“暴徒生涯”——金闪个展【现场图片】
“暴徒生涯”——金闪个展
主办单位：站台中国·草场地主展厅 展览地址：北京市朝阳区草场地村319-1艺术东区A区内 | |
艺 术 家：金闪 新闻稿： 站台中国将于2012年6月23日隆重展出金闪个展《暴徒生涯》。 这个全新项目是金闪这两年来思考的重要表达，包括了录像、声音及多张摄影作品。艺术家从他日常的写作和影像拍摄工作中寻求并表现出一种相似于书写和涂抹的紧张痕迹。出于艺术家本人的兴趣，毋庸置疑，作品中隐含了他对历史主题的关心和着迷。但就像金闪之前的作品，他总是给观众带来一种矛盾的感受：不合时宜的幽默和难以跨越的距离。
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差
@陈x晓x云：金闪个展(暴徒生涯):粗鄙，低画质 野蛮，低技术，浑不吝，采样，重口味，末日快感，无边忧伤，真正工人阶级篮领录像。
太文艺
比较没什么想法的作品。不够干净
挺好的！！ 比疯狗艺术家何岸的作品好多了！！！！
挺好的展览！
期待站台做出好展览！
暴徒
试图破坏死亡被赋予的一切诗意
视频: “分享自己的感觉” 艺术家 金闪 专访［6:00］——ARTSPY艺术眼
http://www.artspy.cn/html/video/1/1006.html
http://www.artspy.cn/html/video/1/1006.html
“比如说影像写作更多的是一种标签。”
（在下文中，艺术眼简称“A”，金闪简称“J”）
A：我们先聊一下你的展览。
J：一个是我喜欢一首歌，这个名字是我喜欢的一个说唱乐手——图派克·沙克（Tupac Shakur），就是一个美国的黑帮说唱乐手，他有一首歌就叫这个名字，觉得挺酷的。
A：你不是说你自己？
J：不是的。最主要我是做这个录像之前有一个没有出现在作品里的一张照片，让我挺有感觉的，就是我家里的军训那张照片，是我哥哥，1988年,他大学刚入学的时候参军的照片，我就照了这张照片，后来还让我父母从老家给我寄过来，我去扫描了一下，本来想看看要不要放到作品里，后来觉得这个可能指向性太强了，就没放进去，但是对我来说就是一个起因，这个录像的起因。所以我在那个录像的作品里边也写了这个年份“1988”，图像省略掉了，我觉得太明确了。
A：您觉得明确什么呢？
J：可能指向什么,指向那个年份，就是之后那些东西，或者是一个大学生军训的照片。这个录像本身，我不想让它太简单，因为它里边也包含了我好几个创作素材，它不是那么明确或者说单一的一个素材。我就直接开始讲作品了（笑），当时里边有一部分，比如你看到有一些抠像抠出来的轮廓，这是去年冬天工作室刚开始用的时候我想做一些简单的行为，一种表演，在摄像机镜头前的表演，表演当时的出发点觉得也是对应上一个项目，比如说“一个人的岛屿”里边的一些东西，我觉得再想一想，比如里边那些表演我后来觉得太戏剧性，或者是就是太戏剧性了，要好好分析。
A：其实你那个录像只是从你对那张照片的情感开始，作为一个创作出发点？
J：算是一个点。
A：发散出去的一个东西？
J：对，算是正式开始剪辑这个东西的一个出发点，但是剪辑之前大部分的素材已经有了。
A：素材之间的线索你是怎么看的？我不知道，比如有人说是一种叙事性，或者是情感抒发类的，你呢？
J：线索其实我自己这么想的，我的一个出发点，就是说我怎么剪辑这些素材，因为素材里边包括了好多种不同类型，比如说有抠像的，有一些日记式记录的方式，比如说看到生活拍的素材。后来对我来说这个结构或者说线索，线索就是我理解是从一次我对诗歌朗读的感受，我后来自己记了笔记，我是从这个里边来的，我当时听到某个朋友在我耳朵边或者是很近的距离朗诵了一个诗，我当时心理挺震动的，突然感觉到你耳朵里听到诗歌跟你在纸上看一首诗是完全不一样的，因为我对听诗歌朗诵这个经验很少，就是这种听觉经验对我来说心理震动挺大的，突然觉得这个诗很抽象，在我听的时候，我发现我根本是很难有注意力注意到具体的词汇，比如说诗歌的词汇，你更多感受到的只是一种抽象的声音结构，一种节奏。我后来在剪之前自己胡思乱想，想到怎么组合这些录像的片断、录像的素材，你可以把它设想成为类似于一种最小限度写作，一种很小限度的、很小单位的写作那些片断，对录像的素材来说，你把它组成按照一种节奏，一种声音节奏，一种诗歌的声音节奏，类似，我是不是有点儿生搬硬套，自己都只是想实验一下，用节奏来组合这些片断。所以里边你可以看到忽然插进一个卡通片，一把武士刀掉下来，这些可能没有具体的含义，但是我可能想造成一种突然性，一种节奏上的突然性。
A：你创作作品的一个方法，我看你讲的，你怎么理解这是不是你对文学的理解方式？还是什么？
J：这个还有待观察，因为图像，比如说图像视觉的和文字的、文学的或者说是生命的那种结构，他可能其实是不一样的，不一定能互相转换的，但是这个有待观察。
A：其实你不觉得两个东西是平行的，你只是用了欣赏那个东西的感受算到这个里边。
J：归根到底我想尝试一下自己没有做过的一种录像的方式，这个是最重要的一个你对这个作品的兴趣点，你真正的出发点。
A：你楼下那个声音作品跟你刚才说的感觉接近吗？
J：有观众这么说，所以我也在想，或者说是真的是要观察，我想继续尝试这种方式，观察一下它，是不是它还是有很大的困难在这种转换上，或者说也没有什么意义，但是我当然理解他只是一种方法，一种梳理某种结构的方法，肯定不是说这个作品，不应该是这个作品全部。
A：如果放远一点来看你会怎么理解？你以前还写过一本书——笔记，你是怎么看待写作这个东西的？除了刚才你说的创作录像的体验之外，你会对它有什么别的看法？因为你肯定有自己很多这种想法才会去说类似于诗歌或者是笔记，就是方法。
J：这个有点儿大。
A：你可以随便说。
J：第一个当然可能是自己的兴趣，这种兴趣就是说因为我现在还没有特别的去要归纳它们或者说把两个兴趣中间找到一种联系或者是转换的方式，我现在还没有具体想过这个问题。因为你说写作，比如说写作，我有时候感觉我们说写High了的感觉，它其实也是一种很抽象的东西，就是那种快感，里面包含的那种节奏是很虚幻的东西，真的不是说最后关于具体的画或者说一个具体的故事，里边包含了默读，心里默默念着的一种节奏感，一种对词语——这种时候你会发现词语是相对陌生的。这是一种让这些东西全部有一种陌生的感觉，也是一种写作的乐趣。
A：写作文学上，对视频或者图像上的兴趣有没有什么特别的偏好？
J：没想过。
A：我看你的图其实是很细、很微小的，还有你网上搜集来的那些图。
J：对。怎么说呢？其实有好多自己挺小的那种感觉，我就说那种粗糙的，比如说从小就挺崇拜或者说挺欣赏小说家的生活状态，这个可能说起来挺粗糙，但是有时候真的觉得，比如说你会比较欣赏那种状态、那种范儿。
A：你是说照片里边散发出来的那种范儿？
J：不是说那个图片，如果说小说对你的影响，有时候你也会受小说的具体情节的影响，比如说我那一组都是关于女性受害者的照片，当然我做的时候没有特别明确，但是我后来想了一下，应该还是潜移默化地受了最近看的小说《2046》、《波拉女妖》，最新大家都很火的一个小说，里边写了一系列墨西哥和美国边境小镇上的谋杀案，整整大概有二百多个案例，没有任何别的描写，只描写这些谋杀案例，然后有一种很黑暗的背景给他在这儿梳理。比如说这种排比方法，他有他的结构，有他的作用，我只是提取了这样一种排比方法而已，可能就作为录像里的一段。
A：可不可以这么理解，你的录像其实是你用图像或者你在视觉来写作的一种方式？
J：这种我虽然听说过这种说法，就是影像写作，其实也可以把它说成这样，这倒没有关系，主要是我自己有时候也避免这么想，老实说为什么有些问题我没有想过，可能下一次不愿意或者说不太去想这个事。因为有时候更愿意我把整个工作都看成一个创作，说得挺俗的，但实际上自己是这么想的，因为你还是会下意识地去警惕一些标签、一些符号，比如说影像写作更多的是一种标签。
A：你不想把两者分开？
J：不想太标签化你的一些创作上的东西，还是让它更松散一点，更松散一点好。当然这种比较偏向文学化的或者说是那种方式还是会对你有影响，只不过自己不愿意承认而已，就是有时候就自己跟自己矫情一下，我非不承认这个标签，实际上你还是一直在受那些影响。
A：另外一个问题，你觉得这个展览你最想跟观众呈现的是一种什么东西？你最感兴趣的是哪一部分？像你刚才说的你在哪儿听诗歌朗诵的时候获得的那种感受？
J：这个确实问得很好，因为自己也有这方面的想法，因为自己创作，我觉得还是挺希望能和观众产生交流，尽管自己是比较内向的，所以我基本上还是讲自己平时的一些感受，一些比较别人看起来可能有一点太涩的话或者是太自传性的东西，我其实愿意把这些跟别人做一个交流，最后能够有一种共同的感觉。我觉得这个展览最想跟别人分享的还是希望大家都能感受到的东西，比如说怀旧、历史这些东西，一些细微的东西，包括摄影里，时装摄影里，除了大的，比如说名字也是比较纪念碑式的东西，其他三张都还是挺细腻的、挺微小的缝隙感觉的东西，观众应该也能体验到，还是自己的感觉，一些简单的，日常的，很个人的感觉，这种很个人的感觉，我的意思说还是应该把它公开交流，最好能交流，把感觉交流出来，而不是说封闭。
A：这个交流首先是找到类似于共同体验的那种反馈？
J：反馈可能是需要的，但是不是我需要别人就能给我的，我希望有反馈，还是因为有人能对你作品做出反馈还是很开心的事。
A：简单说一下你在拍摄，制作方法上，比如你会做哪些东西，最后拍成黑白的。
J：比如说从制作和方法上，首先考虑的是展厅的那面墙，那面墙有6.7米高，以前也在站台做过展览，这面墙觉得该怎么处理，也有放过这么小的视频，比如好大一面墙放一个小小的视频，尝试过，要么就是放一张大照片，比如说我宁愿把这个拍成一张照片而不是去现场呈现一个实物或者装置，如果我考虑做成装置的话，我觉得照片本身还有把这种太有侵略性的，体积感装置化或者说是物质化的，进攻性的物质化的东西，稍微给阶结论性，就把它放在一张平面的照片里，一张简单的纸上，这也是创作方法上的考虑，一个是照片，还有是投入自己，进攻性的物质化的感觉的一些东西。
A：我看你花的精力和制作程度并不亚于你作品的成立性，你这个选择是怎么看？
J：主要还是把它去物质化一点，不要有那种空间上的侵略性，进攻的自然，让它稍微平淡一点。
A：很多是你简单的做了一个模型，有他自己成立的合法性在里边。
J：我的出发点一开始就打算把它做成一张照片，所以我不考虑它在展厅里展出的任何可能。
A：谢谢！
（在下文中，艺术眼简称“A”，金闪简称“J”）
A：我们先聊一下你的展览。
J：一个是我喜欢一首歌，这个名字是我喜欢的一个说唱乐手——图派克·沙克（Tupac Shakur），就是一个美国的黑帮说唱乐手，他有一首歌就叫这个名字，觉得挺酷的。
A：你不是说你自己？
J：不是的。最主要我是做这个录像之前有一个没有出现在作品里的一张照片，让我挺有感觉的，就是我家里的军训那张照片，是我哥哥，1988年,他大学刚入学的时候参军的照片，我就照了这张照片，后来还让我父母从老家给我寄过来，我去扫描了一下，本来想看看要不要放到作品里，后来觉得这个可能指向性太强了，就没放进去，但是对我来说就是一个起因，这个录像的起因。所以我在那个录像的作品里边也写了这个年份“1988”，图像省略掉了，我觉得太明确了。
A：您觉得明确什么呢？
J：可能指向什么,指向那个年份，就是之后那些东西，或者是一个大学生军训的照片。这个录像本身，我不想让它太简单，因为它里边也包含了我好几个创作素材，它不是那么明确或者说单一的一个素材。我就直接开始讲作品了（笑），当时里边有一部分，比如你看到有一些抠像抠出来的轮廓，这是去年冬天工作室刚开始用的时候我想做一些简单的行为，一种表演，在摄像机镜头前的表演，表演当时的出发点觉得也是对应上一个项目，比如说“一个人的岛屿”里边的一些东西，我觉得再想一想，比如里边那些表演我后来觉得太戏剧性，或者是就是太戏剧性了，要好好分析。
A：其实你那个录像只是从你对那张照片的情感开始，作为一个创作出发点？
J：算是一个点。
A：发散出去的一个东西？
J：对，算是正式开始剪辑这个东西的一个出发点，但是剪辑之前大部分的素材已经有了。
A：素材之间的线索你是怎么看的？我不知道，比如有人说是一种叙事性，或者是情感抒发类的，你呢？
J：线索其实我自己这么想的，我的一个出发点，就是说我怎么剪辑这些素材，因为素材里边包括了好多种不同类型，比如说有抠像的，有一些日记式记录的方式，比如说看到生活拍的素材。后来对我来说这个结构或者说线索，线索就是我理解是从一次我对诗歌朗读的感受，我后来自己记了笔记，我是从这个里边来的，我当时听到某个朋友在我耳朵边或者是很近的距离朗诵了一个诗，我当时心理挺震动的，突然感觉到你耳朵里听到诗歌跟你在纸上看一首诗是完全不一样的，因为我对听诗歌朗诵这个经验很少，就是这种听觉经验对我来说心理震动挺大的，突然觉得这个诗很抽象，在我听的时候，我发现我根本是很难有注意力注意到具体的词汇，比如说诗歌的词汇，你更多感受到的只是一种抽象的声音结构，一种节奏。我后来在剪之前自己胡思乱想，想到怎么组合这些录像的片断、录像的素材，你可以把它设想成为类似于一种最小限度写作，一种很小限度的、很小单位的写作那些片断，对录像的素材来说，你把它组成按照一种节奏，一种声音节奏，一种诗歌的声音节奏，类似，我是不是有点儿生搬硬套，自己都只是想实验一下，用节奏来组合这些片断。所以里边你可以看到忽然插进一个卡通片，一把武士刀掉下来，这些可能没有具体的含义，但是我可能想造成一种突然性，一种节奏上的突然性。
A：你创作作品的一个方法，我看你讲的，你怎么理解这是不是你对文学的理解方式？还是什么？
J：这个还有待观察，因为图像，比如说图像视觉的和文字的、文学的或者说是生命的那种结构，他可能其实是不一样的，不一定能互相转换的，但是这个有待观察。
A：其实你不觉得两个东西是平行的，你只是用了欣赏那个东西的感受算到这个里边。
J：归根到底我想尝试一下自己没有做过的一种录像的方式，这个是最重要的一个你对这个作品的兴趣点，你真正的出发点。
A：你楼下那个声音作品跟你刚才说的感觉接近吗？
J：有观众这么说，所以我也在想，或者说是真的是要观察，我想继续尝试这种方式，观察一下它，是不是它还是有很大的困难在这种转换上，或者说也没有什么意义，但是我当然理解他只是一种方法，一种梳理某种结构的方法，肯定不是说这个作品，不应该是这个作品全部。
A：如果放远一点来看你会怎么理解？你以前还写过一本书——笔记，你是怎么看待写作这个东西的？除了刚才你说的创作录像的体验之外，你会对它有什么别的看法？因为你肯定有自己很多这种想法才会去说类似于诗歌或者是笔记，就是方法。
J：这个有点儿大。
A：你可以随便说。
J：第一个当然可能是自己的兴趣，这种兴趣就是说因为我现在还没有特别的去要归纳它们或者说把两个兴趣中间找到一种联系或者是转换的方式，我现在还没有具体想过这个问题。因为你说写作，比如说写作，我有时候感觉我们说写High了的感觉，它其实也是一种很抽象的东西，就是那种快感，里面包含的那种节奏是很虚幻的东西，真的不是说最后关于具体的画或者说一个具体的故事，里边包含了默读，心里默默念着的一种节奏感，一种对词语——这种时候你会发现词语是相对陌生的。这是一种让这些东西全部有一种陌生的感觉，也是一种写作的乐趣。
A：写作文学上，对视频或者图像上的兴趣有没有什么特别的偏好？
J：没想过。
A：我看你的图其实是很细、很微小的，还有你网上搜集来的那些图。
J：对。怎么说呢？其实有好多自己挺小的那种感觉，我就说那种粗糙的，比如说从小就挺崇拜或者说挺欣赏小说家的生活状态，这个可能说起来挺粗糙，但是有时候真的觉得，比如说你会比较欣赏那种状态、那种范儿。
A：你是说照片里边散发出来的那种范儿？
J：不是说那个图片，如果说小说对你的影响，有时候你也会受小说的具体情节的影响，比如说我那一组都是关于女性受害者的照片，当然我做的时候没有特别明确，但是我后来想了一下，应该还是潜移默化地受了最近看的小说《2046》、《波拉女妖》，最新大家都很火的一个小说，里边写了一系列墨西哥和美国边境小镇上的谋杀案，整整大概有二百多个案例，没有任何别的描写，只描写这些谋杀案例，然后有一种很黑暗的背景给他在这儿梳理。比如说这种排比方法，他有他的结构，有他的作用，我只是提取了这样一种排比方法而已，可能就作为录像里的一段。
A：可不可以这么理解，你的录像其实是你用图像或者你在视觉来写作的一种方式？
J：这种我虽然听说过这种说法，就是影像写作，其实也可以把它说成这样，这倒没有关系，主要是我自己有时候也避免这么想，老实说为什么有些问题我没有想过，可能下一次不愿意或者说不太去想这个事。因为有时候更愿意我把整个工作都看成一个创作，说得挺俗的，但实际上自己是这么想的，因为你还是会下意识地去警惕一些标签、一些符号，比如说影像写作更多的是一种标签。
A：你不想把两者分开？
J：不想太标签化你的一些创作上的东西，还是让它更松散一点，更松散一点好。当然这种比较偏向文学化的或者说是那种方式还是会对你有影响，只不过自己不愿意承认而已，就是有时候就自己跟自己矫情一下，我非不承认这个标签，实际上你还是一直在受那些影响。
A：另外一个问题，你觉得这个展览你最想跟观众呈现的是一种什么东西？你最感兴趣的是哪一部分？像你刚才说的你在哪儿听诗歌朗诵的时候获得的那种感受？
J：这个确实问得很好，因为自己也有这方面的想法，因为自己创作，我觉得还是挺希望能和观众产生交流，尽管自己是比较内向的，所以我基本上还是讲自己平时的一些感受，一些比较别人看起来可能有一点太涩的话或者是太自传性的东西，我其实愿意把这些跟别人做一个交流，最后能够有一种共同的感觉。我觉得这个展览最想跟别人分享的还是希望大家都能感受到的东西，比如说怀旧、历史这些东西，一些细微的东西，包括摄影里，时装摄影里，除了大的，比如说名字也是比较纪念碑式的东西，其他三张都还是挺细腻的、挺微小的缝隙感觉的东西，观众应该也能体验到，还是自己的感觉，一些简单的，日常的，很个人的感觉，这种很个人的感觉，我的意思说还是应该把它公开交流，最好能交流，把感觉交流出来，而不是说封闭。
A：这个交流首先是找到类似于共同体验的那种反馈？
J：反馈可能是需要的，但是不是我需要别人就能给我的，我希望有反馈，还是因为有人能对你作品做出反馈还是很开心的事。
A：简单说一下你在拍摄，制作方法上，比如你会做哪些东西，最后拍成黑白的。
J：比如说从制作和方法上，首先考虑的是展厅的那面墙，那面墙有6.7米高，以前也在站台做过展览，这面墙觉得该怎么处理，也有放过这么小的视频，比如好大一面墙放一个小小的视频，尝试过，要么就是放一张大照片，比如说我宁愿把这个拍成一张照片而不是去现场呈现一个实物或者装置，如果我考虑做成装置的话，我觉得照片本身还有把这种太有侵略性的，体积感装置化或者说是物质化的，进攻性的物质化的东西，稍微给阶结论性，就把它放在一张平面的照片里，一张简单的纸上，这也是创作方法上的考虑，一个是照片，还有是投入自己，进攻性的物质化的感觉的一些东西。
A：我看你花的精力和制作程度并不亚于你作品的成立性，你这个选择是怎么看？
J：主要还是把它去物质化一点，不要有那种空间上的侵略性，进攻的自然，让它稍微平淡一点。
A：很多是你简单的做了一个模型，有他自己成立的合法性在里边。
J：我的出发点一开始就打算把它做成一张照片，所以我不考虑它在展厅里展出的任何可能。
A：谢谢！
啊！情色艺术家~~
