在伦敦东区,新的艺术展览和空间一向非常活跃.整个EAST END就出版好几个不同版本的艺术地图.

在TIME OUT上看到WAPPING PROJECT的展览公告,这个时段是一个时装摄影展览.

WAPPING在伦敦地图上是一个"历史悠久"的地区,从狭窄的地铁站月台和高陡的楼梯就可以看出来,这个区域以前大部分是工厂\仓库的库房,前工业社会的老库房现在变成住宅区和工作室.WAPPING PROJECT就在这样的老房子了.

这个空间由一个大的餐厅和一间gallery组成.照例的,高大的室内空间里保留了以前的工厂机器,餐厅的陈设简单舒适,秋天的阳光正好,通过明净的大面玻璃,能让室内的人享用到.真正打动人的是这个摄影展,因为看了太多的时装片,按照情节来做摄影的规划不是什么新的办法,策划人花的时间和心思怎样,看了作品就知道了.

时装摄影展在足有10米高的空间里展开,不规则的巨幅陈列,让我好象是故事情节中漫游.投射在每幅作品上的柔和光线将作品从黑暗的室内空间中浮现出来.这是一个21世纪的Nora,她是一个演员,从舞台中走出来,一个人拖着行李箱,在餐厅,在机场,在地铁里……她从那个一个世纪前出走的Nora的故事而来，故事用的场景是伦敦的机场、车站和LSE的学生宿舍，统筹者用的服装主要也是英国本地的设计师，对于时装工业现在不并那么繁荣的伦敦来说，这个项目的一个重要的出发点是鼓励本地的设计。

在这样一个混合的空间里，你能享用到的是有剧场效果的展览（一个相对独立的空间），食物，和下午一点和煦的阳光。这里既不是一个纯粹的艺术空间，也不是单独的餐厅或者咖啡馆，但你能感觉到是怎样一群人在这个空间里活动，显然，这个混合的空间都自己的“读者群”。

我喜欢这样“杂志”化的空间，因为“杂”而活跃。

WAPPING PROJECT做的项目同样也是混合的，艺术、时装、设计、表演……不同的表现形式会混合在同一个项目中出现，或者表现者本身的身份也是混合的，设计师同时也可能操作音乐部分。大概这就是东区的活力，没有成熟的区域那么专业化，让不同的可能性围绕人来发生，而不是某一项专业目的。