作者：二月/编译 来源：崇真艺术网
本届双年展策展人和艺术总监 － Catherine de Zegher & Gerald McMaster
第十八届悉尼国际当代艺术双年展正式开幕。这也意味着经过组织者长达两年的精心准备和500多位志愿者的共同努力正式向大众揭开了她神祕面纱。本届双年展策展人Catherine de Zegher和Gerald McMaster公布了来自44个国家的100多位艺术家在接下来的三个月里，将引领大家去体验当代艺术的独特魅力所带给人们在感官上的与众不同的艺术享受。
悉尼双年展是澳洲至今在艺术领域里规模最大的公益活动, 也是澳大利亚最受人尊敬的当代事件视觉艺术。其展览代表了澳大利亚在国际当代艺术交流活动上的规模和影响力。在活动期间，组委会不仅安排艺术家座谈，表演，论坛，电影欣赏 而且还设计多种多样的家庭参与活动，而所有这些活动全部都是免费的。
此次双年展的主题 “all our relations ”，出自遥远的印第安部落祈祷文中的词语。在我们的生命当中，无论是俯视整个宇宙还是我们每个人自身，总会因这样或那样的原因和周围的人或事产生一种联系并由此而创造出一种体验。作为当代艺术双年展39年历史上首次以双人组合方式的策展，Catherine de Zegher 和 Gerald McMaster 希望通过策展人之间在艺术上的对话为起点，建立一种相互合作的体系，引领艺术家与观众之间的交流，通过从艺术的层面上把当今全球和社会问题以一种开放的形态与参观者自身的感受相联系，展开对话和交流并寻找其可能的答案。
本届双年展希望通过呈现来自世界各地的不同的声音，为艺术的发展探索出新的思路。参加本届双年展的艺术家，绝大部分都是艺术领域里的新人，将近一半的艺术作品都是为这次展览量身定做的。没有名利的追求，没有金钱的诱惑，所有参与者的共同目标就是把双年展做成纯粹艺术上的自我追求和表达。
New Zealand artist Peter Robinson's polystyrene foam installation at Cockatoo Island,
Gravitas Lite. Picture AFP
总体来说，本届展览以“讲述故事”的方式向人们徐徐展开。新南威尔士州立美术馆作为整个展览的起点，从宏观上以俯视的大角度去向人们表达当今全球的变化和走向，通过艺术的角度去探视大的社会问题，例如全球环境，经济危机，移民等。从一个大的视角一点点聚焦到我们生存的小范围，小空间，我们自身。这一旅途在澳洲现代美术馆被打碎，重组，通过对艺术的从新创造从而展现出新的生命和意义。Pier 2/3 作为一个连接带把整个展览带到 Cockatoo Island 上重新寻找我们探寻的问题和答案，直至鹦鹉岛。
策展人Catherine de Zegher认为，“all our relations”是涉及全球的艺术运动，在某种外力之下日益显现出激进和活跃的状态，它为艺术的发展带来推动作用，并使其发生显著的变化。通过艺术家之间的合作与交流，重新关照一个真正全球性的议题，那就是艺术是什么？艺术能为社会带来些什么？ 当然第18届悉尼双年展还是一场关注于当地的艺术活动，在熟悉的时间与地点的意义之上，通过彼此的对话，产生艺术与思想的强烈碰撞，并将其付诸于我们的现实生活。所谓“all our relations”就是在这样一种开创性的前提下发生和演变的。
Tiffany Singh’s Knock on the Sky Listen to the Sound, 2011
策展人Gerald McMaster补充道：“我们会选择那些经常跨越学科界限的艺术家，因为他们很享受不同媒介带给自己的创作感受。他们中有将观察历史维度的文化遗产作为新的灵感来源，有的用艺术纯粹展现富含美学的精神世界，也有将自己对自然世界的爱创造出令人惊讶的艺术作品。
第18届悉尼双年展是一个笔墨重彩的展览，一个折射社会和自身的艺术旅程。在这次展览中，一共有九位中国艺术家参展，其作品分布在新南威尔士州立美术馆，澳洲现代美术馆 和 Cockatoo Island 三个主展区。
来源：张鸿宾博客 编译：张鸿宾
悉尼-艺术总监凯瑟琳·泽赫和杰拉尔德·麦克马斯特今天公布了来自超过44个国家的100多名艺术家将参加第18届悉尼双年展，以及宣布了展会的召开的地点。
展会免费对公众开放，时间是6月27日到9月16日，悉尼双年展是澳大利亚最大和最受人尊敬的当代视觉艺术的盛会，在2010年吸引游客超过50万人。
探索无声世界的新想法，第18届悉尼双年展展出220多件作品，超过100多位艺术家来自澳大利亚，新西兰以及亚太，欧洲，美国，中东，南非。有一半以上的艺术家为了这次展会专门创作了作品，包括一些装置艺术作品。
第18届悉尼双年展的主要场地是新南威尔士艺术画廊，澳洲当代艺术新博物馆，鹦鹉岛以及沃尔什湾码头2和码头3。
Adam Cvijanovic
Alwar Balasubramaniam
Alan Michelson
Alec Finlay
Alexis Destoop
Alick Tipoti
Ann Veronica Janssens
Anne Teresa De Keersmaeker
Arin Rungjang
Bahar Behbahani and Almagul Menlibayeva
Binh Danh
Bouchra Khalili
Bahar Behbahani and Almagul Menlibayeva
Binh Danh
Bouchra Khalili
Cal Lane
Carlos Garaicoa
Cecilia Vicuña
Cristina Iglesias
Daan Roosegaarde
David Aspden
Dorothy Napangardi
Ed Pien with Tanya Tagaq
El Anatsui
Erin Manning
Eva Kot’átková
Everlyn Nicodemus
Ewa Partum
Farideh Lashai
Fujiko Nakaya
Gabriella Mangano and Silvana Mangano
Gade
Gao Rong
Guido van der Werve
Hassan Sharif
Honore d'O
Imran Qureshi
Iris Häussler
Jananne Al-Ani
Jess MacNeil
Jin Nü
Jin Shi
John Wolseley
Jon Pylypchuk
Jonathan Jones
Jorge Macchi
Juan Manuel Echavarría
Judith Wright
Judy Watson
Junling Yang
Kamin Lertchaiprasert
Khadija Baker
Khaled Sabsabi
Latifa Echakhch
Lee Mingwei
Li Hongbo
Liang Quan
Liu Zhuoquan
Lyndal Jones
Makinti Napanangka
Maria Laet
Maria Fernanda Cardoso and Ross Rudesch Harley
Mark Licari
Mit Jai Inn
Monika Grzymala and Euraba Artists and Papermakers
Nadia Myre
Nicholas Hlobo
Nina Canell and Robin Watkins
Nipan Oranniwesna
Nyapanyapa Yunupingu
Peter Robinson
Phaptawan Suwannakudt
Phil Hastings
Philip Beesley
Pinaree Sanpitak
Postcommodity
Reinier Rietveld and Craigie Horsfield
Ria Verhaeghe
Ricardo Lanzarini
Robin Rhode
Sachiko Abe
Sarah Vanagt and Katrien Vermeire
Shuvinai Ashoona and John Noestheden
Sriwhana Spong
Subhankar Banerjee
Sudsiri Pui-Ock
Susan Hefuna
Tiffany Singh
Tim Johnson
Yeesookyung and Park Young-Sook
Yoshihiro Suda
Yuken Teruya
Yun-Fei Ji
Zoe Keramea
来源：艺术中国
第18届悉尼双年展：令人眼花缭乱的高潮
第18届澳大利亚悉尼双年展已拉开帷幕。今年共有来自44个国家的100多名艺术家参加，共推出220多件艺术品。双年展的主要场地是新南威尔士艺术画廊，澳洲当代艺术新博物馆，鹦鹉岛以及沃尔什湾2、3码头。
艺术总监杰拉尔德-麦克马斯特同年轻的凯瑟琳-泽赫合作，将今年悉尼双年展的主题定为“所有我们的关系”。在总监们看来，“所有我们的关系”既存在于当下我们重新构想的故事里，也存在于正在形成的关系之中。在故事的构建中，陈述者与聆听者是互惠关系：他们占据故事的空间。讲述故事联系着你、我，允许我们相互关心;它促进合作、汇聚知识、激发新思想;它刺激变化、最终形成社区。
麦克马斯特说，在甄选参展艺术家时，他们将精力聚焦在那些未出名、但能激起瞬间反应及与双年展主题相吻合的艺术家作品。他们避免大名头的艺术家，但也避免过分注重“发掘”年轻艺术家。在麦克马斯特看来，他们集中展示那些关注“此时、此刻”的作品。
麦克马斯特和泽赫在策划双年展时，主张通过艺术家及其作品的有机、一致的关联，旨在呈现一个对话性、合作式的体验。这样做就强调了艺术家与作品的相互关系，使观者通过不同展馆及艺术品，来讲述自己的“双年展故事”。
从某种角度说，策展人实现了其既定目标。双年展上出现了有很多优秀艺术家的作品，很好地阐释了展览主题。但另一方面，整个双年展看上去有些乏味，很多作品太过“精雕细琢”，有些被过分设计。这些宏大的叙事结构，让人觉得策展人在试图“讨好”观众，而不是去“挑战”他们。
环顾各展场，双年展达到了令人眼花缭乱的高潮，但结尾又太唐突，让人产生一些不尽人意的感受，一些经验的缺失感。展览缺乏自发性及足够的人类干预证据，而这些在之前的双年展中都被突出过。同时缺少大量的黑色元素等来平衡过多的质朴、抛光以及很多作品的过分计划。
当然双年展有很多优秀的作品展出。比如Nipan Oranniwesna的《史诗粉图》，Lee Mingwei’的《缝补工程》、Guido van der Werve的惊人电影《Nummer Twee》，以及土著艺术家Nyapanyapa Yunupingu的《光画》等。
悉尼双年展简介：
悉尼双年展(Biennale of Sydney)创始于1973年，旨在展现国际当代艺术最新创作，为用于挑战传统的艺术观念的艺术提供了一个交流与展示的平台。随着悉尼双年展规模不断地发展壮大，至今已成为与威尼斯双年展、圣保罗双年展并驾齐驱地三大国际艺术双年展。
1973年开始第一届国际艺术双年展，当时举行地点选在雪梨歌剧院，第二届以后即以新南韦尔斯画廊(ArtGallery of New South Wales)、艺术空间、澳大利亚摄影中心、澳大利亚美术馆、音乐厅、歌剧院、码头2及3号、Walsh海湾、地区商业画廊、雪梨科技大学为主要展出地。
从1973年到2009年，悉尼双年展已经走过了34年，这个大型展览为澳大利亚带来了80多个国家的1200多位艺术家作品。悉尼双年展在文化交流等方面开创了多项历史第一。双年展是首个庆祝澳大利亚文化和种族多样性的庆典活动(1976 1979);双年展是首个在国际当代艺术背景下展示本土艺术的展览(1979); 是首个聚焦亚洲艺术以及本地区当代艺术的双年展(1973 1976)等等。
