山羊（廖文超） 《催红素》 行为录像 2011年
董勋 《Lolita》 MTV, 2012年
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时间：2012年6月13-28日
杜曦云：你们目前在“艺术”方面的兴趣点是哪些？你们目前对它们的体会是什么？
细胞小组：兴趣点非常多，对材料、视觉、语言等各个方面都有兴趣。当我们在作品中实现自己想象力的时候会获得满足感。
杜曦云：你们目前在“艺术”方面遇到的问题是哪些？
细胞小组：发现越做难度越大，挑战在于如何把人搞晕。
杜曦云：呵呵，是把自己搞晕，还是把别人搞晕？
细胞小组：把自己搞晕，也想把观众搞晕。一方面破除自己的思维惯性，另一方面试图给观众带来不同的体验。
杜曦云：为什么要破除思维惯性？
细胞小组：惯性思维容易在做作品的时候陷入思维的套路，对自己而言容易获得满足感，反而缺少挑战。我们始终想把自己放在一个不确定的状态中寻找表达和材料的可能性，而不是在自己惯性思维中去演绎作品。人家估计我们会这样做的时候，我们马上又变了，不想被某种理论或某种阐释绑住。对自己来讲永远都不缺少新鲜感，同时也才有可能给观众带来新的体验。
杜曦云：你们的作品，比较关注自己的日常生活以及与之有关的社会问题之间的联系，是这样吗？在这种关注、表达的过程中，目前的体会是什么？
细胞小组：是这样的。我们想把作品和自己的生活联系在一起，通过关注周遭的环境、从我们的生活境遇出发，分析和研究今天的日常生活。我们的作品没有一个惯常的形态，但是所有的作品之间彼此发生联系，试图构建一个系统。社会事件只是生成作品的一个因素，我们并不是还原和呈现社会事件，也不是对所有社会事件都感兴趣，而是选择那些和我们的生存经验发生碰撞、产生交集的社会事件，同时我们的个人经验和其它一些因素共同丰富作品的维度。
我们两个人都生于乡村、长于城镇、进入都市，我们看重作品感性因素发挥的作用，没有感觉坚决不做作品，我们不希望自己的作品是空洞的。
杜曦云：可否大致描述一下你们所认为的“空洞”和“没有感觉”？
细胞小组：我们认为的空洞是作品没有感觉或觉得麻木，只能靠纯粹的理论或阐释来支撑作品，第一是视觉的空，第二是内容的空。视觉的空就是作品在你跟前你却视而不见；内容的空是你看了之后没有感知，也不知道对方想表达什么。这就是我们所谓的空洞和没有感觉。也许别人并不清楚你想表达什么，但是他在看作品的过程中感知到某种东西，这种东西正是我们觉得珍贵的。
杜曦云：你们在“艺术”之外的日常生活中比较感兴趣的是哪些？
细胞小组：打望，美食，微博，喝茶，娱乐，所有好耍的东西。
杜曦云：你们目前在日常生活中遇到的问题是哪些？
细胞小组：如何在做艺术与谋求生活之间找到平衡。
杜曦云：你们目前的谋生方式是什么？
细胞小组：董勋在美院附近上考前培训，山羊在零零散散的做一些事情。我们通过自己挣钱来支撑自己的艺术创作。虽然有些艰难，但是通过做作品获得很多快乐，也丰富了我们的生活。
杜曦云：你们希望未来能完全投入的进行艺术创作吗？
细胞小组：非常希望也正在努力，如果艺术成为对自己生活的一种逼迫也不是我们所希望的。能找到平衡当然是最理想的。
细胞小组 《五一劳动集市》 定点艺术 2012
李明 《焰火》
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时间：2012年6月13-23日
杜曦云问：
你目前在“艺术”方面的兴趣点是哪些？你目前对它们的体会是什么？
你目前在“艺术”方面遇到的问题是哪些？
你在“艺术”之外的日常生活中比较感兴趣的是哪些？
你目前在日常生活中遇到的问题是哪些？
李明答：
总体看来，逻辑是在艺术和生活的关系中。
这条分界线在我的区域里很模糊，这种模糊很被动，这两者是一个来回失衡的天平。
关于“问题”。这很有趣。抛开问题中属于“困难阻挡你前行”的这些属性，它还有很多非理性的障碍等着你，比如生活中的那些不可思议的人类相处问题还没解决，还得去准备跟外星人相处。
不管在艺术上还是生活中，我们总是碰到能解决问题和制造问题的人。
杜曦云问：
可以大致描述一些这种被动吗？
这种非理性的障碍，你是面对它们还是避开它们？
你认为自己是解决问题和制造问题的人吗？
李明答：
这种“被动”和“非理性的障碍”有交集，因为不停的是“此刻刷新”来进入下一刻，有的时侯，还来不及消化就只能被迫下一轮的接受。基于我很清楚自己的弱点——行动懒散，而且喜欢避开问题，我很怀疑这种主动的避开，导致怀疑到自身，所以我认为我自己即使制造问题也会是“有问题的问题。”
杜曦云问：你目前可以靠“艺术”来谋生吗？
李明答：目前基本是在“艺术”的体系里谋生存，当然我也指到，仅仅是在“生存”阶段。它还很基础。我自己的愿望是这样，以艺术作为职业的话，用艺术来谋生也是最基础的一步了。
杜曦云问：这次唏望美术馆的展览，你想做什么？
李明答：在唏望美术馆的展览作品还没成型，应该会是我现阶段的一个“切片式”的呈现吧。
杜曦云问：
和两三年前比，你感觉自己现阶段有什么变化吗？
李明答：
问题还是指在艺术创作上的吧。
如果把这个时间点设立在未来，想像一下自己在未来会怎么看现在，就像是现在去看过去一样。这种目前我能看到的自己的一种面貌，是将不断丰满起来的。就像是被提及的“艺术家的暗在线索”“脉络”之类。这时侯去看待“变化”这个词，它似乎是一种被动的不被经营、不具备策略感的一种“累积”。
而“变化”在“现在”看起来很具备弹性，比如：它也可以是建立在艺术家刻意的对过去自己的否定。或者是整个艺术生态的更新，使得这个竞技场内的艺术家们不自觉的调整自己产生变化。要谈到真正意义的“变化感”，这两者（艺术家和艺术生态）肯定是缠绵在一起的。
杜曦云问：
刻意的对过去自己的否定，主要是哪些？艺术生态的更新，主要是哪些？
李明答：
你有过对自己过去的否定吗？
艺术家的生存、发展状态和整个环境是相扣的。新的刺激、新的“物种”出现来填补现在未有的空缺、新的欲望需要等等都可以说成是整个环境是不断在更新的。
李明问： 你怎么看待“情怀” ？你觉得现在10年内中国的当代艺术有情怀感吗？ 杜曦云答： 我感觉不宜太看重“情怀”，它应该是自然而然的、因人而异的，不宜强求，也不宜强调。我个人觉得：少谈些情怀。务实可能也是一种情怀。
李明 《后花园》
辛云鹏 《靓仔》 6分34秒 2011年
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时间：2012年6月15-19日
杜曦云：你目前在“艺术”方面的兴趣点是哪些？你目前对它们的体会是什么？
辛云鹏：我的兴趣点是“那些”，我的体会是只能这么来表述。
辛云鹏：我是一个天才。
辛云鹏：望京广顺北大街上有个红绿灯坏了，红绿两灯一起亮，每当我开车经过那里总想停下来骂街！
杜曦云：你目前在日常生活中遇到的问题是哪些？
辛云鹏：上厕所没带纸，手里竟然不是书而是ipad，还是别人的！
辛云鹏：我不太专心，比较讨厌开车，因为要专心。我不知道别人怎么看待，两年多的驾龄了，我从A点到B点的驾乘简直是在浪费生命，并且在B点再次变成A点的那段时间里我基本上在发呆。读书和发呆都挺好的。
辛云鹏：现在记性真的很不好，某个开幕式我看到你，然后我就低头躲过去，真不是懒惰图省事，是一下子忘了称呼，也许用不到，但是一下子想不起来的时候，就一直在很紧张地想，就更想不起来。不单单与你，很多次与很多人，甚至是很熟很熟的朋友，我都是这样，觉得很没礼貌。对东西的称呼我也会“堵塞”，尤其是饭后大脑供血不足的时候。想要什么的时候就要和别人比划半天，描述半天。对方拿给我的很可能是个惊喜！
辛云鹏：我想和朝鲜劳动党第一书记金正恩（1983.1.8~）김정은（朝鲜文）打场1对1篮球赛。
辛云鹏：在一段时间内，我总是感觉自己的工作像个演员，这种角色感时好时坏。一些方法帮助我表达情感态度和更为抽象不清的东西。然后象征性摆了姿态就像拍一部电影。电影现阶段再真实，在我看来也是假的。我的工作有意思的地方在于真假并不矛盾。只是立场问题。做个好演员未尝不可，关键可能是要----莫名或者说“愚蠢"的热爱。
我的生活并不是多姿多彩的，我相信很多人和我一样，出门开车与人刮蹭并不是满怀憎恶，恰恰内心掀起了波澜。这算不算一个变态认为很多人都和他一样变态？关于打篮球这件事我们先放放吧，我会斟酌一下的。
辛云鹏：我生在普通人家，但从未尝过贫穷与疾病带来的痛苦。在这个基础上钱少一点多一点都是快乐。艺术是靠不住的。
辛云鹏 《不重要》 2010年
陆平原 《上火》（on fire） 录像截图
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时间：2012年6月15-25日
杜曦云：你目前在“艺术”方面的兴趣点是哪些？你目前对它们的体会是什么？
陆平原:对“极简主义”感兴趣过，对“现代主义”感兴趣过，对“观念艺术”感兴趣过，对“权威的评论”感兴趣过，对“事物的当代性”感兴趣过，对“某些艺术媒体者的价值观”感兴趣过，对“某几个机构标榜的独立性”感兴趣过，对一些“艺术存在的方法”感兴趣过，目前觉得什么都很有趣，又什么都没劲。
杜曦云：你目前在“艺术”方面遇到的问题是哪些？
陆平原: 希望通过一个方法或者东西来证明那些被我“感兴趣过的东西”已经在我的后面。但又发现似乎不用证明，它们已经在每一个人的后面了。
杜曦云：你在“艺术”之外的日常生活中比较感兴趣的是哪些？
陆平原：好像生活中没有特别的其他爱好了。觉得自己的生活干瘪枯燥。
杜曦云：除了艺术之外，你比较关注的还有哪些方面？
陆平原：艺术除了艺术品之外，还有很多东西，如何让这些东西的总和称之为“艺术”。
杜曦云:这次唏望美术馆的展览,你想做什么?
陆平原:关于这次的作品目前还是雏形，但是探讨的可能是如何“共享”一种“态度”。
杜曦云：可以说的更具体些吗？
陆平原：这可能是针对我们如何面对相同的态度去创作，或是我们遇到持相同态度的人，是如何在这样的态度中找到各自存在的必要性的。比如针对现在的“观念艺术”，有时候也许是一个比较初级的容易去组合的方法论，但是这个方法是如何在每个人各自身上生效的，它又涉及到了特殊性中。
杜曦云:是什么契机让你对这个问题感兴趣？
陆平原:这也许和我的阅读经验有关系，有阵子我对别人用什么角度去创作作品有过一定的兴趣，当时也给自己设计过几个创作作品的角度，似乎都不满意，现在还不死心嘛。
杜曦云：你如何看阅读经验和对日常生活的更为本能的体会之间的关系？
陆平原：这两者有时候是重合的，我也许更凭兴趣来取舍这些。这其实在某些程度上又有着交错感，我们也经常误把喜好归为探索“新”的热情。但是不排除有人的喜好就是探索“新”。当然这一点也许特别稀罕，但是难度也相当的高。其实阅读经验也包括在日常生活的本能体会中，不可分割。日常生活的本能其实大多数人都有，但是如何带给人一种“新”体验，也许这个比较“难”。
陆平原 《一个现成物》
陆平原 《胶囊》
赵要 《你看不见我》
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时间：2012年6月15-25日
杜曦云：你目前在“艺术”方面的兴趣点是哪些？你目前对它们的体会是什么？
赵要：在我的艺术创作中并不按照一种兴趣的路线在行走，所以兴趣点基本上与创作并无多大关系，我更关心为什么会对那些东西感兴趣，有了兴趣之后还能干点什么。
杜曦云：你目前在“艺术”方面遇到的问题是哪些？
赵要：从创作上讲，创作就是对各种问题作出的反应，问题并不单个存在，而是相互网联在一起，每一次展示反应都会让很多感觉不到的问题显现出来，他们是一些行动后的连锁反应，不是一种文本意义上的。
杜曦云：你在“艺术”之外的日常生活中比较感兴趣的是哪些？
赵要：艺术作为了一种生存方式之后，很难区分出之内和之外，生存不靠兴趣去选择。
杜曦云：你目前在日常生活中遇到的问题是哪些？
赵要：从鸡毛蒜皮到意识形态再到喜怒哀乐，都需要一一列举？
杜曦云：这次唏望美术馆的展览，你想做什么？
赵要：具体的内容还没有想好，大概的方向是关于作品内容与形式之间的关系上面的试验。在一个故意制造的事故下面，看看作品的内容与形式能否分离，分离到什么程度。
杜曦云：这是你比较持续关注的问题，还是近期开始关注的？
赵要：长期关注过程中的一个内容。我总是希望看作品的不是盯着一件作品看的那么投入。
杜曦云：“盯着看”，是指对作品内容的过分投入吗？
赵要 《当》
赵要 《当绘画遇到雕塑》
厉槟源 《来自黑桥的炮声》 2011年12月24日
在北京黑桥燃放一枚爆竹，并把声音录下来。把扩音设备安装在厢式货车里，在室内或指定地点循环播放。
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时间：2012年6月13-19日
杜曦云：你目前在“艺术”方面的兴趣点是哪些？你目前对它们的体会是什么？
厉槟源：这个世界上的每个事物都在影响你，当一个新鲜事物向你走来，你必然会本能地做出一些回应。这里面必定有些东西触动着你，非得找出来不可。我好奇于它们在我的“世界”里是如何存在的？“艺术”在更大程度上其实是给自己提供了某种认知的窗口，亦是理解世界的一种途径。我想，在自然体系里面，艺术家有时候只是承担着一个“点化师”的角色。
杜曦云：你目前在“艺术”方面遇到的问题是哪些？
厉槟源：在进入创作的过程中发现很多个“我”，因为选择太多，有时候会陷入难以抉择的境地。逮不着那只“兔子”，夜不能寐，纠结。
杜曦云：选择太多而难以抉择，你认为这与阅历、视野的广度有关吗？
厉槟源：有这些原因，但我更愿意从我的创作体验中去聊这个问题，这里面有一种‘命运’的关系。好比你是一个猎人，你上山去打猎；这时前面出现了十座山，你只能选择其中一座，而山里面有你不可预测的东西，因为不会每座山都有你想要打的猎物，如果你运气好可能很轻松地就打到一条大野猪，运气差点就打到几只鸟儿抑或一无所获，充满了多种可能性。每一个细微的选择都会有截然不同的结果，作为创作者，我认为这些‘无用的思考’都是有必要的劳动。当偶然的东西出现太多，这个时候你的直觉就要发挥作用了，我挺相信直觉的。敏感而有经验的猎人也许在山里嗅一嗅空气就知道山里有些什么动物了。
杜曦云：这次唏望美术馆的展览，你想做什么？
厉槟源：目前的方案是做一个抽水装置，名字叫“从前有座山”。
杜曦云：为什么会想到做这个装置呢？
厉槟源：就是想做。
杜曦云：你在“艺术”之外的日常生活中比较感兴趣的是哪些？
厉槟源：我喜欢上网玩微博，里面的信息量足以让你大吃一惊，很多事物都超出你的想象。人间百态应有尽有。但是上网久了，了解他人和社会的同时自己会变得麻木。所以我还喜欢身边奇形怪状的市井生活，跟不同的人打交道。可以说周围的一切都让我感到好奇，现实比网络更荒诞和充满细节。
杜曦云：你目前在日常生活中遇到的问题是哪些？
厉槟源：我的问题大部分是感情的问题，人在尘世间没有太大的例外，不管你是谁，都会遭受生之大苦。突然发现我的苦恼基本上是维特式苦恼，我很能理解那些半路出家的人。我常常在想：我把感情拿掉后我将会成为怎样一个人？
杜曦云:你目前可以靠“艺术”来谋生吗？
厉槟源：可以吧，虽然我在美院读的是雕塑，但是上学期间一直没有停止过油画创作，我对绘画还是有一些情结的，偶尔卖画的钱基本上能够维持我的创作和生活了。有朋友开玩笑说我是‘混搭型艺术家’，指哪打哪，什么都弄；这个说法挺对的。
厉槟源 《I am also》 2011年
刘智峰 《行者》 120x150cm
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时间：2012年6月13-20日
杜曦云：你目前在“艺术”方面的兴趣点是哪些？你目前对它们的体会是什么？
刘智峰：现在主要是以绘画的方式来表达一些想法，对于我来讲什么媒介并不是最重要的，关键是适合我自己思考的传达，使之流畅，并高度统一。
杜曦云：你目前以绘画的方式表达的，主要是关于哪些方面的想法?
刘智峰：主要有两个脉络。1，关于我在现实生活中的一些感受而引起的对社会的看法，其中包括：社会制度所引起的人的生存困境；当下社会，中西方文化差异和这种差异导致的社会现象。2，从我对历史理解的角度来看待历史以及作为历史后遗症的今天所存在的问题。
杜曦云：目前对这些的具体体会是什么？
刘智峰：这些问题非常多。在制度方面：民国结束后，新政府建立的制度对人的控制达到了一个新高度，可以说是历代以来的一个极点。元朝对人等级的划分和歧视，就很厉害了，但也只是从“人种”上的划分和罗列等级，再进行控制。而新政府不一样，是从“人性”上划分，红黑、左右、新旧、把人就给归类了等。这个太可怕了.“从灵魂深处闹革命”，浅了还不行，要把每个人的灵魂揪出来，质问、鞭打、上色，夹杂着鲜血的红色漂染剂，这色儿叫“东方红”，独创！“万里江山一片红”啊！那叫一个“和谐”。如今，我们现在依然生存在这种“新制度”的后遗症中，无法正常。就因为这些不正常，导致不平等。社会不是呈现在一个平面上，而是一种阶梯状，这样阶梯之间的缝隙就会隐藏许多黑暗之物.这种秽物会不断发酵、膨大、然后再导致这个阶梯的落差继续拉大。在这种局面下正常的人的生存空间会被挤压的很小，会造成各种极端事件频发，因为他/她们没有办法，所有的路全是堵死的，只能挺而走险。
文化上也很混乱，从晚清的“西学东渐”以来，文化上的冲突就一直没有停止.这种中西的文化在“民国诸子”们的身上是融会贯通的，因此民国是一个繁荣，是一个文化火花四溅的年代.因为当时的政治环境的气度比较大，而且社会的各个环节都在探索各种可能性。等到了所谓的“新社会”似乎找到了方向，找到了光明，把其余都一棍子打死，谁知道一斗扎进了死胡同，到今天都没出来。
杜曦云：你所谈的这些问题，对你当下生活的具体影响有哪些呢？
刘智峰：具体的影响就是在我的思考方面，最终把这些思考呈现在我的作品上。作为生存在当代的一个人来讲，在社会中所面临的问题都是历史顺延过来的，所以要找这些问题的根源的话就必须往前追溯。从我的角度来看，历史都是传说，各种人、各种媒介的传说，都有其局限性，因为作为历史的真实事实上停在了它所发生的那一刻，我们只能从它的影响力中揣度。我也是在我所局限的角度来看问题的，我的作品所呈现的就是我的这种局限性。
杜曦云：你近期的作品具体面对的是什么呢？
刘智峰：我的作品一直面对的就是我的这些对历史的认知和生存感受，把这些东西转化成画面，用一种“嘲解”或“解嘲”的思维和画面语言来完成。我觉得艺术是艺术家吸纳各种“社会养分”后，通过大脑的消化，产出的“分泌物”。这种“分泌物”不是传统意义上通过艺术手段的再现，它必须完成艺术家的转换才成立！
杜曦云：你目前在“艺术”方面遇到的问题是哪些？
刘智峰：没有什么具体的问题，艺术对我来说并不是一个障碍，而是一种内在性的生活方式。
杜曦云：你在“艺术”之外的日常生活中比较感兴趣的是哪些？
刘智峰：就是日常，为满足我本能需要的事都有兴趣，如：吃、喝、拉、撒、所延伸和辐射开的一切。
杜曦云：你目前在日常生活中遇到的问题是哪些？
刘智峰：这个问题太大，简短来讲：在今天中国的社会环境给人们所造成的生存处境的问题也都是我的问题，应该你我之间也有许多共同所面临的。
杜曦云：对于今天中国社会环境所造成的生存处境问题，你怎么看待它们？你如何面对它们？
刘智峰：我首先是以一个“人”的角度来感受周遭的，这一点很重要。然后再去寻找这种问题生成的原因。对于每个处在他自己所处的时代的人来说，这个时代是他的一个困境，需要他突破。一方面要求他往前追寻，寻其究竟；再就是往后看，看向将来。这是和他的生命走向密切相关的。也许这种“看”是一种预设，是未知的，但有意义。
面对它们的时候，突破是一方面，有难度，但总得有一个出口。有一次你谈到一首“陕北民歌”，其实民歌就是农民的一种感情宣泄，是一种解压方式，以达到一种生命内在的平衡。艺术家也一样，是通过艺术的方式。艺术就是艺术家面对压力和困境时的一种精神的转化物。
杜曦云：你谋生的方式是艺术吗？
刘智峰：哈哈……你开始担忧有我这种思维的人在当今社会中的生存处境问题。是。我的作品不是对那些问题进行“纪实性”的描绘，在被我转换后呈现的东西是以一种幽默的形式出现的，今天是从昨天走过来的，对历史和现状都很了解的观者是能够进入我设置的这个语境。
杜曦云：为什么采取幽默的形式？
刘智峰：前面也讲到，艺术是种艺术家转换的产物，以什么样的语言形式来表达，这和我自身有关。历史和现实的这些问题本身就很残酷，我自己并不是一个能够更“狠”的人。如果能的话，我想我可能去搞政治了。那样，这种“狠”有表现的舞台，至少在中国是这样。所以我可能更适合艺术，比较“人文”一些。艺术是体现艺术家“人性”角度的一面，不像政治，是“人性的反面”。
杜曦云：收藏你作品的是本土人还是外国人？
刘智峰：是华人范围。
刘智峰 《家》 120x150cm
《对灰色的容忍》以“男士公务员不得蓄胡须”这个富有争议的红头文件作为挑衅的对象，刻意安排公务员把胡子养到一定程度的灰色，直到领导“不可容忍”让其剪掉为止。
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时间：2012年6月13-16日
杜曦云：你目前在“艺术”方面的兴趣点是哪些？你目前对它们的体会是什么？
宋拓：对艺术感受力感兴趣，对艺术的表现力感兴趣，对人感受世界的方式感兴趣，等等。我对它们的体会是丰富的。
宋拓：目前没有问题。
杜曦云：你在“艺术”之外的日常生活中比较感兴趣的是哪些？
宋拓：生活的所有东西，我都怀有兴趣。
杜曦云：《小朋友》和《对灰色的容忍》、《市长看恐怖片》有类似的调侃，但调侃对象又是让很多人害怕的高官等。有没有给你带来什么麻烦？你如何看待其中的尺度把握？
宋拓：我当时没意识到高官是一个可怕的东西。留胡子那个作品（《对灰色的容忍））是关于普通公务员的，那个人是我朋友的朋友。当时觉得官僚这种东西挺形象的，应该是生活或者阅读的一部分吧，我对各种各样的人和事感兴趣。尺度还是把握得挺好的，没遇到麻烦，谢谢。
杜曦云：你目前想做的作品是关于什么的？
宋拓：关于女孩。
《小朋友》以录像的形式继续排演政治隐喻剧，在动物园广播中心谎报小孩不见了，“家长”通过广播寻人，“走失”孩子的名字都是广东省委常委的名字。
李燎 《一记武汉》
作者站在武汉某个繁华商业街上，被一个陌生人扇了一记耳光。这个陌生人是网上征集的，两个不相干的人，和一记没有情绪的耳光构成了整个作品的主题。
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时间：2012年6月13日-17日
杜曦云：你目前在“艺术”方面的兴趣点是哪些？你目前对它们的体会是什么？
李燎：关于这点我想先说一下动机。在我看来我是被迫做所谓的艺术的，因为其它的东西干不进去，又或者没有什么能应用的技能。如果说具体要做的兴趣点，可能是存在于现实里那些平凡的荒诞吧。我对于这些的体会是它们会时不时的在你生活里刺一下，多数是不经思考的偶尔的蹦出来，然后加以提纯。
杜曦云：可以大致谈一下是哪一类或什么样的“平凡的荒诞”吗？
李燎：这个类好像没法分，因为我感觉整个周边的世界都充满了它，貌似正常实则荒诞，我只是在做东西时稍稍放大了这些而已。比如我在光谷睡觉的那个作品，实质是个很平凡简单的动作，却招来武警的驱逐，这其实是整个社会的荒诞。
杜曦云：你认为它们“荒诞”的依据是什么？自己的直觉？以往的生活经验或阅读经验？其它国家的更正常的范例？还是其它？
李燎：你后面说的这些都有，我更看重的是身体/生命体验，它自然是全面的。其它国家我觉得该都有各自的荒诞吧，语境问题而已。要不然我觉得艺术就不存在了，或者那样的话它们就只能停留在视觉层面了。
杜曦云：当下，最让你感觉荒诞的是什么？
李燎：这个没有“最”之说，因为“最”反而与我寻找的平凡相悖，但我可以说说整体的感觉，那就是整个人类社会的规范化和社交化（当然规范是为了更好的社交），这种东西却恰恰跟人性是违背的。所以我一定是在这个整体之下找出其间普世的东西拿出来调侃一下。
杜曦云：你目前在“艺术”方面遇到的问题是哪些？
李燎：本来没有这些问题的，但渐渐的做进去后，现阶段发现的居然是钱的问题，我想这是我自己的问题。
杜曦云：你在“艺术”之外的日常生活中比较感兴趣的是哪些？
李燎：其实我是认为没有“艺术”之内的生活，那我生活里比较感兴趣的好像很平常，性欲、食欲之类的。
杜曦云：你目前在日常生活中遇到的问题是哪些？
李燎：情感问题，再就是我基本不上班，也造成了生活的各种不确定性，这些是问题，但我没当成坏事。
杜曦云：不上班的话，钱的问题怎么解决？
李燎：哦，我的不上班的概念是没像这个社会期望的那样去长期的工作。相对来讲我很自由，我只是去打打零工让自己能生存在某个想呆的地方而已。比如去海南了，当了几天保安，后来去开船。回武汉了，去学校代下课。有时是对特定的职业感兴趣，最近两年我就特别想当快递员，找个时间我也去试一下。还有，我生活品质方面现在过的蛮好，因为现在的女友工资挺高的，她是白领。这也是蛮有趣的，让我感觉环境的改变带来一系列连锁反应，最后甚至影响到世界观方面。
杜曦云：你读书时学的是什么专业？你可以做这么多职业，比如当保安、去开船、当快递员……选择这些很辛苦的职业时，你的世界观与现在又什么不同吗？
李燎：我学的是油画。我选择这些职业是因为门槛低，不需要什么技能，开船3天就学会了。选择辛苦是因为我没有过多的脑力放在求生技能上，但我还有身体。影响肯定有的，比如认为有钱多好，能赚，我也想赚，哈哈。
轰动上海的卧轨自拍事件的制造者身份已查明，是1982年出生于杭州的上海年轻艺术家唐狄鑫。
其于2010年7月24日晚22点35分在上海地铁三号线站台拍摄一辆正在驶入站台的地铁，当列车距离其约3米的距离时唐遂跳下地铁坑道并趟在两轨道中间，手持DV继续拍摄.地铁列车员在5秒后刹住了列车，唐随即从列车下爬上站台，当列车员问其是否受伤时，小唐说：“不小心掉下去了。”
目前唐狄鑫已被上海警方行政拘留10日。
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时间：2012年6月13-15日
杜曦云：你目前在“艺术”方面的兴趣点是哪些？你目前对它们的体会是什么？
唐狄鑫:好像没有具体的兴趣点；不知道确切要什么，只知道不要什么，自己的删选是比较综合的因素，很难描述。我做作品的方式也比较随机，有时兴趣点只是偶然参与在形式当中而已，有时也可能反对自己的兴趣点。我觉得很普通很简单的东西都会有艺术的可能，兴趣点很宽泛也可能马上就变，有一个基本的点就是：人为，我。
杜曦云：你如何看“我”与“别人”之间的关系。
唐狄鑫:被看和看的关系，主体持有未来，客体不可琢磨。
杜曦云：如何看你的艺术观、艺术方式与别人的艺术观、艺术方式之间的关系？
唐狄鑫:平行就好了。
杜曦云:你如何处理你与现在的艺术话语系统的关系？
唐狄鑫:他们来处理我吧，我对这些艺术话语系统没啥意见，现在的就是暂时的，我还是得相信自己。
杜曦云：你目前在“艺术”方面遇到的问题是哪些？
唐狄鑫:不可说，说不清，所以就是要“做”。
杜曦云：这次唏望美术馆的展览，你想做什么？
唐狄鑫:做足3000元。
杜曦云：你在“艺术”之外的日常生活中比较感兴趣的是哪些？
唐狄鑫:我觉得没有艺术内外的事，我感兴趣的都还行，没有什么不感兴趣的，关键我得带着自己的有色眼睛。
杜曦云：你目前在日常生活中遇到的问题是哪些？
唐狄鑫:还可以。
杜曦云：你是以艺术来谋生吗？
唐狄鑫: 这是很奢侈的事吧，也是因人而异的。有些人的艺术并不能谋生，所以在现实中艺术家总会发展副产品。一个东西最终落脚处总要去考虑买卖，虽然总觉怪怪的，如果要以艺术为生，好像没什么其他办法。艺术的买卖，是别人发现艺术品可以换成大饼，并不是艺术家做一个能卖的艺术品。做能卖的好作品看缘份了。再说到我自己，还没有到以艺术为生的地步，对我来说也稍早了点，自食其力中。
杜曦云：对自己未来几年的生活有规划或预想吗？
唐狄鑫:经常有人问我这问题。我具体的规划没有，偶尔很想抛开这里，到陌生的环境去做点什么。反正就是想尝试一些我自己没有经验的地方或事物。我也没时间的概念，有时一晃就一段时间过去了，算是个空镜头吧。我明白我不做自己想做的，就会失魂落魄的。
杜曦云：你想做的是什么呢？
唐狄鑫：我做的就是艺术，它是个过程，可能死的时候才可以完整描述这些就是我做的。
王思顺 《我梦见我是一块石头》 石头 26×15×12cm 2010年
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时间：2012年7月2日
杜曦云：你目前在“艺术”方面的兴趣点是哪些？你目前对它们的体会是什么？
王思顺：目前我最担心千万别把正在做的石雕磕坏角了。体会是现在没有比这个更重要的了。
杜曦云：你目前在“艺术”方面遇到的问题是哪些？
王思顺：先迈左脚还是先迈右脚。
杜曦云：你在“艺术”之外的日常生活中比较感兴趣的是哪些？
王思顺：比如现在，特别希望有人给我讲一个非常离奇，刺激的故事。
杜曦云：你目前在日常生活中遇到的问题是哪些？
王思顺：我遇到的问题是这些问题总是重复出现。
王思顺 《奢华是带血的伤口》 玻璃 2010
摔碎红酒杯，选择碎片打磨成钻石。
