译，仅供参考。如需引用请注明出处。
广东美术馆，2006年12月15日 – 2007年2月4日
查普曼兄弟(Jake & Dinos Chapman); 翠西•艾敏(Tracey Emin); 道格拉斯•戈登(Douglas Gordon); 莫娜•哈透姆(Mona Hatoum); 达明安•赫斯特(Damien Hirst); 加里•休姆(Gary Hume); 莎拉•卢卡斯(Sarah Lucas); 马克•奎安(Marc Quinn); 山姆•泰勒-伍德(Sam Taylor-Wood); 马克•渥林格(Mark Wallinger); 吉莉安•韦英(Gillian Wearing)
英国总领事馆文化教育处将在广州举办一个专门面向中国观众，展示英国当代艺术的Aftershock余震艺术展，首次将12位赫赫有名的英国青年艺术家(YBA)的近50件作品带到中国大陆。这些艺术家曾给艺术世界带来一场猛烈的风暴，并重新确立了伦敦作为世界艺术之都其中之一的重要地位。他们的作品也被世界最出名的收藏家们所钟爱和收藏。本次展览包括了艺术家们90年代的标志性作品和最近的新作。
参展艺术家：查普曼兄弟(Jake & Dinos Chapman); 翠西•艾敏(Tracey Emin); 道格拉斯•戈登(Douglas Gordon); 莫娜•哈透姆(Mona Hatoum); 达明安•赫斯特(Damien Hirst); 加里•休姆(Gary Hume); 莎拉•卢卡斯(Sarah Lucas); 马克•奎安(Marc Quinn); 山姆•泰勒-伍德(Sam Taylor-Wood); 马克•渥林格(Mark Wallinger); 吉莉安•韦英(Gillian Wearing)
展览地点：广东美术馆，广州，2006年12月15日 – 2007年2月4日
展览地点：首都博物馆，北京，2007年3月 8日 – 5月13日
在过去五年中，英国文化协会在中国成功举办了两个内容前卫的雕塑展：《亨利 • 摩尔雕塑展》和《亚洲土地》。通过选择与艺术“绝缘”的非传统地点展出以及采取独特的观众参与方式，这两个展览在艺术与观众、英国与中国之间建立起了特殊的关系。
承接以上成功展览，英国文化协会将在广州和北京两地举办一个专门面向中国，展示英国当代艺术的新展览 —《余震》(Aftershock)。此次展览将首次为中国观众展出20世纪90年代早期至中期成名的一代中，12位赫赫有名的艺术家的主要作品，这一时期见证了英国艺术的重新崛起，并成为世界舞台上的一支主要力量。
《余震》跨越1990年到2006年，将讲述英国当代艺术的变革过程。这段时期，年轻艺术家们为英国的艺术世界注入了新的活力，从而使艺术成为媒体激烈争论的主题；艺术市场欣欣向荣，现代展览会的观众数量也在成倍增加 ，最终造就了泰特现代美术馆(Tate Modern)的显著成功。它是伦敦第一所展示国际现代艺术作品的博物馆，于2000年对外开放。
展览的标题揭示了这一近期的艺术遗产及其后续效应，同时还反映了一个事实，即十年之后，尽管政治和社会变化莫测，但被挑选出的这12位艺术家的作品仍然会保留着其影响现代争论的权威和力量，为此，这次展览包含了1990年之后的代表性作品以及去年创作的新作品。
《余震》将聚焦于讨论和争辩的形式，引导中国观众思考当代英国艺术的成功经历，以及这一文化转型怎样为国际艺术舞台带来意义深远的影响。
三位中国专家对展览作品进行了精心的挑选，他们分别是：
皮力，环球影城(Universal Studio)独立策展人及联合总监，北京；
秦思源(Colin Chinnery)，创意总监，尤伦斯基金会(Ullens Foundation)，北京；
郭小彦，广东美术馆策展人， 广州三年展办公室负责人， 广州
伴随展览同时呈现给观众的将是一本精美的展品画册。此外，为配合广州和北京两地展览，届时还将举办讲座和其他辅助活动。
余震网站：[url]http://www.britishcouncil.org.cn
部分作品展示：
Gillian Wearing (吉莉安•韦英)
生于1963年伯明翰，1990年毕业于伦敦哥德史密斯学院。吉莉安•韦英的很多作品都有着类似的关于发现人们生活细节的作品。她说过：“我总想寻找更能了解人们的方法，在这个过程当中，我也更多地了解我自己。”
Sixty Minute Silence 《六十分钟的沉默》1996
在60 Minutes Silence, (60分钟的沉默，1996)里面，吉莉安•韦英与公众共同合作的创作关系延伸到了一群看上去像是警察的男女之中。在这件作品里面，就正如任意一群小朋友或者是一帮即将出发的足球队员们一样，他们需要为一张集体合影而保持固定的姿势，直到60分钟的短片拍摄结束以后艺术家才告诉他们可以放松。刚开始的时候画面似乎是凝固的：纹丝不动、像是同一张快照的延续，或是时间的一段横截面。韦英认为，这是受到了早期摄影原理的影响，那时候的摄影对象都必须保持相当长一段时间的静止才能使影像能成功得到捕捉。但是各种轻微的动作，擦鼻子、双手交叉、眨眼、晃动、拨弄和调整头盔的位置等等，显示出这个静止的集体形象开始瓦解。事实上，当人们经历身体的耐性考验的时候，他们所承受的不适会随着时间的推移而不断增加。集体里面每一位成员的左顾右盼，都在他们自己和作品的观众之间建立了一种独特的沟通过程。
Signs that say what you want them to say and not signs that say what someone else wants you to say x 2
《署名说你希望他们说的，不要署名说别人希望你说的2张》1992-3
作品Signs that say what you want them to say and not signs that say what someone else wants you to say (署名说你希望他们说的，不要署名说别人希望你说的，1992-93)是由一系列的照片组成，照片的主角都是韦英随意在大街上找的路人，韦英要求他们在一张白纸上随便写下一些东西。然后韦英就用相机把他们拿着那张纸的形象拍下来。有一些场面很让人惊讶：一位西装革履的年轻人在纸上写下了一句“我感到绝望”；一位身穿毛衣的男子拿着一张写下了“我写了东西，他们应该会给我一点什么”。有一篇文章赞扬Signs：“它们直接走向真实，重新表达了人们真正的一面。”很多人都似乎在为着“真实的回归”而欢呼喝彩，但同时不断地有人提醒着：“在后现代时期，世界上已经没有‘真实’的事物，艺术家们穷思竭力地创作出来的作品也只是能表现他们自己一些复杂的‘真实’，并不能作为反映外部世界的‘明镜’。”
Damien Hirst (达明安•赫斯特)
生于1965年6月7日布里斯托，是YBA里面的主要代表人物。他主导了90年代的英国艺术发展并享有很高的国际声誉。赫斯特在1986年9月就读于伦敦哥德史密斯学院(Goldsmiths College)。1995年获得英国当代艺术大奖特纳奖。
赫斯特对于生物有机体的有限性十分感兴趣。他把动物的尸体浸泡在甲醛溶液里的系列作品Natural History(自然历史)有着极高的知名度。他的标志性作品就是The Physical Impossibility of Death In the Mind Of Someone Living《生者对死者无动于衷》， 一条用甲醛保存在玻璃柜里面的18英尺长的虎鲨。这件作品在2004年进行销售，其价格之高让赫斯特在作品价格最高的在世艺术家中排名第二。
余震--英国当代艺术展部分作品解释(1)
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[url]http://arts.tom.com 2006年11月07日11时49分
Tracey Emin(翠西艾敏)
翠西艾敏1963年生于伦敦。1991年在伦敦皇家艺术学院获得硕士学位。艾敏在1999年入围英国当代艺术大奖特纳奖，并作为英国代表艺术家选入2007年第五十二届威尼斯双年展。
There’s a lot of Money in Chairs 《椅子上有很多钱》
1994
翠西艾敏是富有魄力以及想和观众更为直接沟通的艺术家群体的一分子。1994年她去美国旅行，纪录了对她个人传记的阅读，“对灵魂的探索”(Exploration of the Soul)。这个行为被纪录在了一件名为“遗址山谷”(Monument Valley)的作品里(1995年7月)，作品里展示了在著名的亚利桑那沙漠山谷，艺术家正坐在她祖母的扶椅上阅读的画面。这张椅子也被艾敏绣上了带有显著个人风格的图像。作为一次自我发现和解析的旅程，艾敏在美国旅行的过程中，举行了一个通过详尽叙述痛苦的个人回忆而达到治疗功效的仪式。后来，艾敏在这把椅子上缝上了她访问过的地名，并作为一件艺术品把它命名为“椅子上有很多钱”(There’s a lot of Money in Chairs,1994)。
The Simple Truth 《一个简单的事实》1995
翠西艾敏的作品使用的媒介极为广阔，包括绘画，录象，行为，摄影，版画复制，装置和刺绣等。她的作品常以自述性的文字体现出来，伴随着特殊的拼写错误，颠转的词语，或者是自相矛盾的声明。她的织物作品尤为典型：尽管她选择的是这样一种和女性技能相关联的媒介，却以不典型的现代女性行为明确指向对性别里对峙性因素的探讨。在“一个简单的事实”(the Simple Truth,1995)这个作品里，在美国国旗下面绣着文字声明“这儿待着”。这个作品也可以理解为对政治的批判——它使观众不得不提一个问题：美国人在哪里“这儿待着”？确实，在这里，艾敏制造了一个关于美式泛滥的陈述，尽管它试图全球多国移植它的文化。
Douglas Gordon(道格拉斯戈登)
道格拉斯戈登1966年出生在苏格兰格拉斯哥，1988年到90年就读于伦敦史莱德艺术学校。他于1996年获得英国当代艺术大奖特纳奖，1997年获得威尼斯双年展the Premio2000奖。
Croque Mort《验尸人》2000
戈登的作品探讨的主题具有一种超然性，他尤其关注伦理两分的问题，比如宗教和信仰，善良与邪恶，无罪与犯罪，生命和死亡。“Croque Mort”(2000)片中他拍摄了他新生的女儿。循环作为戈登的另一个持续爱好也不断出现在他的作品中，这个七张照片的作品系列提供了一个庞大有力的自我容纳的视觉装置。这个作品装置在一间全是红色的房间里，就像一个铺满红地毯的电影院，或者说像一个子宫的内部。一个“croque mort”，即法文里的验尸人，是传说中才会有的人物，他们会咬刚逝世的已故者的脚，以检查他们是否成功的死去了，因此得名为“咬死人的人”。在这个系列里，戈登的女儿有趣地咬着自己的脚和手指，虽然只是一个新生儿天性地对自身物理存在的确定，但这种行为的极其相似和带有罪恶感的标题的结合，实际上却转化成了对我们生理载体必然逝去的提醒。
10ms¹《10米／秒》1994
在作品“10m s-1”(1994)里，戈登使用了源于第一次世界大战的医学胶片的元素。在片中，晃眼一看，有一个看起来受过体操训练的男人，随着情节的进展，他的躯体不断地痉挛抽搐，每一次试图站立起来都以失败告终。到这时观众才开始意识到这个男人也许是一个外伤致残的受害者。通过放慢或者循环电影原版来增加悬念，戈登想要论证的是，我们的感知所呈现出的方式其情形是潜在固定的。对内容的抽离，改变了电影的含义，观众被设定在了成为偷窥者的可怜处境。本片名来源于一个物体在地心引力的作用下坠落的速度，比如一个躯体正常落下的速度。
Mona Hatoum (莫娜哈透姆)
莫娜哈透姆1952年出生在黎巴嫩贝鲁特。1995年哈透姆入围特纳奖候选人名单。
Over My dead body《越过我的死亡身躯》1988-2002
“越过我的死亡身躯”(Over my dead body, 1988-2002)是一个广告牌项目。画面上显示了艺术家以挑衅的姿态反对一个玩具士兵在她鼻子上的平衡。这个作品运用了典型的广告视觉语言，但作品本身表达的是对权力结构的批判。就概念来说，把女性身体描绘成为日常生活的战场，哈透姆审视的是男女平等的授权命题。哈透姆用作品表达了她关注的事件，比如身份，性，以及社会权力结构。
Incommunicado《隔离》1993
“隔离”( Incommunicado, 1993)则卷入了观众的情感和感觉。她使用了一个我们通常会联想起温馨，支持和保护的一个物体——孩子的小床，并在其中增加一些并不家庭的元素，比如钢棍和铁丝。这个作品同样使我们想起哈透姆一向关注的命题：身份，压抑和对立。她否认了我们日见平常的物品的含义，而为之载入新的内容，因此哪怕是一张儿童的小床，也暗含了恐惧和危险。
翠西艾敏1963年生于伦敦。1991年在伦敦皇家艺术学院获得硕士学位。艾敏在1999年入围英国当代艺术大奖特纳奖，并作为英国代表艺术家选入2007年第五十二届威尼斯双年展。
There’s a lot of Money in Chairs 《椅子上有很多钱》
1994
翠西艾敏是富有魄力以及想和观众更为直接沟通的艺术家群体的一分子。1994年她去美国旅行，纪录了对她个人传记的阅读，“对灵魂的探索”(Exploration of the Soul)。这个行为被纪录在了一件名为“遗址山谷”(Monument Valley)的作品里(1995年7月)，作品里展示了在著名的亚利桑那沙漠山谷，艺术家正坐在她祖母的扶椅上阅读的画面。这张椅子也被艾敏绣上了带有显著个人风格的图像。作为一次自我发现和解析的旅程，艾敏在美国旅行的过程中，举行了一个通过详尽叙述痛苦的个人回忆而达到治疗功效的仪式。后来，艾敏在这把椅子上缝上了她访问过的地名，并作为一件艺术品把它命名为“椅子上有很多钱”(There’s a lot of Money in Chairs,1994)。
The Simple Truth 《一个简单的事实》1995
翠西艾敏的作品使用的媒介极为广阔，包括绘画，录象，行为，摄影，版画复制，装置和刺绣等。她的作品常以自述性的文字体现出来，伴随着特殊的拼写错误，颠转的词语，或者是自相矛盾的声明。她的织物作品尤为典型：尽管她选择的是这样一种和女性技能相关联的媒介，却以不典型的现代女性行为明确指向对性别里对峙性因素的探讨。在“一个简单的事实”(the Simple Truth,1995)这个作品里，在美国国旗下面绣着文字声明“这儿待着”。这个作品也可以理解为对政治的批判——它使观众不得不提一个问题：美国人在哪里“这儿待着”？确实，在这里，艾敏制造了一个关于美式泛滥的陈述，尽管它试图全球多国移植它的文化。
Douglas Gordon(道格拉斯戈登)
道格拉斯戈登1966年出生在苏格兰格拉斯哥，1988年到90年就读于伦敦史莱德艺术学校。他于1996年获得英国当代艺术大奖特纳奖，1997年获得威尼斯双年展the Premio2000奖。
Croque Mort《验尸人》2000
戈登的作品探讨的主题具有一种超然性，他尤其关注伦理两分的问题，比如宗教和信仰，善良与邪恶，无罪与犯罪，生命和死亡。“Croque Mort”(2000)片中他拍摄了他新生的女儿。循环作为戈登的另一个持续爱好也不断出现在他的作品中，这个七张照片的作品系列提供了一个庞大有力的自我容纳的视觉装置。这个作品装置在一间全是红色的房间里，就像一个铺满红地毯的电影院，或者说像一个子宫的内部。一个“croque mort”，即法文里的验尸人，是传说中才会有的人物，他们会咬刚逝世的已故者的脚，以检查他们是否成功的死去了，因此得名为“咬死人的人”。在这个系列里，戈登的女儿有趣地咬着自己的脚和手指，虽然只是一个新生儿天性地对自身物理存在的确定，但这种行为的极其相似和带有罪恶感的标题的结合，实际上却转化成了对我们生理载体必然逝去的提醒。
10ms¹《10米／秒》1994
在作品“10m s-1”(1994)里，戈登使用了源于第一次世界大战的医学胶片的元素。在片中，晃眼一看，有一个看起来受过体操训练的男人，随着情节的进展，他的躯体不断地痉挛抽搐，每一次试图站立起来都以失败告终。到这时观众才开始意识到这个男人也许是一个外伤致残的受害者。通过放慢或者循环电影原版来增加悬念，戈登想要论证的是，我们的感知所呈现出的方式其情形是潜在固定的。对内容的抽离，改变了电影的含义，观众被设定在了成为偷窥者的可怜处境。本片名来源于一个物体在地心引力的作用下坠落的速度，比如一个躯体正常落下的速度。
Mona Hatoum (莫娜哈透姆)
莫娜哈透姆1952年出生在黎巴嫩贝鲁特。1995年哈透姆入围特纳奖候选人名单。
Over My dead body《越过我的死亡身躯》1988-2002
“越过我的死亡身躯”(Over my dead body, 1988-2002)是一个广告牌项目。画面上显示了艺术家以挑衅的姿态反对一个玩具士兵在她鼻子上的平衡。这个作品运用了典型的广告视觉语言，但作品本身表达的是对权力结构的批判。就概念来说，把女性身体描绘成为日常生活的战场，哈透姆审视的是男女平等的授权命题。哈透姆用作品表达了她关注的事件，比如身份，性，以及社会权力结构。
Incommunicado《隔离》1993
“隔离”( Incommunicado, 1993)则卷入了观众的情感和感觉。她使用了一个我们通常会联想起温馨，支持和保护的一个物体——孩子的小床，并在其中增加一些并不家庭的元素，比如钢棍和铁丝。这个作品同样使我们想起哈透姆一向关注的命题：身份，压抑和对立。她否认了我们日见平常的物品的含义，而为之载入新的内容，因此哪怕是一张儿童的小床，也暗含了恐惧和危险。
Gary Hume(加里休姆)
加里休姆1972年出生在英国肯特，1986年8月进入哥德史密斯学院。1996年他获得了特纳奖提名，1997年获哲尔伍德绘画奖。加里休姆在伦敦和纽约居住和创作。
Outside Door Painting I《门外 绘画I》1998
作品“门外”(Outside Door Painting，1998)，主要是为了一个在1998年伦敦Hayward画廊外的空间举行的展览而创作。后来，这一系列的其中两张代表英国出展1999年威尼斯双年展。这系列作品使用高光油漆，不过是在铝板上—一种增加了表层深度的材质媒介。回到了“门”的原作调色板上的哑粉色，艺术家持续用工业绘画使人想起真正医院的门的色彩。
Sarah Lucas(莎拉卢卡斯)
莎拉1962年生于伦敦，1984年7月进入伦敦哥德史密斯学院。卢卡斯的作品主要集中于对性别的陈述。
Self Portrait Print Portfolio x 12 个人肖像印刷件 12 1990-8 吃香蕉 神性 一杯茶 女短裤 煎蛋
Self Portrait Print Portfolio x 12 个人肖像印刷件12 1990-8 人类厕所 好战的火 我和骷髅头 扛鲑鱼 夏天
Self Portrait Print Portfolio x 12 个人肖像印刷件12 1990-8 抽烟 重访人类厕所
她的作品也基于个人化的表达。“自我肖像”(Self-Portrait Portfolio)这个系列压缩了她在1990年到1998年间的很多标志性行为，其中频繁地使用食物或是日常用品，作为静态生活的隐喻。作品里的每一部分卢卡斯都以一个怪异滑稽的视点拨弄着观众的神经。她探讨关于性别的主题，除了使观众再次反思自身对性别角色的评判之外，也使英国式幽默里的不适部分显示了出来。卢卡斯的作品蕴涵着一种特别的自然清新的能量，带着对峙的感觉，就像她常常对男性姿态进行一种滑稽模仿，以其另类的幽默留给观众一种煽动性和荒谬。
Tits in Space 《空间里的奶头》 2000
在“空间里的奶头”(Tits in Space, 2000)里，卢卡斯运用这种特别的幽默来批判一种乐观消费主义文化。 在这个作品里，镶嵌在面板上的照片墙纸，由成捆的香烟集成的女人乳房形状，看起来似乎飘浮着和黑色的背景在对抗。卢卡斯常常由香烟展开联想，并运用香烟作为一种性别的隐喻贯穿在作品中。
Donkey-Kong-Diddle-Eye 2000
卢卡斯的另一个主要方式，即通过雕塑扩展出自我陈述的范围。她常常使用一些日常普通的材料，比如霓虹灯，家庭用品和香烟。而且名称也是构成作品含义的一个重要组成部分，比如“Donkey-Kong-Diddle-Eye”(2000)，这个名字结合了一个电脑游戏的名称和一首英国童谣里的拟声句，整个作品就是通过进攻来声明它一种无忧的自由。作品中，一张沙发被分成了两部分，就像性别的分类一般，然后通过使用灯光来区分出两性。一双灯代表的是女性，用一根霓虹灯管代表男性。整个作品看起来就像是以贫乏的材料不经意间作成的组合，但实际上却是对当前性别和其划分的看法，换句话说，就是置于这沙发的反位置上。同样，这也是对普通大众媒介的用途的一种带有智慧的观测，或者说是待在家里和坐在沙发上的喜悦。
Sam Taylor-Wood(山姆泰勒－伍德)
山姆泰勒－伍德1967年出生在伦敦。1987年到1990年就读于伦敦哥德史密斯学院。1997年她获得威尼斯双年展最有前途青年艺术家Illy Café奖，1998年获得著名的英国特纳大奖。
Five Revolutionary Seconds VI《五个革命片刻 VI》 1996
泰勒－伍德的创作擅长于摄影和电影。她作品所观察和探讨的，常常是日常生活中的变动时刻，片刻停滞的爆发性张力，一个谜般的情形不可避免地改变后可能产生的分裂瞬间。1995年她创作了一系列命名为“五个革命片刻”的摄影作品，利用某个时间的五个片刻，用全景相机旋转了360度拍摄而成。这些图像有效捕捉了在一个特别空间里的五个片刻。我们可以看见一些摆出某种姿势的孤独的角色们，这令人联想起电影场景。这一系列小型舞台剧组成了一个大型的整体，把谜似的内容留给观众去解释。确实，泰勒－伍德用视觉来叙事，这种方式是艺术家们自古就用的，但通过使用现代的表达手段，她把这种方式用在现在的情景之中。加上就像是对图像的补充说明的配音，因此可以更进一步地阅读这些图像。
Mark Wallinger(马克渥林格)
马克渥林格1959年出生于艾塞克斯郡切格威尔。1983年5月进入伦敦哥德史密斯学院。1995年他获得英国特纳大奖提名奖，2001年代表英国参加威尼斯双年展。
Royal Ascot《皇家爱斯科赛马场》 1994 皇家爱斯科，全世界最为著名和高级的赛马活动之一，每年都会举行，以其皇家的盛大气势和文化传统而闻名于世。在“皇家爱斯科赛马场”(Royal Ascot, 1994)这个作品里，渥林格表现了当这个赛事进行时，皇室的游行队列在他们那豪华的马车里，正是国歌响起的时候，礼仪被蕴涵在了其极端的精致中。渥林格拍摄了好几个不同的队列，然后用四台显示器循环播放。这样的重复揭露的是其高度仪式化的表面，以及皇室那机械化的姿态。尽管作品中主角们的配备有了改变，艺术家呈现的是风俗中的荒谬部分，和英式华丽是被高度构建出的本质。这件作品被安置在四个航空箱上展出，也是排成一个队列，作为对皇室队列的极致艺术化的一个讽刺。
加里休姆1972年出生在英国肯特，1986年8月进入哥德史密斯学院。1996年他获得了特纳奖提名，1997年获哲尔伍德绘画奖。加里休姆在伦敦和纽约居住和创作。
Outside Door Painting I《门外 绘画I》1998
作品“门外”(Outside Door Painting，1998)，主要是为了一个在1998年伦敦Hayward画廊外的空间举行的展览而创作。后来，这一系列的其中两张代表英国出展1999年威尼斯双年展。这系列作品使用高光油漆，不过是在铝板上—一种增加了表层深度的材质媒介。回到了“门”的原作调色板上的哑粉色，艺术家持续用工业绘画使人想起真正医院的门的色彩。
Sarah Lucas(莎拉卢卡斯)
莎拉1962年生于伦敦，1984年7月进入伦敦哥德史密斯学院。卢卡斯的作品主要集中于对性别的陈述。
Self Portrait Print Portfolio x 12 个人肖像印刷件 12 1990-8 吃香蕉 神性 一杯茶 女短裤 煎蛋
Self Portrait Print Portfolio x 12 个人肖像印刷件12 1990-8 人类厕所 好战的火 我和骷髅头 扛鲑鱼 夏天
Self Portrait Print Portfolio x 12 个人肖像印刷件12 1990-8 抽烟 重访人类厕所
她的作品也基于个人化的表达。“自我肖像”(Self-Portrait Portfolio)这个系列压缩了她在1990年到1998年间的很多标志性行为，其中频繁地使用食物或是日常用品，作为静态生活的隐喻。作品里的每一部分卢卡斯都以一个怪异滑稽的视点拨弄着观众的神经。她探讨关于性别的主题，除了使观众再次反思自身对性别角色的评判之外，也使英国式幽默里的不适部分显示了出来。卢卡斯的作品蕴涵着一种特别的自然清新的能量，带着对峙的感觉，就像她常常对男性姿态进行一种滑稽模仿，以其另类的幽默留给观众一种煽动性和荒谬。
Tits in Space 《空间里的奶头》 2000
在“空间里的奶头”(Tits in Space, 2000)里，卢卡斯运用这种特别的幽默来批判一种乐观消费主义文化。 在这个作品里，镶嵌在面板上的照片墙纸，由成捆的香烟集成的女人乳房形状，看起来似乎飘浮着和黑色的背景在对抗。卢卡斯常常由香烟展开联想，并运用香烟作为一种性别的隐喻贯穿在作品中。
Donkey-Kong-Diddle-Eye 2000
卢卡斯的另一个主要方式，即通过雕塑扩展出自我陈述的范围。她常常使用一些日常普通的材料，比如霓虹灯，家庭用品和香烟。而且名称也是构成作品含义的一个重要组成部分，比如“Donkey-Kong-Diddle-Eye”(2000)，这个名字结合了一个电脑游戏的名称和一首英国童谣里的拟声句，整个作品就是通过进攻来声明它一种无忧的自由。作品中，一张沙发被分成了两部分，就像性别的分类一般，然后通过使用灯光来区分出两性。一双灯代表的是女性，用一根霓虹灯管代表男性。整个作品看起来就像是以贫乏的材料不经意间作成的组合，但实际上却是对当前性别和其划分的看法，换句话说，就是置于这沙发的反位置上。同样，这也是对普通大众媒介的用途的一种带有智慧的观测，或者说是待在家里和坐在沙发上的喜悦。
Sam Taylor-Wood(山姆泰勒－伍德)
山姆泰勒－伍德1967年出生在伦敦。1987年到1990年就读于伦敦哥德史密斯学院。1997年她获得威尼斯双年展最有前途青年艺术家Illy Café奖，1998年获得著名的英国特纳大奖。
Five Revolutionary Seconds VI《五个革命片刻 VI》 1996
泰勒－伍德的创作擅长于摄影和电影。她作品所观察和探讨的，常常是日常生活中的变动时刻，片刻停滞的爆发性张力，一个谜般的情形不可避免地改变后可能产生的分裂瞬间。1995年她创作了一系列命名为“五个革命片刻”的摄影作品，利用某个时间的五个片刻，用全景相机旋转了360度拍摄而成。这些图像有效捕捉了在一个特别空间里的五个片刻。我们可以看见一些摆出某种姿势的孤独的角色们，这令人联想起电影场景。这一系列小型舞台剧组成了一个大型的整体，把谜似的内容留给观众去解释。确实，泰勒－伍德用视觉来叙事，这种方式是艺术家们自古就用的，但通过使用现代的表达手段，她把这种方式用在现在的情景之中。加上就像是对图像的补充说明的配音，因此可以更进一步地阅读这些图像。
Mark Wallinger(马克渥林格)
马克渥林格1959年出生于艾塞克斯郡切格威尔。1983年5月进入伦敦哥德史密斯学院。1995年他获得英国特纳大奖提名奖，2001年代表英国参加威尼斯双年展。
Royal Ascot《皇家爱斯科赛马场》 1994 皇家爱斯科，全世界最为著名和高级的赛马活动之一，每年都会举行，以其皇家的盛大气势和文化传统而闻名于世。在“皇家爱斯科赛马场”(Royal Ascot, 1994)这个作品里，渥林格表现了当这个赛事进行时，皇室的游行队列在他们那豪华的马车里，正是国歌响起的时候，礼仪被蕴涵在了其极端的精致中。渥林格拍摄了好几个不同的队列，然后用四台显示器循环播放。这样的重复揭露的是其高度仪式化的表面，以及皇室那机械化的姿态。尽管作品中主角们的配备有了改变，艺术家呈现的是风俗中的荒谬部分，和英式华丽是被高度构建出的本质。这件作品被安置在四个航空箱上展出，也是排成一个队列，作为对皇室队列的极致艺术化的一个讽刺。
余震--背景介绍
在过去的几年中，英国大使馆文化教育处已经在中国举办了两个内容前卫但却取得了巨大成功的雕塑展，这就是《亨利•摩尔雕塑展》和《亚洲土地》。正是通过将展览放置在一些通常与艺术“绝缘”的非传统的地点展出，或是让观众以一种独特的方式参与展览，这两个展览才成功地在艺术与观众之间、英国与中国之间建立起了特殊的关系。
基于以上成功的经验，我们认为目前最重要的就是用另一个内容独特的展览来加强这种已经成功建立起来的关系。而这个展览应该定位在：不仅展示某一个艺术大师的作品，或是利用单独的媒介进行交流，而是全方位地展示英国当代艺术创作的鲜活面貌。
英国现在被公认为世界上最重要的艺术中心之一。这种声誉是在近些年才得到的，而这主要得益于20世纪80年代以来英国涌现出了大批富有创造性的当代艺术作品，大批艺术家走出了欧洲以及美国现代主义的影响，创造出属于他们自己的艺术世界。这种鲜活的艺术独立性和蓬勃的艺术能量使得公众和媒体对艺术重新产生了兴趣，而这种兴趣在近些年变得越来越浓烈。事实证明，英国最流行的旅游胜地之一是泰特现代美术馆，一个致力于展示现当代艺术的博物馆。
我们正在筹划中的新展览要展示的正是英国过去20多年里风起云涌的当代艺术作品。同时，它还将展示艺术能够令人感知激动、新奇与惊喜的非凡力量，以及艺术是怎样通过带给人们美感与思考的体验，从而将不同国家人们和文化紧密地联系起来。
展览内容
展览作品的挑选工作由中国和英国两国策划人共同完成。中国的策划人小组在英国实地考察各博物馆、艺术收藏机构，以及艺术家的工作室中的艺术作品。策划的重点集中在那些最有力量和影响力的艺术作品上，还有那些能够给中国观众带来充沛灵感和审美体验的艺术作品。
当代艺术一直以来都不易被理解，但是这个展览特别留意挑选精品参展，以保证参展艺术作品能够传达出极为强大的视觉语言，从而在观众中获得最直接的影响力，并使他们有所感悟和获得新知。同时，展览中也会通过详细的文字注解对艺术作品和艺术家的艺术观进行介绍和解释。英国泰特现代美术馆的策展人也将被邀请到中国进行公众讲座，进一步与观众进行沟通和交流。
我们诚挚地相信这个展览一定会为中国观众带来持久的体验－不仅仅是对英国艺术的体验，还是对艺术本身的体验－体验到艺术如何以其独特的力量通过令人惊奇的方式和观众进行交流。
在过去的几年中，英国大使馆文化教育处已经在中国举办了两个内容前卫但却取得了巨大成功的雕塑展，这就是《亨利•摩尔雕塑展》和《亚洲土地》。正是通过将展览放置在一些通常与艺术“绝缘”的非传统的地点展出，或是让观众以一种独特的方式参与展览，这两个展览才成功地在艺术与观众之间、英国与中国之间建立起了特殊的关系。
基于以上成功的经验，我们认为目前最重要的就是用另一个内容独特的展览来加强这种已经成功建立起来的关系。而这个展览应该定位在：不仅展示某一个艺术大师的作品，或是利用单独的媒介进行交流，而是全方位地展示英国当代艺术创作的鲜活面貌。
英国现在被公认为世界上最重要的艺术中心之一。这种声誉是在近些年才得到的，而这主要得益于20世纪80年代以来英国涌现出了大批富有创造性的当代艺术作品，大批艺术家走出了欧洲以及美国现代主义的影响，创造出属于他们自己的艺术世界。这种鲜活的艺术独立性和蓬勃的艺术能量使得公众和媒体对艺术重新产生了兴趣，而这种兴趣在近些年变得越来越浓烈。事实证明，英国最流行的旅游胜地之一是泰特现代美术馆，一个致力于展示现当代艺术的博物馆。
我们正在筹划中的新展览要展示的正是英国过去20多年里风起云涌的当代艺术作品。同时，它还将展示艺术能够令人感知激动、新奇与惊喜的非凡力量，以及艺术是怎样通过带给人们美感与思考的体验，从而将不同国家人们和文化紧密地联系起来。
展览内容
展览作品的挑选工作由中国和英国两国策划人共同完成。中国的策划人小组在英国实地考察各博物馆、艺术收藏机构，以及艺术家的工作室中的艺术作品。策划的重点集中在那些最有力量和影响力的艺术作品上，还有那些能够给中国观众带来充沛灵感和审美体验的艺术作品。
当代艺术一直以来都不易被理解，但是这个展览特别留意挑选精品参展，以保证参展艺术作品能够传达出极为强大的视觉语言，从而在观众中获得最直接的影响力，并使他们有所感悟和获得新知。同时，展览中也会通过详细的文字注解对艺术作品和艺术家的艺术观进行介绍和解释。英国泰特现代美术馆的策展人也将被邀请到中国进行公众讲座，进一步与观众进行沟通和交流。
我们诚挚地相信这个展览一定会为中国观众带来持久的体验－不仅仅是对英国艺术的体验，还是对艺术本身的体验－体验到艺术如何以其独特的力量通过令人惊奇的方式和观众进行交流。
《余震》策展人简历--皮力
2001年毕业于中央美术学院。获硕士学位并留校任教。他策划的展览包括"希望之星"(青岛雕塑艺术博物馆，2000)，"狂想曲"(2001，韩国东亚日报美术馆，2002年北京远洋艺术中心)、"正在建设"(东京歌剧院美术馆，2002年)、"润化：亚太媒体艺术"(2002年，北京世纪坛美术馆)和"图像就是力量"(2002年深圳何香凝美术馆)。此外，他是2002年"圣保罗双年展"、2002年"上海双年展"和2003年"中国怎么样？"(2003，法国蓬皮杜艺术中心)的助理策划人。皮力出版的著作包括《后现代雕塑》(江苏美术出版社)，《策划人时代》(江苏美术出版社)
《余震》策展人简历--郭晓彦
1963年 出生于新疆。
广东美术馆三年展办公室副主任，当代艺术展览策划人。
1985毕业于陕西师范大学教育心理系
1998-1999年 四川大学社会学系公共管理专业研究生班进修
1999年-2002年，参加第一家民间美术馆"上河美术馆"(成都)的组建和主
持工作。
2002年 第一届广州三年展，负责展览事务。
2003年 "生存的向度-广东美术馆藏中国当代艺术作品展"，
"2003年 “广州•国际影像交流周”，主持主持，广东美术馆
2004年
"经验视框-广东美术馆藏中国当代艺术作品展
"大地上的图画-威姆•文德斯摄影展" ，项目主持，广东美术馆
"未建成-矶崎新建筑艺术展"，广东美术馆
"后规划时代的建筑-与矶崎新对话"，学术研讨会，广东美术馆
里里外外—中国当代艺术展 ，策划助理，中法文化年项目，法国 里
昂当代美术馆
2005年
“第戎---上海 ---广州 ：严培明个展”，项目主持，广东美术馆
“独一有二---法国当代艺术家”，策划助理，中法文化年项目，
广东美术馆
“第二届广州三年展”，联合策划，广东美术馆
“三角洲实验室计划(D-Lab )，联合策划，广东美术馆
“连州国际摄影年展，当代艺术部分”
2006年 “余震(Aftershock)”---英国当代艺术展( 1990-2006)，联合策划，广东美术馆
《余震》策展人简历--秦思源
1971年生于英国苏格兰爱丁堡
1992-1994年 北京 "穴位" 乐队主唱
1997年 毕业于伦敦大学亚非学院
1998-2002年 大英图书馆国际敦煌学项目，中国国家图书馆项目主任
2003 1月至7月 北京犀锐艺术中心策划人
2003－2006年 英国大使馆文化教育处，艺术经理
现在 尤伦斯当代艺术中心副馆长
作为艺术家参加的展览(最近)
第二届广州三年展
锦囊妙计：美国纽约罗切斯特大学画廊
乱伦1－4：联合现场计划
Colin Chinnery
Born 1971 in Edinburgh, Scotland, UK.
Professional experience
Present Chief Curator / Deputy Director, Ullens Center for the Arts
2003-2006 Arts Manager, The British Council, Beijing
Jan – Jul, 2003 Curator, Xray Art Centre, Beijing
1998-2002 China Project Head, International Dunhuang Project, The British Library
1992-1994 Singer for the Beijing band ‘Xue Wei’
Artist experience (recent)
Beyond: 2nd Guangzhou Triennial, Guangdong Museum of Art
Pandora’s Boxes, Rochester University Gallery
Incest I-IV, Platform China
Education
1997 First class degree, BA (Hons.) in Chinese at the School of Oriental and African Studies, University of London
《余震》策展人简历--泰特博物馆策展人Lizzie Carey
丽希·嘉瑞-汤姆斯从1999年起一直担任泰特博物馆的策展人。自2002年以来每年的特纳奖，她都担任了很重要的角色：与艺术家(如Keith Tyson, Catherine Yass, 查普曼兄弟，Jeremy Deller)密切合作，联系特纳奖评委，策划特纳展以及作为泰特博物馆的新闻发言人。她从2002年开始策划“艺术当代”，这是一个在美术馆场馆外专门为新生英国艺术家策划的系列展览，包括Dryden Goodwin(2001)，Mark Titchner(2003)，Ian Kiaer(2003)，Claire Barclay(2004)和Michael Fullerton(2005)。她在2003年提出在艺术当代展上的“光盒子电影和视频方案”。2004年她为Michael Landy在泰特博物馆的Duyeen画廊实现了极具挑战的Semi-detached计划。她组织过多个大型外借展览包括Lucian Freud (2002), Wolfgang Tillmans (2003)和最近期的Howard Hodgkin (2006)。她也策划了几场泰特博物馆的收藏品展包括Richard Hamilton in Focus (2005)和翠西·艾敏 (2005)。她还发表过多篇关于英国艺术家的文章，包括：Gillian Carnegie, Jake & Dinos Chapman(查普曼兄弟), Jeremy Deller, Richard Hamilton, Jim Lambie, Christina Mackie, Mark Titchner, Keith Tyson和Catherine Yass。2004年她还作为合作策展人在伦敦东部策划了艺术委员会资助的群展Wider than the Sky。
丽希·嘉瑞-汤姆斯1996年毕业后，完成了在芝加哥MCA的6个月实习工作后，在1997年加入英国文化协会艺术组工作。在此期间她经手了很多个展览项目，包括Gary Hume，1999威尼斯双年展，Michael Craig-Martin，24届圣保罗双年展(1999)，Pictura Britannica：来自英国的新艺术，悉尼MCA和Australasian巡展(1998)。
Lizzie Carey-Thomas has been a Curator at Tate Britain since 1999. She has curated the Turner Prize since 2002, working closely with artists such as Keith Tyson, Catherine Yass, Jake and Dinos Chapman and Jeremy Deller, in addition to managing the jury, devising the exhibition and acting as Tate media spokesperson. She has programmed Art Now since 2002, a series of exhibitions and off-site projects for emerging British artists, and curated the Art Now projects by Dryden Goodwin (2001), Mark Titchner (2003), Ian Kiaer (2003), Claire Barclay (2004) and Michael Fullerton (2005)。 She initiated the Art Now Lightbox film and video programme in 2003. She worked on Michael Landy's ambitious site-specific commission for the Duveen Galleries at Tate Britain, Semi-detached (2004), and has organised large scale loan exhibitions for Tate Britain including Lucian Freud (2002), Wolfgang Tillmans (2003) and, most recently, Howard Hodgkin (2006)。 She has devised several displays of the Tate collection, including Richard Hamilton in Focus (2005), and Tracey Emin (2005)。 She has published texts on many British artists including Gillian Carnegie, Jake & Dinos Chapman, Jeremy Deller, Richard Hamilton, Jim Lambie, Christina Mackie, Mark Titchner, Keith Tyson and Catherine Yass. In an independent capacity, she co-curated the group show Wider than the Sky in 2004, an Arts Council funded project in East London.
After graduating in 1996, Lizzie completed a six month internship at the MCA, Chicago, before joining the British Council Visual Arts Department in 1997. There she worked on a wide range of projects including Gary Hume, Venice Biennale (1999), Michael Craig-Martin, 24th Sao Paulo Bienal (1999) and Pictura Britannica: New Art from Britain, MCA Sydney and Australasian tour (1998)。
2001年毕业于中央美术学院。获硕士学位并留校任教。他策划的展览包括"希望之星"(青岛雕塑艺术博物馆，2000)，"狂想曲"(2001，韩国东亚日报美术馆，2002年北京远洋艺术中心)、"正在建设"(东京歌剧院美术馆，2002年)、"润化：亚太媒体艺术"(2002年，北京世纪坛美术馆)和"图像就是力量"(2002年深圳何香凝美术馆)。此外，他是2002年"圣保罗双年展"、2002年"上海双年展"和2003年"中国怎么样？"(2003，法国蓬皮杜艺术中心)的助理策划人。皮力出版的著作包括《后现代雕塑》(江苏美术出版社)，《策划人时代》(江苏美术出版社)
《余震》策展人简历--郭晓彦
1963年 出生于新疆。
广东美术馆三年展办公室副主任，当代艺术展览策划人。
1985毕业于陕西师范大学教育心理系
1998-1999年 四川大学社会学系公共管理专业研究生班进修
1999年-2002年，参加第一家民间美术馆"上河美术馆"(成都)的组建和主
持工作。
2002年 第一届广州三年展，负责展览事务。
2003年 "生存的向度-广东美术馆藏中国当代艺术作品展"，
"2003年 “广州•国际影像交流周”，主持主持，广东美术馆
2004年
"经验视框-广东美术馆藏中国当代艺术作品展
"大地上的图画-威姆•文德斯摄影展" ，项目主持，广东美术馆
"未建成-矶崎新建筑艺术展"，广东美术馆
"后规划时代的建筑-与矶崎新对话"，学术研讨会，广东美术馆
里里外外—中国当代艺术展 ，策划助理，中法文化年项目，法国 里
昂当代美术馆
2005年
“第戎---上海 ---广州 ：严培明个展”，项目主持，广东美术馆
“独一有二---法国当代艺术家”，策划助理，中法文化年项目，
广东美术馆
“第二届广州三年展”，联合策划，广东美术馆
“三角洲实验室计划(D-Lab )，联合策划，广东美术馆
“连州国际摄影年展，当代艺术部分”
2006年 “余震(Aftershock)”---英国当代艺术展( 1990-2006)，联合策划，广东美术馆
《余震》策展人简历--秦思源
1971年生于英国苏格兰爱丁堡
1992-1994年 北京 "穴位" 乐队主唱
1997年 毕业于伦敦大学亚非学院
1998-2002年 大英图书馆国际敦煌学项目，中国国家图书馆项目主任
2003 1月至7月 北京犀锐艺术中心策划人
2003－2006年 英国大使馆文化教育处，艺术经理
现在 尤伦斯当代艺术中心副馆长
作为艺术家参加的展览(最近)
第二届广州三年展
锦囊妙计：美国纽约罗切斯特大学画廊
乱伦1－4：联合现场计划
Colin Chinnery
Born 1971 in Edinburgh, Scotland, UK.
Professional experience
Present Chief Curator / Deputy Director, Ullens Center for the Arts
2003-2006 Arts Manager, The British Council, Beijing
Jan – Jul, 2003 Curator, Xray Art Centre, Beijing
1998-2002 China Project Head, International Dunhuang Project, The British Library
1992-1994 Singer for the Beijing band ‘Xue Wei’
Artist experience (recent)
Beyond: 2nd Guangzhou Triennial, Guangdong Museum of Art
Pandora’s Boxes, Rochester University Gallery
Incest I-IV, Platform China
Education
1997 First class degree, BA (Hons.) in Chinese at the School of Oriental and African Studies, University of London
《余震》策展人简历--泰特博物馆策展人Lizzie Carey
丽希·嘉瑞-汤姆斯从1999年起一直担任泰特博物馆的策展人。自2002年以来每年的特纳奖，她都担任了很重要的角色：与艺术家(如Keith Tyson, Catherine Yass, 查普曼兄弟，Jeremy Deller)密切合作，联系特纳奖评委，策划特纳展以及作为泰特博物馆的新闻发言人。她从2002年开始策划“艺术当代”，这是一个在美术馆场馆外专门为新生英国艺术家策划的系列展览，包括Dryden Goodwin(2001)，Mark Titchner(2003)，Ian Kiaer(2003)，Claire Barclay(2004)和Michael Fullerton(2005)。她在2003年提出在艺术当代展上的“光盒子电影和视频方案”。2004年她为Michael Landy在泰特博物馆的Duyeen画廊实现了极具挑战的Semi-detached计划。她组织过多个大型外借展览包括Lucian Freud (2002), Wolfgang Tillmans (2003)和最近期的Howard Hodgkin (2006)。她也策划了几场泰特博物馆的收藏品展包括Richard Hamilton in Focus (2005)和翠西·艾敏 (2005)。她还发表过多篇关于英国艺术家的文章，包括：Gillian Carnegie, Jake & Dinos Chapman(查普曼兄弟), Jeremy Deller, Richard Hamilton, Jim Lambie, Christina Mackie, Mark Titchner, Keith Tyson和Catherine Yass。2004年她还作为合作策展人在伦敦东部策划了艺术委员会资助的群展Wider than the Sky。
丽希·嘉瑞-汤姆斯1996年毕业后，完成了在芝加哥MCA的6个月实习工作后，在1997年加入英国文化协会艺术组工作。在此期间她经手了很多个展览项目，包括Gary Hume，1999威尼斯双年展，Michael Craig-Martin，24届圣保罗双年展(1999)，Pictura Britannica：来自英国的新艺术，悉尼MCA和Australasian巡展(1998)。
Lizzie Carey-Thomas has been a Curator at Tate Britain since 1999. She has curated the Turner Prize since 2002, working closely with artists such as Keith Tyson, Catherine Yass, Jake and Dinos Chapman and Jeremy Deller, in addition to managing the jury, devising the exhibition and acting as Tate media spokesperson. She has programmed Art Now since 2002, a series of exhibitions and off-site projects for emerging British artists, and curated the Art Now projects by Dryden Goodwin (2001), Mark Titchner (2003), Ian Kiaer (2003), Claire Barclay (2004) and Michael Fullerton (2005)。 She initiated the Art Now Lightbox film and video programme in 2003. She worked on Michael Landy's ambitious site-specific commission for the Duveen Galleries at Tate Britain, Semi-detached (2004), and has organised large scale loan exhibitions for Tate Britain including Lucian Freud (2002), Wolfgang Tillmans (2003) and, most recently, Howard Hodgkin (2006)。 She has devised several displays of the Tate collection, including Richard Hamilton in Focus (2005), and Tracey Emin (2005)。 She has published texts on many British artists including Gillian Carnegie, Jake & Dinos Chapman, Jeremy Deller, Richard Hamilton, Jim Lambie, Christina Mackie, Mark Titchner, Keith Tyson and Catherine Yass. In an independent capacity, she co-curated the group show Wider than the Sky in 2004, an Arts Council funded project in East London.
After graduating in 1996, Lizzie completed a six month internship at the MCA, Chicago, before joining the British Council Visual Arts Department in 1997. There she worked on a wide range of projects including Gary Hume, Venice Biennale (1999), Michael Craig-Martin, 24th Sao Paulo Bienal (1999) and Pictura Britannica: New Art from Britain, MCA Sydney and Australasian tour (1998)。
余震--英国当代艺术展余震展出表
“余震”英国当代艺术展 1990 – 2006 Aftershock Contemporary British Art 1990 – 2006 广东美术馆，2006年12月15日－2007年2月4日 北京首都博物馆，2007年2月－3月8日－5月13日 杰克 查普曼和迪诺斯 查普曼 迪诺斯 查普曼 1962年 生于伦敦 1981年 毕业于Ravensbourne艺术学院(学士) 1990年 毕业于皇家艺术学院(硕士) 目前生活和创作在伦敦 杰克 查普曼 1966 生于切尔藤纳姆 1988 毕业于伦敦东北部工艺学校(荣誉学士) 1990 毕业于皇家艺术学院 目前生活和创作在伦敦 近期个展： 2005 象狗一样回顾自己的呕吐物，白色立方画廊，伦敦 向恐龙解释基督， 波坚思美术馆 2004 全新和改进的Andrex作品，Thomas Olbricht收藏展，德国埃森 伤害到侮辱，Kunst Sammlungen der Veste博物馆，德国科堡 动机和悲惨的联姻，马拉加CAC艺术展，西班牙马拉加
超级人物 1995 翠西 艾敏 1963 生于伦敦 1986 毕业于Maidstone艺术学院(学士) 1989 皇家艺术学院 目前生活和创作在伦敦 近期个展： 2005 我可以感觉到你的微笑，Lehmann Maupin画廊，纽约 当我想起性⋯，白色立方画廊，伦敦 死亡面像，国家肖像画廊，伦敦 2004 翠西 艾敏，油涂料印刷品，Museo de Bellas Artes博物馆，圣地亚哥 翠西Istanbulda, Platform Garanti当代艺术中心，土耳其，伊斯坦布尔 翠西 艾敏，BP英国艺术展示，伦敦塔特艺术馆，英国 我将在天堂遇见你，Lorcan O’Neil画廊，意大利罗马 恐惧，战争和尖叫，澳大利亚悉尼Roslyn Oxley画廊，新西兰惠灵顿城市画廊 我的眼睛看不见自己的过去，伦敦sketch画廊 
143 119" 椅子上有很多钱 1994 
140 134" 一个简单的事实 1995 道格拉斯 戈登 道格拉斯 戈登1966年生于格拉斯哥，1984年到 88年就读于格拉斯哥艺术学校， 1988年到90年就读于伦敦史莱德艺术学院。在1997年8月，他受邀参加德国汉诺威和柏林的DAAD国际艺术家项目。 近期的展览包括：Hayward画廊，苏格兰国家画廊(2002)；和巴黎市立现代美术馆(1993)；利物浦塔特美术馆(2000)。 近期的个展有：米罗美术馆基金会，巴塞罗纳(2006)；纽约当代艺术馆(2006)。戈登1996年获得英国当代艺术大奖特纳奖，1997年获威尼斯双年展the Premio奖。 
144 193 10米／秒(10ms-1) 1994 录象装置 20分钟57秒 
143 560" 验尸人(Croque Mort) 2000 莫娜 哈透姆 1952 生于黎巴嫩贝鲁特 1970-1972 就读于贝鲁特大学 1975-1979 就读于伦敦Byam Shaw艺术学院(中央圣马丁艺术设计学院前身) 1979-1981 就读于伦敦史莱德艺术学校 1975年起生活和创作在伦敦 2006 时刻，开罗艺术之家画廊 2005 越过我的死亡身躯，悉尼当代艺术馆，澳大利亚 移动的家，Alexander and Bonin画廊， 纽约 莫娜 哈透姆，Douglas F. Cooley纪念艺术馆，里德学院，美国俄勒冈 2004 莫娜 哈透姆，汉堡市立美术馆，汉堡／波恩艺术博物馆(位于波恩) 莫娜 哈透姆，Magasin 3画廊，瑞典斯德哥尔摩 莫娜 哈透姆，Rene Blouin画廊，加拿大蒙特利尔 
129 199" 越过我的死亡身躯1988－2002 
143 114" 隔离1993 达明安 赫斯特 1965 生于布里斯托 1989 毕业于伦敦哥德史密斯学院 近期生活和创作在德文郡 近期个展： 2005 新宗教，Paul Stolper 画廊，伦敦 达明安 赫斯特－纸上作品，Robert Sandelson画廊，伦敦 达明安 赫斯特，奥斯陆Astrup Fearnley当代艺术馆，挪威 达明安 赫斯特，Static画廊，利物浦 易逝的真相！ Gagosian画廊，纽约 达明安 赫斯特－旋转中，Gascoigne画廊，英国哈罗门市 达明安 赫斯特－纸上作品，Andipa画廊，英国伦敦 来自广泛收藏的达明安 赫斯特作品选集，波士顿艺术馆(MFA) 2004 极度剧痛和心醉神迷：1989－2004作品选，那不勒斯考古博物馆，意大利 加里 休姆 1962 生于英国肯特 1988 毕业于伦敦哥德史密斯学院 目前居住创作在伦敦 近期个展： 2006 洞穴绘画，白色立方画廊，伦敦 2005 嘉年华，Matthew Marks画廊，纽约 2004 嘉年华，凯斯特纳协会展览馆，德国汉诺威 一只黄嘴喙的鸟，波坚思美术馆，奥地利 
156 201" 门外 绘画I 1998 莎拉 卢卡斯 生于1962 莎拉 卢卡斯在1984年7月进入哥德史密斯学院，1988年在由达明安 赫斯特策划的传奇式展览“冰冻”上展示了她的作品。卢卡斯的第一个个展于1992年在City Racing(竞赛城)举办，1993年她和翠西 艾敏合伙开设了一家商店，以零售方式销售各种艺术作品。1997年她参加了“感性展”，作品在英国国内和国际上广泛展出。近期的个展包括：劳作秀，Sadie Coles HQ，伦敦(2000)；查理 乔治，柏林当代艺术馆(2002)；酒神巴克斯的神殿(和Colin Lowe, Roddy Thompson合作)，Milton Keynes画廊(2003)；利物浦塔特艺术馆(2005)。 
193 258 空间里的奶头 2000 
197 201" Donkey-Kong-Diddle-Eye 2000 
129 560" 个人肖像印刷件 12 1990-8(吃香蕉 神性 一杯茶 女短裤煎蛋) 
138 560" 个人肖像印刷件 12 1990-8( 人类厕所 好战的火 我和骷髅头 扛鲑鱼 夏天) 
96 166" 个人肖像印刷件 12 1990-8(抽烟 重访人类厕所) 马克 奎安 1964 生于伦敦 1985 毕业于剑桥大学 目前生活和创作在伦敦 近期个展： 2006 马克 奎安，近期雕塑作品，哥尼加博物馆，荷兰 化学生活支持，米勒斯公园，瑞典斯德歌尔摩 2005 马克 奎安：五张新画， Galeria Guereta, 西班牙马德里 第四基柱，特拉法加广场，伦敦 化学生活支持，白色立方画廊，伦敦 马克 奎安，Mary Boone画廊，纽约 2004 马克 奎安，Atkinson画廊，米尔菲尔德学校，萨摩塞特，爱尔兰当代艺术馆，都柏林 已完成的雕像，Mary Boone画廊，纽约 山姆 泰勒－伍德 1967 生于伦敦 1990 毕业于伦敦哥德史密斯学院 目前居住和创作在伦敦 近期个展： 2005 性，死亡，和一些树， Lorcan O'Neill画廊，罗马 2004 山姆 泰勒－伍德，工程院，俄罗斯圣彼得堡州立俄罗斯博物馆／莫斯科当 代艺术馆 升天，Donald Young画廊，芝加哥 新作品，白色立方画廊，伦敦 悲伤，悬浮，升天，Matthew Marks画廊，纽约 弦乐-绳，爱丁堡艺术学院 大卫，伦敦国立肖像画廊，曼彻斯特艺廊 
77 560" 五个革命片刻 VI 1996 彩色摄影 马克 渥林格 生于1959年 生活和创作在伦敦 1983－85 伦敦哥德史密斯学院，硕士课程 1978－81 伦敦切尔西艺术学校 1977－78 Loughton学院 近期个展： 2006 Anthony Reynolds画廊，伦敦 通向王国的门，波西米亚圣阿格尼丝修道院国立画廊，布拉格 2005 卡里诺吉尔当代艺术博物馆，墨西哥城 复活节，Hangar Bicocca, 意大利米兰 Galerie Krinzinger画廊，奥地利维也纳 2004 睡眠者，新国家画廊，柏林 Carlier Gebauer画廊，柏林 存在4：马克 渥林格，速度艺术博物馆，肯塔基州 地下，兰恩艺术博物馆，纽卡索；Anthony Reynolds画廊，伦敦 
113 148" 皇家爱斯科赛马场 1994 录象显示器装置，航空箱 3分41秒(循环) 吉莉安 韦英 1963年生于英国伯明翰 目前生活创作在伦敦 1987－90 就读于伦敦大学哥德史密斯学院(艺术荣誉学院) 1985－87 切尔西艺术学校， B.TECH艺术和设计 近期个展： 20
“余震”英国当代艺术展 1990 – 2006 Aftershock Contemporary British Art 1990 – 2006 广东美术馆，2006年12月15日－2007年2月4日 北京首都博物馆，2007年2月－3月8日－5月13日 杰克 查普曼和迪诺斯 查普曼 迪诺斯 查普曼 1962年 生于伦敦 1981年 毕业于Ravensbourne艺术学院(学士) 1990年 毕业于皇家艺术学院(硕士) 目前生活和创作在伦敦 杰克 查普曼 1966 生于切尔藤纳姆 1988 毕业于伦敦东北部工艺学校(荣誉学士) 1990 毕业于皇家艺术学院 目前生活和创作在伦敦 近期个展： 2005 象狗一样回顾自己的呕吐物，白色立方画廊，伦敦 向恐龙解释基督， 波坚思美术馆 2004 全新和改进的Andrex作品，Thomas Olbricht收藏展，德国埃森 伤害到侮辱，Kunst Sammlungen der Veste博物馆，德国科堡 动机和悲惨的联姻，马拉加CAC艺术展，西班牙马拉加
超级人物 1995 翠西 艾敏 1963 生于伦敦 1986 毕业于Maidstone艺术学院(学士) 1989 皇家艺术学院 目前生活和创作在伦敦 近期个展： 2005 我可以感觉到你的微笑，Lehmann Maupin画廊，纽约 当我想起性⋯，白色立方画廊，伦敦 死亡面像，国家肖像画廊，伦敦 2004 翠西 艾敏，油涂料印刷品，Museo de Bellas Artes博物馆，圣地亚哥 翠西Istanbulda, Platform Garanti当代艺术中心，土耳其，伊斯坦布尔 翠西 艾敏，BP英国艺术展示，伦敦塔特艺术馆，英国 我将在天堂遇见你，Lorcan O’Neil画廊，意大利罗马 恐惧，战争和尖叫，澳大利亚悉尼Roslyn Oxley画廊，新西兰惠灵顿城市画廊 我的眼睛看不见自己的过去，伦敦sketch画廊 143 119" 椅子上有很多钱 1994 140 134" 一个简单的事实 1995 道格拉斯 戈登 道格拉斯 戈登1966年生于格拉斯哥，1984年到 88年就读于格拉斯哥艺术学校， 1988年到90年就读于伦敦史莱德艺术学院。在1997年8月，他受邀参加德国汉诺威和柏林的DAAD国际艺术家项目。 近期的展览包括：Hayward画廊，苏格兰国家画廊(2002)；和巴黎市立现代美术馆(1993)；利物浦塔特美术馆(2000)。 近期的个展有：米罗美术馆基金会，巴塞罗纳(2006)；纽约当代艺术馆(2006)。戈登1996年获得英国当代艺术大奖特纳奖，1997年获威尼斯双年展the Premio奖。 144 193 10米／秒(10ms-1) 1994 录象装置 20分钟57秒 143 560" 验尸人(Croque Mort) 2000 莫娜 哈透姆 1952 生于黎巴嫩贝鲁特 1970-1972 就读于贝鲁特大学 1975-1979 就读于伦敦Byam Shaw艺术学院(中央圣马丁艺术设计学院前身) 1979-1981 就读于伦敦史莱德艺术学校 1975年起生活和创作在伦敦 2006 时刻，开罗艺术之家画廊 2005 越过我的死亡身躯，悉尼当代艺术馆，澳大利亚 移动的家，Alexander and Bonin画廊， 纽约 莫娜 哈透姆，Douglas F. Cooley纪念艺术馆，里德学院，美国俄勒冈 2004 莫娜 哈透姆，汉堡市立美术馆，汉堡／波恩艺术博物馆(位于波恩) 莫娜 哈透姆，Magasin 3画廊，瑞典斯德哥尔摩 莫娜 哈透姆，Rene Blouin画廊，加拿大蒙特利尔 129 199" 越过我的死亡身躯1988－2002 143 114" 隔离1993 达明安 赫斯特 1965 生于布里斯托 1989 毕业于伦敦哥德史密斯学院 近期生活和创作在德文郡 近期个展： 2005 新宗教，Paul Stolper 画廊，伦敦 达明安 赫斯特－纸上作品，Robert Sandelson画廊，伦敦 达明安 赫斯特，奥斯陆Astrup Fearnley当代艺术馆，挪威 达明安 赫斯特，Static画廊，利物浦 易逝的真相！ Gagosian画廊，纽约 达明安 赫斯特－旋转中，Gascoigne画廊，英国哈罗门市 达明安 赫斯特－纸上作品，Andipa画廊，英国伦敦 来自广泛收藏的达明安 赫斯特作品选集，波士顿艺术馆(MFA) 2004 极度剧痛和心醉神迷：1989－2004作品选，那不勒斯考古博物馆，意大利 加里 休姆 1962 生于英国肯特 1988 毕业于伦敦哥德史密斯学院 目前居住创作在伦敦 近期个展： 2006 洞穴绘画，白色立方画廊，伦敦 2005 嘉年华，Matthew Marks画廊，纽约 2004 嘉年华，凯斯特纳协会展览馆，德国汉诺威 一只黄嘴喙的鸟，波坚思美术馆，奥地利 156 201" 门外 绘画I 1998 莎拉 卢卡斯 生于1962 莎拉 卢卡斯在1984年7月进入哥德史密斯学院，1988年在由达明安 赫斯特策划的传奇式展览“冰冻”上展示了她的作品。卢卡斯的第一个个展于1992年在City Racing(竞赛城)举办，1993年她和翠西 艾敏合伙开设了一家商店，以零售方式销售各种艺术作品。1997年她参加了“感性展”，作品在英国国内和国际上广泛展出。近期的个展包括：劳作秀，Sadie Coles HQ，伦敦(2000)；查理 乔治，柏林当代艺术馆(2002)；酒神巴克斯的神殿(和Colin Lowe, Roddy Thompson合作)，Milton Keynes画廊(2003)；利物浦塔特艺术馆(2005)。 193 258 空间里的奶头 2000 197 201" Donkey-Kong-Diddle-Eye 2000 129 560" 个人肖像印刷件 12 1990-8(吃香蕉 神性 一杯茶 女短裤煎蛋) 138 560" 个人肖像印刷件 12 1990-8( 人类厕所 好战的火 我和骷髅头 扛鲑鱼 夏天) 96 166" 个人肖像印刷件 12 1990-8(抽烟 重访人类厕所) 马克 奎安 1964 生于伦敦 1985 毕业于剑桥大学 目前生活和创作在伦敦 近期个展： 2006 马克 奎安，近期雕塑作品，哥尼加博物馆，荷兰 化学生活支持，米勒斯公园，瑞典斯德歌尔摩 2005 马克 奎安：五张新画， Galeria Guereta, 西班牙马德里 第四基柱，特拉法加广场，伦敦 化学生活支持，白色立方画廊，伦敦 马克 奎安，Mary Boone画廊，纽约 2004 马克 奎安，Atkinson画廊，米尔菲尔德学校，萨摩塞特，爱尔兰当代艺术馆，都柏林 已完成的雕像，Mary Boone画廊，纽约 山姆 泰勒－伍德 1967 生于伦敦 1990 毕业于伦敦哥德史密斯学院 目前居住和创作在伦敦 近期个展： 2005 性，死亡，和一些树， Lorcan O'Neill画廊，罗马 2004 山姆 泰勒－伍德，工程院，俄罗斯圣彼得堡州立俄罗斯博物馆／莫斯科当 代艺术馆 升天，Donald Young画廊，芝加哥 新作品，白色立方画廊，伦敦 悲伤，悬浮，升天，Matthew Marks画廊，纽约 弦乐-绳，爱丁堡艺术学院 大卫，伦敦国立肖像画廊，曼彻斯特艺廊 77 560" 五个革命片刻 VI 1996 彩色摄影 马克 渥林格 生于1959年 生活和创作在伦敦 1983－85 伦敦哥德史密斯学院，硕士课程 1978－81 伦敦切尔西艺术学校 1977－78 Loughton学院 近期个展： 2006 Anthony Reynolds画廊，伦敦 通向王国的门，波西米亚圣阿格尼丝修道院国立画廊，布拉格 2005 卡里诺吉尔当代艺术博物馆，墨西哥城 复活节，Hangar Bicocca, 意大利米兰 Galerie Krinzinger画廊，奥地利维也纳 2004 睡眠者，新国家画廊，柏林 Carlier Gebauer画廊，柏林 存在4：马克 渥林格，速度艺术博物馆，肯塔基州 地下，兰恩艺术博物馆，纽卡索；Anthony Reynolds画廊，伦敦 113 148" 皇家爱斯科赛马场 1994 录象显示器装置，航空箱 3分41秒(循环) 吉莉安 韦英 1963年生于英国伯明翰 目前生活创作在伦敦 1987－90 就读于伦敦大学哥德史密斯学院(艺术荣誉学院) 1985－87 切尔西艺术学校， B.TECH艺术和设计 近期个展： 20
艺术家名字中英文对照
Jake & Dinos Chapman
杰克查普曼和迪诺斯查普曼／查普曼兄弟
Tracey Emin
翠西艾敏
Douglas Gordon
道格拉斯戈登
Mona Hatoum
莫娜哈透姆
Damien Hirst
达明安赫斯特
Gary Hume
加里休姆
Sarah Lucas
莎拉卢卡斯
Marc Quinn
马克奎安
Sam Taylor-Wood
山姆泰勒－伍德
Mark Wallinger
马克渥林格
Gillian Wearing
吉莉安韦英
Jake & Dinos Chapman
杰克查普曼和迪诺斯查普曼／查普曼兄弟
Tracey Emin
翠西艾敏
Douglas Gordon
道格拉斯戈登
Mona Hatoum
莫娜哈透姆
Damien Hirst
达明安赫斯特
Gary Hume
加里休姆
Sarah Lucas
莎拉卢卡斯
Marc Quinn
马克奎安
Sam Taylor-Wood
山姆泰勒－伍德
Mark Wallinger
马克渥林格
Gillian Wearing
吉莉安韦英
青年英国艺术家或 YBAs (也可以称之为 Brit artists 和 Britart) 指的是一群在英国进行创作的概念艺术家、画家、雕塑家和装置艺术家，其中大部分(虽然不是全部)都毕业于伦敦的Goldsmith College(葛德史密斯学院)。青年英国艺术家的称号来自于Saatchi Gallery(萨其画廊)的同名展览，该展览自1992年举办至今，让这些艺术家们的声望大增。青年英国艺术家也已经成为了一个历史性的称号，因为大部分的青年英国艺术家们现在都已经四十多岁了。他们因“震撼战术”(出人意料的做法)而出名，使用废弃物和野生生物进行创作，他们现在依然(或曾经)和伦敦东部的Hoxton(霍斯顿)地区密不可分。他们受到各大媒体的广泛报道并主导了90年代的英国现代艺术。
评语
评论家Matthew Collings(马休•柯林斯)在回顾1995年在Minneapolis(明尼阿波利斯)的Walker Art Center(沃克艺术中心)举办的“Brilliant!: New Art From London”(闪耀！：来自伦敦的新艺术)展览时是这样评论青年英国艺术家的：
没有人能总结出他们的立场。广受欢迎的闪耀！所呈现出的他们是一群桀骜不羁的伦敦佬，又是一群受到撒切尔政客们压迫的朋克味十足的摇滚战士。他们一边躲避着爱尔兰共和军的炸弹，一边蹲在狭小的空间里创作着。他们的作品是简陋的而又充满了愤怒的呐喊。它们并不属于那些干净洁白的画廊，而是属于伦敦东部那些简陋的仓库。事实上他们毫无疑问也是久经世故的形式主义者，拼命地又相当合乎情理地追求着让作品能在Tate Gallery(伦敦泰特现代艺术博物馆)和Walker Art Centre(沃克艺术中心)展示。
Freeze Exhibition冻结展览
青年英国艺术家的核心发起于1988年，当时社会对艺术项目的资助并不多(并且经过撒切尔政府的削减)。16名Goldsmith College(葛德史密斯学院)的学生策划了一场名为Freeze冻结的展览，Damien Hirst(达明安•赫斯特)就是其中一份子，当时是二年级学生的他成为那次展览的主要策展人。各大商业画廊对于这个项目都不感兴趣，该展览只好在一个廉价的场所---伦敦空置的Dockland(多克兰)办公楼(通常被认为是一个仓库)内举办。这项活动与当时流行的仓库“Acid House(迷幻屋)”锐舞场景相辉映，但是没有得到主流媒体的关注。该展览的另一个效果就是为“策展人式艺术家”提供了一个榜样(在90年代中期，不少艺术家自己经营展览场所和画廊，成为了当时伦敦艺术界的一大特色。)
其它展览
在与Hirst(赫斯特)的共同努力之下，Carl Freedman(卡尔•费伊德曼)(赫斯特的好友，早在赫斯特从利兹搬去伦敦之前费伊曼就开始帮他制作展示橱窗)和Billie Sellman(比利•肖曼)在1990年举办了两场很有影响力的“仓库”展览，Modern Medicine(现代药物)和Gambler(赌徒)。举办的地点是在Bermondsey(柏孟塞)一家厂房旧址，他们称之为一号建筑。为了Modern Medicine(现代药物)展，他们成功从艺术界的知名人物包括Charles Saatchi(查尔斯•萨其)处筹集了一千英镑的赞助。Freedman(费伊德曼)曾经公开谈论过这些赞助者帮助他们创造了实现自我的契机和迈向成功的基础，同时他也提到并没有很多的观众参观了包括Freeze(冻结)在内这类早期的展览。
这些已经建造好的场地，例如在伦敦Oval(奥瓦)的City Racing(竞赛城)和Milch(米尔希)，提供给很多艺术家们第一次展示他们作品的空间。在伦敦东部的Hoxton(霍斯顿)/Shoreditch(沟岸)地区的Joshua Compston (约书亚•康普斯顿)画廊也举办了一些很小规模的展览。1991年，Serpentine Gallery(塞尔朋泰画廊)通过由赫斯特参与部分策展的Broken English(破碎的英语)展览对这新一代的艺术家们作了第一次的了解调查。还没到1992年，萨其就在他的画廊里举办了一系列命名为青年英国艺术家的展览。他举办的第一场展览展出的作品就来自于Hirst(赫斯特)、Sarah Lucas(莎拉•卢卡斯)、Mark Wallinger(马克•渥林格)和Rachel Whiteread(瑞秋•怀特理德)。I
第二批的青年英国艺术家在1992至1993年间涌现，他们的展出包括“New Contemporaries(新当代人)”，“New British Summertime(新英伦夏日)” 和 “Minky Manky(明奇曼奇)” (由卡尔•费伊德曼举办)。 这批艺术家包括Douglas Gordon(道格拉斯•戈登)、Christine Borland(克里斯廷•柏兰)、Fiona Banner(菲奥娜•班纳)、 Tracey Emin(翠西•艾敏)、Tacita Dean(塔西塔•迪恩)、 Georgina Starr (乔治娜•斯塔)和Wilson Sisters(威尔逊姐妹)。 青年英国艺术家的精选合集收录在1995年的英国艺术展的目录里面。
Saatchi 萨其效应
参观Freeze冻结展览的其中一位来宾是Charles Saatchi(查尔斯•萨其)。他是一位主要的当代艺术收藏家，同时他也是伦敦Saatchi and Saatchi(盛世广告公司)的创办人之一。萨其乘坐一辆绿色的劳斯莱斯去参观Gambler赌徒展览，根据费伊德曼的说法，萨其被赫斯特的第一件主要的“动物”装置艺术创作震撼得张大嘴巴站在现场，随即他便买下了该艺术品。 A Thousand Years(一千年)， 一个大玻璃柜里面装着布满蛆虫和苍蝇的一个腐烂的牛头(这项作品后来成为了Sensation感觉展览的一个特写)。
萨其不单成为了赫斯特作品的主要收藏者，同时他还成为了其它青年英国艺术家的主要赞助人－最广为人知的包括他对Gavin Turk(加文•土尔克)的支持。在90年代中期，因为经济不景气，伦敦的当代艺术市场变得支离破碎，很多商业性的当代艺术画廊接连倒闭。在此之前，萨其收藏的主要是美国和德国的当代艺术作品(一些是来自青年艺术家，但大部分都是成名艺术家的作品)。
他的收藏在伦敦北部的St John's Wood (圣约翰伍德)的一家改建的厂房进行了一系列的公开展出。从前萨其画廊的主角包括Warhol(瓦尔豪)、 Guston(戈斯顿)、 Alex Katz(亚历克斯•卡茨)、Serra(谢娜)、 Kiefer(奇辅)、 Polke(普克)、 Richter(里奇特)和其它很多知名的艺术家。现在萨其把他的注意力转向了新生的一群青年英国艺术家。萨其在忍痛割售他早期的收藏品的时候也有顾虑，因为这样做会对一些被变卖作品的作者的市场价值带来严重的(下跌)影响。
萨其创造了“青年英国艺术家”这个称号，从1992年起他所举办的一系列展览都是以“青年英国艺术家”命名。其中有一件备受瞩目的展品，赫斯特的Shark(鲨鱼)(The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living，生者对死者无动于衷)。除了萨其的赞助之外(当然也是其支持的直接结果)，青年英国艺术家受到了前所未有的媒体的热情关注。这种热情更因为围绕特纳奖(英国为数不多的主要艺术奖项之一，对象是现代艺术家，只有少数的艺术家能获得提名和得奖)的争论而更加瞩目。Channel 4(英国第四频道)是这项活动的赞助商，它在黄金时段播放艺术家们的介绍。
青年英国艺术家令很多画廊得以焕发新生，同时也催生出新一代的现代商业画廊，例如Karsten Schubert(卡斯滕•舒伯特)、Sadie Coles(萨迪•寇斯)、Victoria Miro(维多利亚•米罗)、 Interim Art(中间艺术)、 和Jay Jopling's White Cube(杰•乔普林的白色立方)、 还有Antony Wilkinson Gallery(安东尼•威尔金森画廊)。这些艺术引起的广泛兴趣让当代英国艺术市场蓬勃发展，各类的宣传和交流也日益增长。Frieze《中楣杂志》在1991年创刊，从一开始就向青年英国艺术家敞开了怀抱。其它的知名刊物如，Art Monthly《艺术月刊》， Art Review《艺术评论》， Modern Painters《现代画家》 和 Contemporary Art《现代艺术》等都逐渐把焦点投在这些脱颖而出的英国艺术家身上。 青年英国艺术家的卓越成就得到了英国艺术界的充分肯定。赫斯特也成为了蜚声国际的艺术家，并在欧洲和美国分别举办了个人展。
奠定地位: Sensation感觉展览
青年英国艺术家的地位得到巩固是在1997年，当时一直被视为守旧主义城堡的皇家艺术学院为他们的作品举办了一场大型的权威性的展览：Sensation 感觉。实际上这是Charles Saatchi(查尔斯•萨其)的个人收藏品的展示，里面的主要作品都属他个人所有。
感觉的开幕引发了公众的狂热和媒体的追捧。记者们都用大篇幅来评论这场展览里面极具争议的作品形象，万人空巷排队来参观这场展出。皇家艺术学院的80位院士中有大约四份之一的人警告说这场展览是具有煽动性的。他们和一些公众人物共同谴责一些展品，其中比较引人注目的就是Jake and Dinos Chapman(查普曼兄弟)的一件作品， 一群用阳具取代了鼻子，嘴巴变成肛门模样的小孩人体模型。
这场展出受到普罗大众的欢迎，吸引了超过30万名观众入场参观，这也归功于媒体对其争议性的报导。BBC这样形容感觉：“血淋淋的残肢和赤裸裸的色情”。
Sensation感觉之后
Tate Modern(泰特现代艺术博物馆)在2000年的开幕并没有为青年英国艺术家带来更多的赞誉(刚开始的时候只有赫斯特的一件作品摆放在卫生间旁边的过道里)，但是能得到泰特现代艺术博物馆的收藏，也表明了他们的艺术地位是毋庸置疑的。事实上拥有赫斯特所有重要作品的是萨其而不是泰特现代艺术博物馆。曾经有一段时间，Emin(艾敏)的三部短片在泰特现代艺术博物馆里的一个为她的作品专设的房间里面放映(经过一年的放映之后，这些作品便被束于高阁)。
2003年春，萨其的新画廊在伦敦开幕，地址是在泰晤士河南岸的County Hall(郡议会大楼)，而原有的在St John's Wood (圣约翰伍德)的萨其画廊也完成了它的使命而关闭了。新的萨其画廊主要展示青年英国艺术家们的作品，其中就有赫斯特的作品回顾展以及展示他新的创作方向的一系列作品的题为The Triumph of Painting (绘画凯旋)的展览。
2004年5月24日，一场发生在画廊储物仓库的火灾烧毁了萨其的部分重要收藏品，包括Chapman Brothers(查普曼兄弟)的Hell(《地狱》)和Tracey Emin(翠西•艾敏)的 Tent(《帐篷》)。
社会关系
青年
评语
评论家Matthew Collings(马休•柯林斯)在回顾1995年在Minneapolis(明尼阿波利斯)的Walker Art Center(沃克艺术中心)举办的“Brilliant!: New Art From London”(闪耀！：来自伦敦的新艺术)展览时是这样评论青年英国艺术家的：
没有人能总结出他们的立场。广受欢迎的闪耀！所呈现出的他们是一群桀骜不羁的伦敦佬，又是一群受到撒切尔政客们压迫的朋克味十足的摇滚战士。他们一边躲避着爱尔兰共和军的炸弹，一边蹲在狭小的空间里创作着。他们的作品是简陋的而又充满了愤怒的呐喊。它们并不属于那些干净洁白的画廊，而是属于伦敦东部那些简陋的仓库。事实上他们毫无疑问也是久经世故的形式主义者，拼命地又相当合乎情理地追求着让作品能在Tate Gallery(伦敦泰特现代艺术博物馆)和Walker Art Centre(沃克艺术中心)展示。
Freeze Exhibition冻结展览
青年英国艺术家的核心发起于1988年，当时社会对艺术项目的资助并不多(并且经过撒切尔政府的削减)。16名Goldsmith College(葛德史密斯学院)的学生策划了一场名为Freeze冻结的展览，Damien Hirst(达明安•赫斯特)就是其中一份子，当时是二年级学生的他成为那次展览的主要策展人。各大商业画廊对于这个项目都不感兴趣，该展览只好在一个廉价的场所---伦敦空置的Dockland(多克兰)办公楼(通常被认为是一个仓库)内举办。这项活动与当时流行的仓库“Acid House(迷幻屋)”锐舞场景相辉映，但是没有得到主流媒体的关注。该展览的另一个效果就是为“策展人式艺术家”提供了一个榜样(在90年代中期，不少艺术家自己经营展览场所和画廊，成为了当时伦敦艺术界的一大特色。)
其它展览
在与Hirst(赫斯特)的共同努力之下，Carl Freedman(卡尔•费伊德曼)(赫斯特的好友，早在赫斯特从利兹搬去伦敦之前费伊曼就开始帮他制作展示橱窗)和Billie Sellman(比利•肖曼)在1990年举办了两场很有影响力的“仓库”展览，Modern Medicine(现代药物)和Gambler(赌徒)。举办的地点是在Bermondsey(柏孟塞)一家厂房旧址，他们称之为一号建筑。为了Modern Medicine(现代药物)展，他们成功从艺术界的知名人物包括Charles Saatchi(查尔斯•萨其)处筹集了一千英镑的赞助。Freedman(费伊德曼)曾经公开谈论过这些赞助者帮助他们创造了实现自我的契机和迈向成功的基础，同时他也提到并没有很多的观众参观了包括Freeze(冻结)在内这类早期的展览。
这些已经建造好的场地，例如在伦敦Oval(奥瓦)的City Racing(竞赛城)和Milch(米尔希)，提供给很多艺术家们第一次展示他们作品的空间。在伦敦东部的Hoxton(霍斯顿)/Shoreditch(沟岸)地区的Joshua Compston (约书亚•康普斯顿)画廊也举办了一些很小规模的展览。1991年，Serpentine Gallery(塞尔朋泰画廊)通过由赫斯特参与部分策展的Broken English(破碎的英语)展览对这新一代的艺术家们作了第一次的了解调查。还没到1992年，萨其就在他的画廊里举办了一系列命名为青年英国艺术家的展览。他举办的第一场展览展出的作品就来自于Hirst(赫斯特)、Sarah Lucas(莎拉•卢卡斯)、Mark Wallinger(马克•渥林格)和Rachel Whiteread(瑞秋•怀特理德)。I
第二批的青年英国艺术家在1992至1993年间涌现，他们的展出包括“New Contemporaries(新当代人)”，“New British Summertime(新英伦夏日)” 和 “Minky Manky(明奇曼奇)” (由卡尔•费伊德曼举办)。 这批艺术家包括Douglas Gordon(道格拉斯•戈登)、Christine Borland(克里斯廷•柏兰)、Fiona Banner(菲奥娜•班纳)、 Tracey Emin(翠西•艾敏)、Tacita Dean(塔西塔•迪恩)、 Georgina Starr (乔治娜•斯塔)和Wilson Sisters(威尔逊姐妹)。 青年英国艺术家的精选合集收录在1995年的英国艺术展的目录里面。
Saatchi 萨其效应
参观Freeze冻结展览的其中一位来宾是Charles Saatchi(查尔斯•萨其)。他是一位主要的当代艺术收藏家，同时他也是伦敦Saatchi and Saatchi(盛世广告公司)的创办人之一。萨其乘坐一辆绿色的劳斯莱斯去参观Gambler赌徒展览，根据费伊德曼的说法，萨其被赫斯特的第一件主要的“动物”装置艺术创作震撼得张大嘴巴站在现场，随即他便买下了该艺术品。 A Thousand Years(一千年)， 一个大玻璃柜里面装着布满蛆虫和苍蝇的一个腐烂的牛头(这项作品后来成为了Sensation感觉展览的一个特写)。
萨其不单成为了赫斯特作品的主要收藏者，同时他还成为了其它青年英国艺术家的主要赞助人－最广为人知的包括他对Gavin Turk(加文•土尔克)的支持。在90年代中期，因为经济不景气，伦敦的当代艺术市场变得支离破碎，很多商业性的当代艺术画廊接连倒闭。在此之前，萨其收藏的主要是美国和德国的当代艺术作品(一些是来自青年艺术家，但大部分都是成名艺术家的作品)。
他的收藏在伦敦北部的St John's Wood (圣约翰伍德)的一家改建的厂房进行了一系列的公开展出。从前萨其画廊的主角包括Warhol(瓦尔豪)、 Guston(戈斯顿)、 Alex Katz(亚历克斯•卡茨)、Serra(谢娜)、 Kiefer(奇辅)、 Polke(普克)、 Richter(里奇特)和其它很多知名的艺术家。现在萨其把他的注意力转向了新生的一群青年英国艺术家。萨其在忍痛割售他早期的收藏品的时候也有顾虑，因为这样做会对一些被变卖作品的作者的市场价值带来严重的(下跌)影响。
萨其创造了“青年英国艺术家”这个称号，从1992年起他所举办的一系列展览都是以“青年英国艺术家”命名。其中有一件备受瞩目的展品，赫斯特的Shark(鲨鱼)(The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living，生者对死者无动于衷)。除了萨其的赞助之外(当然也是其支持的直接结果)，青年英国艺术家受到了前所未有的媒体的热情关注。这种热情更因为围绕特纳奖(英国为数不多的主要艺术奖项之一，对象是现代艺术家，只有少数的艺术家能获得提名和得奖)的争论而更加瞩目。Channel 4(英国第四频道)是这项活动的赞助商，它在黄金时段播放艺术家们的介绍。
青年英国艺术家令很多画廊得以焕发新生，同时也催生出新一代的现代商业画廊，例如Karsten Schubert(卡斯滕•舒伯特)、Sadie Coles(萨迪•寇斯)、Victoria Miro(维多利亚•米罗)、 Interim Art(中间艺术)、 和Jay Jopling's White Cube(杰•乔普林的白色立方)、 还有Antony Wilkinson Gallery(安东尼•威尔金森画廊)。这些艺术引起的广泛兴趣让当代英国艺术市场蓬勃发展，各类的宣传和交流也日益增长。Frieze《中楣杂志》在1991年创刊，从一开始就向青年英国艺术家敞开了怀抱。其它的知名刊物如，Art Monthly《艺术月刊》， Art Review《艺术评论》， Modern Painters《现代画家》 和 Contemporary Art《现代艺术》等都逐渐把焦点投在这些脱颖而出的英国艺术家身上。 青年英国艺术家的卓越成就得到了英国艺术界的充分肯定。赫斯特也成为了蜚声国际的艺术家，并在欧洲和美国分别举办了个人展。
奠定地位: Sensation感觉展览
青年英国艺术家的地位得到巩固是在1997年，当时一直被视为守旧主义城堡的皇家艺术学院为他们的作品举办了一场大型的权威性的展览：Sensation 感觉。实际上这是Charles Saatchi(查尔斯•萨其)的个人收藏品的展示，里面的主要作品都属他个人所有。
感觉的开幕引发了公众的狂热和媒体的追捧。记者们都用大篇幅来评论这场展览里面极具争议的作品形象，万人空巷排队来参观这场展出。皇家艺术学院的80位院士中有大约四份之一的人警告说这场展览是具有煽动性的。他们和一些公众人物共同谴责一些展品，其中比较引人注目的就是Jake and Dinos Chapman(查普曼兄弟)的一件作品， 一群用阳具取代了鼻子，嘴巴变成肛门模样的小孩人体模型。
这场展出受到普罗大众的欢迎，吸引了超过30万名观众入场参观，这也归功于媒体对其争议性的报导。BBC这样形容感觉：“血淋淋的残肢和赤裸裸的色情”。
Sensation感觉之后
Tate Modern(泰特现代艺术博物馆)在2000年的开幕并没有为青年英国艺术家带来更多的赞誉(刚开始的时候只有赫斯特的一件作品摆放在卫生间旁边的过道里)，但是能得到泰特现代艺术博物馆的收藏，也表明了他们的艺术地位是毋庸置疑的。事实上拥有赫斯特所有重要作品的是萨其而不是泰特现代艺术博物馆。曾经有一段时间，Emin(艾敏)的三部短片在泰特现代艺术博物馆里的一个为她的作品专设的房间里面放映(经过一年的放映之后，这些作品便被束于高阁)。
2003年春，萨其的新画廊在伦敦开幕，地址是在泰晤士河南岸的County Hall(郡议会大楼)，而原有的在St John's Wood (圣约翰伍德)的萨其画廊也完成了它的使命而关闭了。新的萨其画廊主要展示青年英国艺术家们的作品，其中就有赫斯特的作品回顾展以及展示他新的创作方向的一系列作品的题为The Triumph of Painting (绘画凯旋)的展览。
2004年5月24日，一场发生在画廊储物仓库的火灾烧毁了萨其的部分重要收藏品，包括Chapman Brothers(查普曼兄弟)的Hell(《地狱》)和Tracey Emin(翠西•艾敏)的 Tent(《帐篷》)。
社会关系
青年
YBA，Young British Artist，一批传奇的英国年轻艺术家创作了许多备受争议的作品，在上世纪八十年代末颠覆了欧洲传统的艺术概念，艺术成为了媒体和大众讨论的话题。如Damien Hirst，他将一条鲨鱼放在一个大型容器里，很多人都质问，这是艺术吗？但有一个不争的事实是，他的作品《The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living》已经拍卖出当今在世艺术家的作品第二高的价格。
究竟何为艺术？
21世纪的大学生，你是否希望像YBA那样展示你对艺术的理解，打破传统的艺术概念吗？想在英国当代艺术展上现场展现它吗？我们将帮助你登上艺术的舞台！
英国驻广州总领事馆文化教育处将举办英国当代艺术展“余震”之“What is Art?”高校艺术活动，届时你可以展现你的作品，让公众思考何为艺术，挑战他们传统的艺术概念，成为新一代艺术名家！还不赶快提交你的作品方案!
作品方案要求：
• 反传统，有创意
• 便于向公众展示
• 引发公众对“何为艺术”的思考
但是我们对作品形式没有任何限制，可以是艺术装置，也可以是舞蹈，甚至可以是行为艺术……总之你可以天马行空发挥你无限的想象力。
作品方案收集方式：
简单描述你的作品方案，其中必须包括
• 作品简介
• 可能需要的资源，如场地、设备等
• 你的详细联系方式
请以电子文档的形式发送：[email]AfterShock@Britishcouncil.org.cn (如有任何问题，欢迎通过此邮箱咨询。)
方案收集截止时间：2006年10月10日
温馨提示：你只需要提交你的作品方案，即有机会实现你心中的想法！根据过往经验，时间越后提交的方案越多，为避免我们的评委出现审美疲劳，建议尽早提交方案，如果你的方案被选中，我们将有专人与你联络讨论如何把你的方案付诸实施和展示。
作品展示安排：
• 时间：10月下旬-11月下旬(具体安排请留意活动信息)
• 地点：广州大学城各大高校内，甚至是打破常规的场地进行展示
你将有机会获得:
• 在英国当代艺术展览-“余震”的开幕式(广东美术馆)上现场展示你的作品，与艺术届名人面对面交流
• 英国当代艺术展览-“余震”的门票，可以邀请你的好友共同欣赏你的作品
• 所有英国总领事馆文化教育处华南地区的艺术类会员将收到含有你作品介绍的电子邮件
• 英国驻广州总领事馆文化教育处提供的丰厚奖品
想了解更多，请登陆活动网站：[url]http://www.britishcouncil.org/zh/china-arts-ukinchina-aftershock.htm
FAQ：
1. 什么是“余震”?
“余震”是由英国总领事馆文化教育处和广东美术馆和首都博物馆联合举办的英国当代艺术展，并将于2006年12月15日开始在广州和北京巡回展览。
展出的作品极少在英国本土以外展出。然而在2006和2007年，英国驻华使/领馆文化教育处将在中国举办余震艺术展，首次将这一代艺术家们的作品带到中国大陆。无疑这将是一项国内最大型的艺术盛事，同时这也是一次难能可贵的机会，将带给年轻的中国观众特别的感觉。
广东美术馆展期：2006年12月15日至2007年2月4日
2. 什么是YBA?
1988年，一群年轻的英国艺术家在伦敦东部的一个仓库里面展示了他们的作品。在接下来9年的时间里面，他们精彩的、富有创造力的作品在全世界范围内引起了一股热潮。1997年，他们在伦敦最负盛名的皇家艺术学院举办了一场名为“感觉”的展览，吸引了30万名观众。Damien Hirst(达•赫斯特)、Tracy Emin(特雷西•埃敏 )和Chris Ofili(克里斯•奥菲利)等已成为在英国乃至世界都家喻户晓的艺术家名字。他们的作品也被世界最出名的收藏家们所钟爱和收藏，其中就有广告业的亿万富翁和画廊拥有者Charles Saatchi(查尔斯•萨其)。
“年轻的英国艺术家”［YBA，Young British Artists］几乎在世界范围内同时成为前卫艺术和时尚的代名词。通过年轻艺术家的崛起，当代艺术也不再是只存在于艺术家工作室、画廊和博物馆中的高雅文化，而是成为大众传媒和公众广泛谈论的话题。
3. YBA有哪些艺术家?
Young British Artists，或者叫Brit artists，Britart，是一群曾经在英国伦敦Goldsmith college进修的概念艺术家，画家，雕塑家，装置艺术家。他们的名字包括：Chris Ofili (克里斯•奥菲利 )，Cornelia Parker (科妮莉亚•帕克)， Mona Hatoum (莫娜•哈透姆)， Damian Hirst (达密安•赫斯特)，Douglas Gordon (道格拉斯•高登)，Glenn Brown( 葛兰•布朗)，Sarah Lucas( 莎拉•卢卡)，Gillian Wearing( 吉莉安•韦英)等等。
4. YBA对当代艺术产生什么影响？
• 参观现代艺术展览的观众与日俱增；
• 现代艺术馆，如伦敦的泰特美术馆(Tate Modern)，成为很受欢迎的英国旅游目的地之一；
• 自毕加索之后，艺术家首次成为媒体所关心的“超级明星”；
• 艺术市场真正繁荣起来；伦敦则成为纽约之后的另一个世界级艺术中心。
究竟何为艺术？
21世纪的大学生，你是否希望像YBA那样展示你对艺术的理解，打破传统的艺术概念吗？想在英国当代艺术展上现场展现它吗？我们将帮助你登上艺术的舞台！
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• 便于向公众展示
• 引发公众对“何为艺术”的思考
但是我们对作品形式没有任何限制，可以是艺术装置，也可以是舞蹈，甚至可以是行为艺术……总之你可以天马行空发挥你无限的想象力。
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方案收集截止时间：2006年10月10日
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1. 什么是“余震”?
“余震”是由英国总领事馆文化教育处和广东美术馆和首都博物馆联合举办的英国当代艺术展，并将于2006年12月15日开始在广州和北京巡回展览。
展出的作品极少在英国本土以外展出。然而在2006和2007年，英国驻华使/领馆文化教育处将在中国举办余震艺术展，首次将这一代艺术家们的作品带到中国大陆。无疑这将是一项国内最大型的艺术盛事，同时这也是一次难能可贵的机会，将带给年轻的中国观众特别的感觉。
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2. 什么是YBA?
1988年，一群年轻的英国艺术家在伦敦东部的一个仓库里面展示了他们的作品。在接下来9年的时间里面，他们精彩的、富有创造力的作品在全世界范围内引起了一股热潮。1997年，他们在伦敦最负盛名的皇家艺术学院举办了一场名为“感觉”的展览，吸引了30万名观众。Damien Hirst(达•赫斯特)、Tracy Emin(特雷西•埃敏 )和Chris Ofili(克里斯•奥菲利)等已成为在英国乃至世界都家喻户晓的艺术家名字。他们的作品也被世界最出名的收藏家们所钟爱和收藏，其中就有广告业的亿万富翁和画廊拥有者Charles Saatchi(查尔斯•萨其)。
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顶！
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