来源：台北艺术论坛 文：吴虹霏

第十三届卡塞尔文件展创下多项纪录: 首先是突破地域限制- 除在德国卡塞尔之外同步在阿富汗、埃及、加拿大等地展出。位於卡塞尔镇中展点多达三十多处，其中散布在卡尔斯奥公园(Karlsaue Park)裡的作品就有五十二件，考验参观者的脚力与耐力。再者是艺术自身的突破，参与展出者来自艺术、科学、哲学、自然、音乐等专业领域; 他们的思想透过绘画、录像、装置、座谈、出版、表演等形式实践出来。诚如策展人克莉丝朵芙－芭卡姬芙（Carolyn Christov-Bakargiev）所言，「文件展对我而言不仅仅是一个艺术展览，它更是一种心灵的状态。」这一场号称「没有思想」的盛会著实鲜活了感官，更是自由丰富、叛逆的让观者的心智几近爆炸，迷走在艺术的疆界……

1955年第一届文件展因应著德国战后文化重建的使命而生，展出纳粹时期被政治性降格并禁止公开的现代艺术作品。艺术彷彿藉由文件展重返光明，此届展览有诸多作品回顾文件展的歷史意义: 在弗利德利希安农博物馆 (Fridericianum)内一楼右厅置放著第二届文件展参展艺术家朱利欧•贡札列斯(Julio Gonzalez)捕捉人体型态的雕塑作品，转角处是卡雷•侯拉尼(Khaled Hourani)的装置作品，叙述去年毕卡索画作首度在巴勒斯坦展出的入境审查事件。自然史博物馆内马克•迪恩( Mark Dion)以橡木製成的植物百科展示柜，正在向三十年前种下七千棵橡树的约瑟夫•波伊斯( Joseph Beuys, 1921-1986)致敬。

马克•迪恩為第十三届文件展设计的展示柜    摄影:吴虹霏  
 

环顾主展场可发现策展人对国际歷史事件及战争的关切。最具衝击效果的作品位於展场三楼，展厅内置满造型各异的原住民雕塑头像、物件，彷彿踏入了人类学研究室。空白墙壁上播放的投影片将修补过的物件与西方士兵经歷战争创伤、整形的照片并置，一道道怵目惊心的人体伤疤静静划破展场的昏黄死寂，诞生一种既遥远却触手可及的衝突感。卡代尔•阿提亚(Kader Attia)為这件作品命名為「从西方到非西方文化的修补」。另一件相对柔软许多的作品為柯比尼安•艾格纳(Korbinian Aigner) 在被拘禁集中营的期间培育并亲手绘製的苹果绘画，大量繁衍的苹果对照当时被赶尽杀绝的犹太人，满载著艺术家伤感却坚韧动人的意志。

卡代尔•阿提亚(Kader Attia)「从西方到非西方 文化的修补」  摄影:吴虹霏

柯比尼安•艾格纳(Korbinian Aigner) 的苹果绘画   摄影:吴虹霏 
 

即便是踏出了主要展场，德国的伤痛故事仍如影随形，顶多换了另一种语调诉说。卡尔斯奥公园(Karlsaue Park)裡的一幢木屋内上演著一对德国夫妇迎接年轻的儿子从战场归来的温馨剧情。往下看去才发现这样的欢聚场景重复循环，每次由不同的「儿子」讲述著不同战场遭遇，还有母亲与儿子过於亲暱曖昧的互动，而真正的儿子其实已战死沙场。欧姆•法斯特(Omer Fast)擅於以超现实的科幻电影画面探索现实与荒谬，在这件作品中也细腻的铺陈出战争带来的失去以及无止尽的渴望再復得。

文件展替所有观眾上了一堂沉甸甸却不过於艰涩的歷史课。一百天过后，人们感受到最深处的，或是会记得的究竟会是什麼? 是否将是那一股一踏入弗利德利希安农博物馆，莱恩•甘德(Ryan Gander) 迎面送上的微风，冰冷轻巧的穿透皮肤的孔洞后随即飘散，或者是希尔·芙洛儿 (Ceal Floyer)反覆播放的幽幽旋律: 「我会这麼继续，直到一切对了為止…。」(“I’ll just keep on, till I get it right.”)

随著欧洲战乱的平息、经济的復甦，文件展衍生為艺术与社会议题交织的实验平台。策展人被交付权力去质疑甚至推翻当今社会的现象，而后提出新的命题，詮释组合出新的脉络。从展出作品中可明显嗅出此届展览的反派性格: 反资本主义、反男人当权、反欧洲传统视觉艺术体制、去中心主义，甚至去人类中心化（de-anthropocentricizing）…。 来自芝加哥的希斯特•·盖兹(Theaster Gates)团队打造的胡格诺派教之家(Hugenottenhaus) 绝对是展览最不容错过的亮点之一，走进这一栋进行式中的建筑，斑驳墙壁掛著分不清是否為墙上作品或装置的朴实木材，装修人员忙碌敲打著，几乎每个房间都播放著美妙音乐，幸运的话还可碰上团队的即兴爵士乐表演! 在如此破旧的环境下竟流露出让人感动的理想家园的真善美，在资本化现代化带来的荒芜裡，人们并不孤绝，仍可真诚交流。

希斯特•盖兹(Theaster Gates)的胡格诺派教之家(Hugenottenhaus)其中一个房间的音乐表演录像   摄影:吴虹霏 
 

第十三届文件展给观者沉重冰冷同时轻盈温暖的矛盾感，在这种极妙的平衡裡，舞蹈、音乐是不可或缺的。在充满著艺术的未知的卡塞尔镇裡漫游，造访的旅客将以為闯入一秘密集会空间，漆黑裡隐约可见许多人影，夹杂著耳语、认真的谈论…，突然这些人们一致的唱起歌、打著拍子踏著舞步，更拉起你的手加入，感受著黑暗中的热切流动。这是英国艺术家汀诺．塞格(Tino Sehgal) 的表演，也為此届文件展的「艺术定义」下了最精彩的註解。

在尖锐地揭开歷史的疮疤，与现今的和平、资本主义荣景假象并置之下，眼前这一个进行式中的文件展正大伐破坏所有以為完好的建设，同时试著邀请、纳入包容更多更广的新的可能。它正在试图使人们相信艺术还是会為世界开拓一片净土，使交流没有障碍，思想不受侷限，再没有中心边陲的阶级之分，艺术即使因此不再是艺术，终究是带来了希望与信仰。

胡格诺派教之家(Hugenottenhaus)墙上的作品(或装饰物) 摄影:吴虹霏