“与刀”当代艺术展(现场图片)艺记现场口黑报道
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最后更新:2006/12/08 04:12:37 by
“与刀”—— 当代艺术展
刀,作为冷兵器时代最早被使用的暴力工具,早在中国车战时代已被渐渐演绎成为一种彪悍锐利、执著坚韧的精神象征。与刀,谁与刀?在这个以缺失主语的句子为命名的展览里,我们将呈现四位风格迥异的日本与中国当代艺术家新作。他们分别运用摄影、影像、行为等艺术表现形式,演绎他们敏感于时代及未来问题的思考与探索。
欢迎各位莅临!
“With The Sword”
— contemporary art exhibition
Sword, as the earliest violent implement in the cold arm era, has been deducted to be such a kind of sharp and persistent spirit symbolize since Chinese chariot era. With the sword, who is with the sword? In this exhibition, without subject name, you will see four up-to-date style works of art produced by Chinese and Japanese contemporary artists. They show their exploration and ponder of the globe by video, non-mainstream photography and behavior art, which is sensitive to both the times and the future.
Welcome and Appreciate Your Present!
开幕酒会:2006年11月25日下午3 点——6点
Opening Party: 15:00——18:00 25 NOV.2006
艺术家 / Artists :
中国/China : 石青 / SHI Qing 邱黯雄 / QIU Anxiong
日本/Japan: 出店久夫 / DEMISE Hisao 西雅秋 / NISHI Masaaki
艺术总监/Artistic Director:松永 康 / MATSUNAGA Ko
策 划/Curator: 吴 予 / WU Yu
日期/ Dates:2006年11月25日至12月25日 / 25 NOV.2006 – 25DEC.2006
地点/ Place:井ART画廊 / 上海市闵行区七莘路3758号(近沪青平公路)
JING ART GALLERY / No.3758QixinRd., MinhangDist, Shanghai China(Near Huqingping Rd.)
公交/Bus:911 748 91 七莘路沪青平路站下
协调/ General Coordinator: 朱 丽/Julie SHU 万里/ WANLI(FURUKAWA Mari)
赞助/ Sponsor:牧井不锈钢株式会社/ MAKII STAINLESS CO., LTD.
开放时间/Opening time:10:00 --- 18:00 星期一休息(Closed Mondays)
电话/Tel: +86-(0)21-54850700 传真/ Fax: +86-(0)21-54856224
[url]http://www.jingart55.com E-mail: [email]jingart@hotmail.co.jp
刀,作为冷兵器时代最早被使用的暴力工具,早在中国车战时代已被渐渐演绎成为一种彪悍锐利、执著坚韧的精神象征。与刀,谁与刀?在这个以缺失主语的句子为命名的展览里,我们将呈现四位风格迥异的日本与中国当代艺术家新作。他们分别运用摄影、影像、行为等艺术表现形式,演绎他们敏感于时代及未来问题的思考与探索。
欢迎各位莅临!
“With The Sword”
— contemporary art exhibition
Sword, as the earliest violent implement in the cold arm era, has been deducted to be such a kind of sharp and persistent spirit symbolize since Chinese chariot era. With the sword, who is with the sword? In this exhibition, without subject name, you will see four up-to-date style works of art produced by Chinese and Japanese contemporary artists. They show their exploration and ponder of the globe by video, non-mainstream photography and behavior art, which is sensitive to both the times and the future.
Welcome and Appreciate Your Present!
开幕酒会:2006年11月25日下午3 点——6点
Opening Party: 15:00——18:00 25 NOV.2006
艺术家 / Artists :
中国/China : 石青 / SHI Qing 邱黯雄 / QIU Anxiong
日本/Japan: 出店久夫 / DEMISE Hisao 西雅秋 / NISHI Masaaki
艺术总监/Artistic Director:松永 康 / MATSUNAGA Ko
策 划/Curator: 吴 予 / WU Yu
日期/ Dates:2006年11月25日至12月25日 / 25 NOV.2006 – 25DEC.2006
地点/ Place:井ART画廊 / 上海市闵行区七莘路3758号(近沪青平公路)
JING ART GALLERY / No.3758QixinRd., MinhangDist, Shanghai China(Near Huqingping Rd.)
公交/Bus:911 748 91 七莘路沪青平路站下
协调/ General Coordinator: 朱 丽/Julie SHU 万里/ WANLI(FURUKAWA Mari)
赞助/ Sponsor:牧井不锈钢株式会社/ MAKII STAINLESS CO., LTD.
开放时间/Opening time:10:00 --- 18:00 星期一休息(Closed Mondays)
电话/Tel: +86-(0)21-54850700 传真/ Fax: +86-(0)21-54856224
[url]http://www.jingart55.com E-mail: [email]jingart@hotmail.co.jp
顶石青 [s:78]
顶邱黯雄 [s:78]
不要把家里的事都说出去啊!老抬婆矜持点好伐?!
顶吴予!
——写在“与刀”当代艺术展前
与刀,谁与刀?在这个以缺失主语的句子为命名的展览里,呈现了四位风格迥异的日本与中国当代艺术家新作。他们分别运用影像、摄影、行为等艺术表现形式,演绎他们敏感于时代及未来问题的思考与探索。
刀,作为冷兵器时代最早被使用的暴力工具,早在中国车战时代已被渐渐演绎成为一种锐利冷峻、执著坚韧的精神象征。作为发源于中国早期传统文化的日本,美国作家本尼/迪克特也曾经在她的书中将“刀”视为日本传统武家文化的象征,代表正义、忠于信念的执著与坚韧。日本与中国相互之间的了解多数时候被停留于教科书与传媒的历史记忆纠葛之中。日本当代艺术的发展紧随欧美当代艺术思潮其后,早在上世纪六十年代便开始活跃,而我们对日本当代艺术家的了解,除了少数常活跃于世界艺术舞台声名显赫的艺术家奈良美智(YOSHITOMO Nara)、村上隆(MURAKAMI Takashi)、荒木经帷(ARAKI Nobuyoshi)、森万里子(MORI Mariko)等之外,便鲜为所知。中国当代艺术走向世界舞台也是近十多年来的事情,十多年间随着中国社会的急速变革与发展,我们经历了种种艺术新思潮与新观念的突进,变化如日换月、生机蓬勃。日本作为一个工业文明高度发达的国家,其社会环境、经济发展状态与中国显然不在同一层面。处于社会转型期的中国社会,渐渐贫富悬殊、竞争激烈,人们充满对生存处境的焦虑。有人认为今天中国的发展现状与六十年代的日本社会面貌颇为相似。而日本人在面对他们今天已经很为发达健全的社会体系时,却仍然显现出他们来自于精神方面的迷失与被异化、紧张与压迫感。这不由得让我们想起那句关于“我们从哪里来,将要到哪里去”的终极哲学命题。科技的进步与发展似乎并未给人类带来更为理想与光明的契机。
出生于上个世纪四十年代末的日本艺术家出店久夫(DEMISE Hisao),在七十年代末到整个八十年代欧美当代艺术的科技手段十分盛行期间,他便开始运用传统手段进行试图将摄影回到绘画的艺术实践,以质疑和挑战当代科技文明的进步。他习惯运用图片与绘画相结合的方式而制造出一种既陌生又神秘的情境,他有意将一些残缺并不完整的图片上下左右翻转再组合加工,使观者无法将目光集中于画面某一点,其中他对人物、动物与不明怪物于同一时空状态下的组合,产生出奇异荒诞的戏剧化效果,使画面有一种强烈的视觉现场感,形成了我们对于宇宙时空某个瞬间片段无限延伸的天马行空的想象世界。这种类似超现实主义的表现手法在当代艺术作品中的运用并不鲜见,甚至一度被滥用而不被欢迎。然而出店久夫(DEMISE Hisao)以他执著而乐此不疲的工作,进入他更深的对自然生命的悲悯情怀以及宗教冥想,使他在日本当代艺术界拥有不斐的声誉。
与出店久夫(DEMISE Hisao)出生于同一年代的雕塑家西雅秋(NISHI Masaaki),他曾多次参加各种重要的国际艺术展览,在日本当代艺术界算是颇具影响力的人物。他一直以残留在广岛的原子弹痕迹,以及那里的民生现状作为他创作的主要源泉和线索,他着眼于社会,历史与人类欲望的交叉点,并长期坚持以此为象征题材进行他的动态雕塑创作。他常常将他的作品置于自然环境的某个荒野中,或者将他所创作的作品进行破坏性的表演。试图表达他对人类不仅在创造而且在毁坏的这一思想过程。战争与毁灭、和平与理想、艺术与自然、生与死,皆如被消容于西雅秋(NISHI Masaaki)作品中巨大的双手之间,这是一种对自然生命莫大的宗教关怀,同时也有着某种难以愈合消释的伤痛感。
来自中国北京的艺术家石青,出生于六十年代末,在他所成长的年代里,中国社会改革开放,迅速发展,社会价值体系一再被动摇刷新,理想常常因为现实而被影响或改变,使这一代人的神经变得格外脆弱敏感,对未来充满怀疑,对现实充满焦虑。在石青一贯的艺术作品实践中,他常常对处于这个社会现实中的人群进行各种心理揣测与实验,以发掘并剖析他们所具有普遍意义的某种社会心理顽疾。他将表演者置于事先设定的舞台,形成一种既熟悉又陌生的戏剧化场景,试图探讨对象的某种难以琢磨的异化心理过程。他将这种紧张或莫测的气氛凝固,形成强烈的视觉现场感,而并不给出任何答案。这使石青的作品看上去总是有一种晦涩的疏离感。不完整的叙事结构,欲言又止、看上去的深沉,或他将某个真实的故事与暴力瞬间置于远远处,在看上去现实而实际上充满危险的场景中,观察揣摩观者的各种心理反应,以形成在其作品与观者之间的心理互动。他的创作领域涉及装置、表演、摄影、互动多媒体艺术。艺术家策划人邱志杰曾经毫不吝笔墨地运用书写艺术历史的口吻、颇是奢华的语调将石青喻为“中国最具先锋和实验性的后感性艺术思潮的重要代表人物,也是新媒体艺术的边缘化倾向的主要代表”。我相信,石青的坚持、其独立于北京庞大艺术群体的事实,足以不负此誉。
刚刚成功地参加了上海双年展的上海艺术家邱黯雄,是中国当代艺术界一颗正在灿烂升起的耀眼明星。在上海双年展里,其水墨动画作品《新山海经》受到广泛关注与好评,他运用中国极其传统的水墨方式生动地描绘了钢筋混凝土丛林的现代冷漠都市,各种被现代文明所创生的异化怪物。他以极其单纯的目光和视角去描绘与讲述了来自日常的幻像,荒谬的故事,怪异的图象。呈现给我们现代人所共有的一种裂变的焦灼与伤痛意识,质疑我们正赖以为骄傲的文化经验与现代发展体系。他用他极其诗化的语言,使观者游离并陶醉于其虚幻与现实交错挣扎的氛围之间,任思绪遨游于远古与未来。
几位艺术家虽出生于不同年代,不同的社会生存背景,而他们对于不同社会现实的知觉敏感,对于人类生存境遇与精神归宿的探索、质疑与追问,却有着惊人的不谋而合的内在一致性。出店久夫作品中的宗教情怀与反科学态度,西雅秋作品中对战争与毁灭的反思、伤怀、悲悯自然苍生的人文关怀。石青作品风格的冷竣、残酷中也无不透露其善意的现实关怀,邱黯雄作品如幽魂在虚幻与现实、远古或未来之间游弋穿梭,反省现在质疑未来。
现实如刀之寒气,逼人的冷静。我们正襟危坐,一身冷汗。惟艺术的自由精神意志使我们的灵魂暂时得以超越物质的肉体,于宇宙时空之间,走向无限。
与刀,我谁与刀——
吴予 2006-11-11于上海。
与刀,谁与刀?在这个以缺失主语的句子为命名的展览里,呈现了四位风格迥异的日本与中国当代艺术家新作。他们分别运用影像、摄影、行为等艺术表现形式,演绎他们敏感于时代及未来问题的思考与探索。
刀,作为冷兵器时代最早被使用的暴力工具,早在中国车战时代已被渐渐演绎成为一种锐利冷峻、执著坚韧的精神象征。作为发源于中国早期传统文化的日本,美国作家本尼/迪克特也曾经在她的书中将“刀”视为日本传统武家文化的象征,代表正义、忠于信念的执著与坚韧。日本与中国相互之间的了解多数时候被停留于教科书与传媒的历史记忆纠葛之中。日本当代艺术的发展紧随欧美当代艺术思潮其后,早在上世纪六十年代便开始活跃,而我们对日本当代艺术家的了解,除了少数常活跃于世界艺术舞台声名显赫的艺术家奈良美智(YOSHITOMO Nara)、村上隆(MURAKAMI Takashi)、荒木经帷(ARAKI Nobuyoshi)、森万里子(MORI Mariko)等之外,便鲜为所知。中国当代艺术走向世界舞台也是近十多年来的事情,十多年间随着中国社会的急速变革与发展,我们经历了种种艺术新思潮与新观念的突进,变化如日换月、生机蓬勃。日本作为一个工业文明高度发达的国家,其社会环境、经济发展状态与中国显然不在同一层面。处于社会转型期的中国社会,渐渐贫富悬殊、竞争激烈,人们充满对生存处境的焦虑。有人认为今天中国的发展现状与六十年代的日本社会面貌颇为相似。而日本人在面对他们今天已经很为发达健全的社会体系时,却仍然显现出他们来自于精神方面的迷失与被异化、紧张与压迫感。这不由得让我们想起那句关于“我们从哪里来,将要到哪里去”的终极哲学命题。科技的进步与发展似乎并未给人类带来更为理想与光明的契机。
出生于上个世纪四十年代末的日本艺术家出店久夫(DEMISE Hisao),在七十年代末到整个八十年代欧美当代艺术的科技手段十分盛行期间,他便开始运用传统手段进行试图将摄影回到绘画的艺术实践,以质疑和挑战当代科技文明的进步。他习惯运用图片与绘画相结合的方式而制造出一种既陌生又神秘的情境,他有意将一些残缺并不完整的图片上下左右翻转再组合加工,使观者无法将目光集中于画面某一点,其中他对人物、动物与不明怪物于同一时空状态下的组合,产生出奇异荒诞的戏剧化效果,使画面有一种强烈的视觉现场感,形成了我们对于宇宙时空某个瞬间片段无限延伸的天马行空的想象世界。这种类似超现实主义的表现手法在当代艺术作品中的运用并不鲜见,甚至一度被滥用而不被欢迎。然而出店久夫(DEMISE Hisao)以他执著而乐此不疲的工作,进入他更深的对自然生命的悲悯情怀以及宗教冥想,使他在日本当代艺术界拥有不斐的声誉。
与出店久夫(DEMISE Hisao)出生于同一年代的雕塑家西雅秋(NISHI Masaaki),他曾多次参加各种重要的国际艺术展览,在日本当代艺术界算是颇具影响力的人物。他一直以残留在广岛的原子弹痕迹,以及那里的民生现状作为他创作的主要源泉和线索,他着眼于社会,历史与人类欲望的交叉点,并长期坚持以此为象征题材进行他的动态雕塑创作。他常常将他的作品置于自然环境的某个荒野中,或者将他所创作的作品进行破坏性的表演。试图表达他对人类不仅在创造而且在毁坏的这一思想过程。战争与毁灭、和平与理想、艺术与自然、生与死,皆如被消容于西雅秋(NISHI Masaaki)作品中巨大的双手之间,这是一种对自然生命莫大的宗教关怀,同时也有着某种难以愈合消释的伤痛感。
来自中国北京的艺术家石青,出生于六十年代末,在他所成长的年代里,中国社会改革开放,迅速发展,社会价值体系一再被动摇刷新,理想常常因为现实而被影响或改变,使这一代人的神经变得格外脆弱敏感,对未来充满怀疑,对现实充满焦虑。在石青一贯的艺术作品实践中,他常常对处于这个社会现实中的人群进行各种心理揣测与实验,以发掘并剖析他们所具有普遍意义的某种社会心理顽疾。他将表演者置于事先设定的舞台,形成一种既熟悉又陌生的戏剧化场景,试图探讨对象的某种难以琢磨的异化心理过程。他将这种紧张或莫测的气氛凝固,形成强烈的视觉现场感,而并不给出任何答案。这使石青的作品看上去总是有一种晦涩的疏离感。不完整的叙事结构,欲言又止、看上去的深沉,或他将某个真实的故事与暴力瞬间置于远远处,在看上去现实而实际上充满危险的场景中,观察揣摩观者的各种心理反应,以形成在其作品与观者之间的心理互动。他的创作领域涉及装置、表演、摄影、互动多媒体艺术。艺术家策划人邱志杰曾经毫不吝笔墨地运用书写艺术历史的口吻、颇是奢华的语调将石青喻为“中国最具先锋和实验性的后感性艺术思潮的重要代表人物,也是新媒体艺术的边缘化倾向的主要代表”。我相信,石青的坚持、其独立于北京庞大艺术群体的事实,足以不负此誉。
刚刚成功地参加了上海双年展的上海艺术家邱黯雄,是中国当代艺术界一颗正在灿烂升起的耀眼明星。在上海双年展里,其水墨动画作品《新山海经》受到广泛关注与好评,他运用中国极其传统的水墨方式生动地描绘了钢筋混凝土丛林的现代冷漠都市,各种被现代文明所创生的异化怪物。他以极其单纯的目光和视角去描绘与讲述了来自日常的幻像,荒谬的故事,怪异的图象。呈现给我们现代人所共有的一种裂变的焦灼与伤痛意识,质疑我们正赖以为骄傲的文化经验与现代发展体系。他用他极其诗化的语言,使观者游离并陶醉于其虚幻与现实交错挣扎的氛围之间,任思绪遨游于远古与未来。
几位艺术家虽出生于不同年代,不同的社会生存背景,而他们对于不同社会现实的知觉敏感,对于人类生存境遇与精神归宿的探索、质疑与追问,却有着惊人的不谋而合的内在一致性。出店久夫作品中的宗教情怀与反科学态度,西雅秋作品中对战争与毁灭的反思、伤怀、悲悯自然苍生的人文关怀。石青作品风格的冷竣、残酷中也无不透露其善意的现实关怀,邱黯雄作品如幽魂在虚幻与现实、远古或未来之间游弋穿梭,反省现在质疑未来。
现实如刀之寒气,逼人的冷静。我们正襟危坐,一身冷汗。惟艺术的自由精神意志使我们的灵魂暂时得以超越物质的肉体,于宇宙时空之间,走向无限。
与刀,我谁与刀——
吴予 2006-11-11于上海。
现实如刀之寒气,逼人的冷静。我们正襟危坐,一身冷汗。惟艺术的自由精神意志使我们的灵魂暂时得以超越物质的肉体,于宇宙时空之间,走向无限。
与刀,我谁与刀——"
___顶!诗人!
与刀,我谁与刀——"
___顶!诗人!
海报
请柬
地址:七莘路3758号(近沪青平公路)
BUS: 911,748,91路到七莘路沪青公路站下。
请柬
地址:七莘路3758号(近沪青平公路)
BUS: 911,748,91路到七莘路沪青公路站下。
磨剪子咧 戗菜刀哦。。。。。。
就说的是这个展览
就说的是这个展览
石青怎么就不进步呢?还搞这些装摸做样的小孩子把戏
[quote]引用第6楼小明的爷爷于2006-11-13 14:43发表的“”:
现实如刀之寒气,逼人的冷静。我们正襟危坐,一身冷汗。惟艺术的自由精神意志使我们的灵魂暂时得以超越物质的肉体,于宇宙时空之间,走向无限。
与刀,我谁与刀——"
___顶!诗人![/quote]
[引用][回复][编辑]
现实如刀之寒气?逼人的冷静?我们正襟危坐?一身冷汗?惟艺术的自由精神意志使我们的灵魂暂时得?超越物质的肉体?于宇宙时空之间?走向无限??????
与刀?我谁与刀??????????????"
___顶?诗人????
现实如刀之寒气,逼人的冷静。我们正襟危坐,一身冷汗。惟艺术的自由精神意志使我们的灵魂暂时得以超越物质的肉体,于宇宙时空之间,走向无限。
与刀,我谁与刀——"
___顶!诗人![/quote]
[引用][回复][编辑]
现实如刀之寒气?逼人的冷静?我们正襟危坐?一身冷汗?惟艺术的自由精神意志使我们的灵魂暂时得?超越物质的肉体?于宇宙时空之间?走向无限??????
与刀?我谁与刀??????????????"
___顶?诗人????
真顶你TMD [s:67]
顶小明她妈,她爸,她爷
[quote]引用第9楼guest于2006-11-23 20:22发表的“”:
石青怎么就不进步呢?还搞这些装摸做样的小孩子把戏[/quote]
那个叫西雅秋的日本人也许还有点意思,蛮有名的,我看到过他参加圣保罗双年展的作品图片。
石青怎么就不进步呢?还搞这些装摸做样的小孩子把戏[/quote]
那个叫西雅秋的日本人也许还有点意思,蛮有名的,我看到过他参加圣保罗双年展的作品图片。
飞机很大,
是个打飞机倒的好地方
是个打飞机倒的好地方
[quote]引用第13楼小明的爷爷于2006-11-24 15:03发表的“”:
那个叫西雅秋的日本人也许还有点意思,蛮有名的,我看到过他参加圣保罗双年展的作品图片。[/quote]
大爷怎么只看名气啊,屁用啊,,一样的B
那个叫西雅秋的日本人也许还有点意思,蛮有名的,我看到过他参加圣保罗双年展的作品图片。[/quote]
大爷怎么只看名气啊,屁用啊,,一样的B
门外 [attachment=33508] [attachment=33509] [attachment=33510]
作品们: [attachment=33511] [attachment=33512] [attachment=33513] [attachment=33514] [attachment=33515]
吃的和吃的人: [attachment=33525] [attachment=33526] [attachment=33527] [attachment=33528]
石青新作品: [attachment=33540] [attachment=33541] [attachment=33542] [attachment=33543]
邱黯雄作品在2楼 [attachment=33549] [attachment=33556]
石青作品
石青作品是将现实境遇戏剧化、舞台化,昭示了我们普遍人所共有的某种复杂的心理处境。恐惧、阴暗以及底层人物的脆弱无奈。。。。。
石青做的些什么东西啊,还在这里装神弄鬼的。北京混不了跑上海混来了。
没前途
没前途
楼上,我们说石青的时候要注意,别说这种伤人话,谁跟你讲他北京混不下去啦?他在北京好得很,上海有很多他的朋友,在上海做展览也是很正常的事,展览没有你是不是心理很不平衡?
石青是一个拥有实验精神的艺术家,他的作品似乎永远超出一般经验的叙述.实验的肯定是不平常的,不能用一般的标准去衡量.
石青是一个拥有实验精神的艺术家,他的作品似乎永远超出一般经验的叙述.实验的肯定是不平常的,不能用一般的标准去衡量.
[quote]引用第32楼guest于2006-11-26 18:39发表的“”:
楼上,我们说石青的时候要注意,别说这种伤人话,谁跟你讲他北京混不下去啦?他在北京好得很,上海有很多他的朋友,在上海做展览也是很正常的事,展览没有你是不是心理很不平衡?
石青是一个拥有实验精神的艺术家,他的作品似乎永远超出一般经验的叙述.实验的肯定是不平常的,不能用一般的标准去衡量.[/quote]
顶!
楼上,我们说石青的时候要注意,别说这种伤人话,谁跟你讲他北京混不下去啦?他在北京好得很,上海有很多他的朋友,在上海做展览也是很正常的事,展览没有你是不是心理很不平衡?
石青是一个拥有实验精神的艺术家,他的作品似乎永远超出一般经验的叙述.实验的肯定是不平常的,不能用一般的标准去衡量.[/quote]
顶!
[quote]引用第32楼guest于2006-11-26 18:39发表的“”:
楼上,我们说石青的时候要注意,别说这种伤人话,谁跟你讲他北京混不下去啦?他在北京好得很,上海有很多他的朋友,在上海做展览也是很正常的事,展览没有你是不是心理很不平衡?
石青是一个拥有实验精神的艺术家,他的作品似乎永远超出一般经验的叙述.实验的肯定是不平常的,不能用一般的标准去衡量.[/quote]
石青急了! [s:60]
楼上,我们说石青的时候要注意,别说这种伤人话,谁跟你讲他北京混不下去啦?他在北京好得很,上海有很多他的朋友,在上海做展览也是很正常的事,展览没有你是不是心理很不平衡?
石青是一个拥有实验精神的艺术家,他的作品似乎永远超出一般经验的叙述.实验的肯定是不平常的,不能用一般的标准去衡量.[/quote]
石青急了! [s:60]
[quote]引用第31楼小明的爷爷于2006-11-26 17:15发表的“”:
石青做的些什么东西啊,还在这里装神弄鬼的。北京混不了跑上海混来了。
没前途[/quote]
有种你来上海混混啊!
石青做的些什么东西啊,还在这里装神弄鬼的。北京混不了跑上海混来了。
没前途[/quote]
有种你来上海混混啊!
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有谁知道此神秘人物来路的请告知!
有可能是国家安全局的,各位当心
[quote]引用第39楼guest于2006-11-28 14:58发表的“”:
有可能是国家安全局的,各位当心[/quote]
他叫场场到,我有见过他和多伦的卷毛阿姨交谈过,估计是奸细 [s:60]
有可能是国家安全局的,各位当心[/quote]
他叫场场到,我有见过他和多伦的卷毛阿姨交谈过,估计是奸细 [s:60]
石青作品是将现实境遇戏剧化、舞台化,昭示了我们普遍人所共有的某种复杂的心理处境。恐惧、阴暗以及底层人物的脆弱无奈。。。。。
+++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++
我不觉得,作家可以通过小说来叙述,导演可以通过电影镜头语言来表达,而我见过的实验艺术家的作品,国内还没有几个能达到自由转换时光与视觉.......
+++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++
我不觉得,作家可以通过小说来叙述,导演可以通过电影镜头语言来表达,而我见过的实验艺术家的作品,国内还没有几个能达到自由转换时光与视觉.......
绿水本无忧,因风而皱眉
青山原不老,为雪尽白头
楼上的,你的手被切过!!!!!!!!!!!!!!
[quote]引用第41楼冷烛于2006-12-03 11:12发表的“”:
石青作品是将现实境遇戏剧化、舞台化,昭示了我们普遍人所共有的某种复杂的心理处境。恐惧、阴暗以及底层人物的脆弱无奈。。。。。
+++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++
我不觉得,作家可以通过小说来叙述,导演可以通过电影镜头语言来表达,而我见过的实验艺术家的作品,国内还没有几个能达到自由转换时光与视觉.......[/quote]
“国内还没有几个能达到自由转换时光与视觉”?????
请问兄台,怎么理解???时光与视觉......
石青作品是将现实境遇戏剧化、舞台化,昭示了我们普遍人所共有的某种复杂的心理处境。恐惧、阴暗以及底层人物的脆弱无奈。。。。。
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我不觉得,作家可以通过小说来叙述,导演可以通过电影镜头语言来表达,而我见过的实验艺术家的作品,国内还没有几个能达到自由转换时光与视觉.......[/quote]
“国内还没有几个能达到自由转换时光与视觉”?????
请问兄台,怎么理解???时光与视觉......
[quote]引用第44楼广泛太古于2006-12-07 00:31发表的“”:
“国内还没有几个能达到自由转换时光与视觉”?????
.......[/quote]
就是说他练成了人肉时光机的第二重境界 [s:65]
“国内还没有几个能达到自由转换时光与视觉”?????
.......[/quote]
就是说他练成了人肉时光机的第二重境界 [s:65]
这位兄台难道是传说中的小宇宙迸发?就是肚子里长黑洞了! [s:60]
[quote]引用第4楼小明的爸爸于2006-11-13 06:38发表的“”:
顶邱黯雄 [s:78][/quote]
顶邱黯雄
哥们嘛!
顶邱黯雄 [s:78][/quote]
顶邱黯雄
哥们嘛!
[quote]引用第47楼guest于2006-12-07 01:27发表的“”:
顶邱黯雄
哥们嘛![/quote]
[url]http://q.blog.sina.com.cn/artlqm
哥们嘛!
顶邱黯雄
哥们嘛![/quote]
[url]http://q.blog.sina.com.cn/artlqm
哥们嘛!
[quote]引用第46楼guest于2006-12-07 01:02发表的“”:
这位兄台难道是传说中的小宇宙迸发?就是肚子里长黑洞了! [s:60][/quote]
吸X大法
这位兄台难道是传说中的小宇宙迸发?就是肚子里长黑洞了! [s:60][/quote]
吸X大法
靠!!!原来广泛太古是你啊,那个不屑活着的诗人
石青作品是将现实境遇戏剧化、舞台化,昭示了我们普遍人所共有的某种复杂的心理处境。恐惧、阴暗以及底层人物的脆弱无奈。。。。。
+++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++
愚不能理解任何没有升华到信仰层面的作品,帕慕克在<我的名字叫红>里精辟地阐述了他理解的艺术——第11章说“一幅画真正重要的,是通过它表达的美让观众了解到生命的丰富多彩,仁爱,让人尊重上天诸神或先辈创造的缤纷世界,让人了解内心世界与信仰的关系,画家的身份并不重要”在第14章95面里作家说“绘画,是画家对安拉眼中的凡间世界的追寻。”“惟有通过失明画家的记忆才能看清安拉眼中的世界....一张白纸的永恒无限...”作家在书中运用大量的语言表达了插画艺术家对生活的热爱和信徒的虔诚。
下面是愚之陋文请各位斧正——
[url]http://lengzhu2006.blog.sohu.com/22269329.html
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愚不能理解任何没有升华到信仰层面的作品,帕慕克在<我的名字叫红>里精辟地阐述了他理解的艺术——第11章说“一幅画真正重要的,是通过它表达的美让观众了解到生命的丰富多彩,仁爱,让人尊重上天诸神或先辈创造的缤纷世界,让人了解内心世界与信仰的关系,画家的身份并不重要”在第14章95面里作家说“绘画,是画家对安拉眼中的凡间世界的追寻。”“惟有通过失明画家的记忆才能看清安拉眼中的世界....一张白纸的永恒无限...”作家在书中运用大量的语言表达了插画艺术家对生活的热爱和信徒的虔诚。
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绿水本无忧,因风而皱眉
青山原不老,为雪尽白头
[quote]引用第51楼冷烛于2006-12-07 23:28发表的“”:
石青作品是将现实境遇戏剧化、舞台化,昭示了我们普遍人所共有的某种复杂的心理处境。恐惧、阴暗以及底层人物的脆弱无奈。。。。。
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愚不能理解任何没有升华到信仰层面的作品,帕慕克在<我的名字叫红>里精辟地阐述了他理解的艺术——第11章说“一幅画真正重要的,是通过它表达的美让观众了解到生命的丰富多彩,仁爱,让人尊重上天诸神或先辈创造的缤纷世界,让人了解内心世界与信仰的关系,画家的身份并不重要”在第14章95面里作家说“绘画,是画家对安拉眼中的凡间世界的追寻。”“惟有通过失明画家的记忆才能看清安拉眼中的世界....一张白纸的永恒无限...”作家在书中运用大量的语言表达了插画艺术家对生活的热爱和信徒的虔诚。
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掉书袋吊书呆
石青作品是将现实境遇戏剧化、舞台化,昭示了我们普遍人所共有的某种复杂的心理处境。恐惧、阴暗以及底层人物的脆弱无奈。。。。。
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愚不能理解任何没有升华到信仰层面的作品,帕慕克在<我的名字叫红>里精辟地阐述了他理解的艺术——第11章说“一幅画真正重要的,是通过它表达的美让观众了解到生命的丰富多彩,仁爱,让人尊重上天诸神或先辈创造的缤纷世界,让人了解内心世界与信仰的关系,画家的身份并不重要”在第14章95面里作家说“绘画,是画家对安拉眼中的凡间世界的追寻。”“惟有通过失明画家的记忆才能看清安拉眼中的世界....一张白纸的永恒无限...”作家在书中运用大量的语言表达了插画艺术家对生活的热爱和信徒的虔诚。
下面是愚之陋文请各位斧正——
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掉书袋吊书呆
[quote]引用第51楼冷烛于2006-12-07 23:28发表的“”:
石青作品是将现实境遇戏剧化、舞台化,昭示了我们普遍人所共有的某种复杂的心理处境。恐惧、阴暗以及底层人物的脆弱无奈。。。。。
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愚不能理解任何没有升华到信仰层面的作品,帕慕克在<我的名字叫红>里精辟地阐述了他理解的艺术——第11章说“一幅画真正重要的,是通过它表达的美让观众了解到生命的丰富多彩,仁爱,让人尊重上天诸神或先辈创造的缤纷世界,让人了解内心世界与信仰的关系,画家的身份并不重要”在第14章95面里作家说“绘画,是画家对安拉眼中的凡间世界的追寻。”“惟有通过失明画家的记忆才能看清安拉眼中的世界....一张白纸的永恒无限...”作家在书中运用大量的语言表达了插画艺术家对生活的热爱和信徒的虔诚。
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在嘿社会发这样的酸文基本就是找死呢 [s:62]
石青作品是将现实境遇戏剧化、舞台化,昭示了我们普遍人所共有的某种复杂的心理处境。恐惧、阴暗以及底层人物的脆弱无奈。。。。。
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愚不能理解任何没有升华到信仰层面的作品,帕慕克在<我的名字叫红>里精辟地阐述了他理解的艺术——第11章说“一幅画真正重要的,是通过它表达的美让观众了解到生命的丰富多彩,仁爱,让人尊重上天诸神或先辈创造的缤纷世界,让人了解内心世界与信仰的关系,画家的身份并不重要”在第14章95面里作家说“绘画,是画家对安拉眼中的凡间世界的追寻。”“惟有通过失明画家的记忆才能看清安拉眼中的世界....一张白纸的永恒无限...”作家在书中运用大量的语言表达了插画艺术家对生活的热爱和信徒的虔诚。
下面是愚之陋文请各位斧正——
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在嘿社会发这样的酸文基本就是找死呢 [s:62]