来源:《当代艺术》

王光乐觉得抽象艺术家要表达的是生活周围一般化，普遍化的问题，它不会就某一个现象发问，而是看到了很多现象以后，找了一个相似的东西。把它认定是真理，再找出一个形式把它表达出来。他说：“画是你说不清才要画的，把一种感觉物化成凝固成艺术品。”

近期王光乐在纽约佩斯有一个人展览，对整个西方抽象艺术史都有收藏的佩斯家族，往往能独具慧眼地从人海中选择出比较有潜质的艺术家。有的人能把感情百分百地投递到作品上，而有的人只能在作品中表达出百分之二十，要如何如何理解形式即精神这个概念呢？王光乐给出的回答是“专注”。他说：“你要反复地去寻找能够融入精神的这种形式，你得从很繁复的形式里，从规则的型，不规则的型里反复地去找到对应的东西。精神这一块，必须是人对生活有深刻的理解，有触动自己的感受，非得表达不可冲动才行。这两方面缺一不可，这样形式才能碰到精神。”

在央美上学期间王光乐也模仿过很多艺术家的风格，从古典到现代艺术，后来才痛定思痛决定不模仿了。因为历史上优秀的艺术家都是在他们所属的创作环境下达到高峰的，现在的人很难真正的模仿并且超越他们。王光乐很佩服丁乙，当他第一次看《十示》系列的时候觉得非常震撼，原来画可以这样画，他说后来他也就会画了。另外一位对他影响很大的人是刘小东，新生代之前的艺术家是俯视生活，觉得艺术很崇高。但新生代的艺术家对生活是持平视的态度。王光乐说：“艺术就是你周围，不要理想太远大，先把周围看清楚，脚踏实地做好小的事情。体验真切的很小的东西，它会像种子一样慢慢地发芽长起来，在创作上有很真切的冲动在里面就没有问题。”

好的抽象艺术家都懂得“集中力量办大事”的道理。用双倍的力量去处理一种单一元素。他们会把更多的精力放在某一个点上，然后把这个点不断地放大和深入。经历了8年传统美术教育的王光乐认为虽然一些造型的技法现在用不到了，但是其实有很多无意识的东西被积淀下来，会带出一种手感。例如《20110423》巨幅墙的作品是他用刷子、石膏和乳胶一层层刷出来的，他说：“如果说过去画画的注意力是在用刷子调出准确的颜色上。那现在的创作无非是把颜色变得无意识了，反而注意力集中在这些颜料的粘稠度上。原来调颜色的时候你是能感受到手感的，但并你不会把它变成一个重点来做。”王光乐把一些过去绘画中围绕着他的潜意识从隐形中提炼了，他把极为敏感的感觉用一种形式物化了出来。

在谈起偶然性时王光乐说：“偶然性一直贯穿了我的作品，从2004年《寿漆》开始比较明显。作品里大量保留‘偶然性’。这里有我对世界的看法，我觉得很多事情都是偶然的，很难说下一秒会发生什么，人就是偶然到人世间一下。例如《无题》，在制作的部分，我追求让人有百分百感觉到是偶然的。一旦我把这个作品的程式或秩序预先设计好，在制作的时候我就希望全是偶然。就像我们写书法一样，你会发现偶然的东西最自然。我们刚开始画创作的时候，会发现用笔画的任何一个东西都很做作。你自己想表达的笔触都很做作。我有时候无法面对我画的东西，所以就设计了一个程序，把他们都忘掉，我把流淌的颜料留下来。这是自然的，我不会产生反感。在制作方面我希望偶然性尽量的大。”

在宾馆里老旧的墙上被刷了很多层涂料，墙会越来越厚，时间被挤压在了那种厚度里。王光乐把这种感觉带入到了《20110423》的作品中，他把石膏涂料一遍遍地刷在墙上，当刷一遍两遍没感觉，但刷了几百遍以后，颜色刷到那种厚度是很震撼的。这里就涉及了抽象艺术中的“重复性”，他说：“我对重复的理解是，虽然今天是晴天，明天多云，后天阴天，但里面还是有个共性的东西，都还是一天，都是细微的变化中的重复，我不会刻意去重复，也永远不能真正的达到重复。”王光乐动作的上的重复刷抹使得他的作品中带来一种安宁的气质，“时间性”自然地被引了出来。王光乐很多作品都是以作品完成的时间为题目的，如《090906》、《080913》，但他作品里呈现出的时间感不是以物理时间为准，他感兴趣的是人来经历时间的感觉,他试图把感觉压到了一个比较零度的地方。“我希望很平静，让大家来体会到时间的流淌。”当问到这样你不会觉得无聊吗，他说这个很有意思：“可是，谁又有聊呢。普遍的来看，我说的无聊，跟偶然性有关，当你不知道活着的意义是什么，无聊永远伴随着你。”