在卡塞尔,做所有正确的事
发起人:蜡笔头  回复数:0   浏览数:2919   最后更新:2012/06/18 10:10:07 by 蜡笔头
[楼主] 蜡笔头 2012-06-18 10:10:07

来源:东方早报 作者 朱洁树

 

6月9日至9月16日,随着第13届卡塞尔文献展(dOCUMENTA 13)的举行,拥有不到20万人口的德国小城卡塞尔预计将在100天内迎来100万参观者,180位艺术家的作品将展示其中。而最闪亮的明星,当然是策展人、艺术总监卡洛琳·克里斯托弗-巴卡尔吉夫(Carolyin Christov-Bakargiev)。

Geoffrey Farmer作品《草叶》,他用自家花园里的草串起1935至1985年《生活》杂志中的图片。

Sam Durant作品《绞刑架》

墙上是犹太艺术家夏洛特·所罗门的素描,她于1917年生于柏林,在奥斯威辛集中营去世时身怀六甲,年仅26岁。

  朱洁树 

  

  本次卡塞尔文献展中第二残酷的艺术品将有望成为游客嬉游的胜地。它位于风光秀丽的卡哨尔(Karlsaue)公园中,在林荫大道和湖泊之间,这座巨型结构由浅色木头制成,有一个爬梯和一个高台。游客可以在高台上小坐,享受那里的风景,甚至片刻时分忘却艺术。一个冰激凌小贩已经在雕塑前摆起了摊。

  人们未必能一眼认出,这实际上是一座“绞刑架”,就像1863年在美国处决38位达科塔印第安人,或2006年在伊拉克处死萨达姆·侯赛因的那种。

  这件“死刑”作品是由50岁的美国艺术家山姆·杜兰特创作的,简单又让人迷惑。另一件可能更让人难以忍受的是44岁的黎巴嫩艺术家Rabih Mroue的视频作品,他记录下了叙利亚政权的反对者被残忍杀害的景象,其中一些是被射杀者用手机拍摄的。

  反对派成员将镜头对准了举枪的人,有一些甚至在他们被瞄准时依然在拍摄。这些影像被上传到YouTube,并被Mroue所发现。艺术家从这些影像中截取一些图像做成了活页本。

  第13届卡塞尔文献展于6月9日开幕。它的导演,美国艺术史学家、策展人克里斯托弗-巴卡尔吉夫希望,这不会是一场严酷的体验,“文献展充满希望和乐观精神”。她的这番表白在雕塑公园里得到了展现,这座人狗散步的乐园是艺术之“美”的完美呈现。

  世界的状况

  简而言之,第13届卡塞尔文献展的主题,是关于世界的状况,它从不是伟大的,就像艺术的状况,以及它们如何互相配合。本次文献展是艺术的招魂术。解决冲突、治愈创伤的权力统统被归入艺术的领域,单独的艺术领域。本次文献展,比它的往届更为夸大自己的重要性。

  即便是作品陈列的方式也透露出很多讯息。每件作品都拥有一个巨大的展示空间,仿佛每个对象都得配以额外的空间散发光晕。一些演讲看似庄严。除了通常的展览场地,弗里德里希阿鲁门博物馆、文献展大厅、橘园宫、主要的火车站,在卡哨尔公园里还建起了大量木屋,代表现代的小教堂。

  艺术总监克里斯托弗-巴卡尔吉夫在办公室里招待德国《明镜报》记者喝茶。她的马耳他狗躺在角落里。办公室外面,卡塞尔已经摇身一变,成为世界上最重要的艺术博览会。她提到米歇尔·福柯和安迪·沃霍尔,她谈及自己不使用苹果的产品因为不喜欢它们的公司政治学。

  窗外的文献展,展现了她的策展理念、道德使命感,她的视角和世界观。周六开幕式后,人们关注艺术、关注政治,艺术代表某一立场,而那立场正是克里斯托弗-巴卡尔吉夫本人的。

  策展人的主体性

  她的名单包括188位艺术家,其中160件作品是根据克里斯托弗-巴卡尔吉夫的要求委约创作的。一些作品如果没有她的影响,或建议,可能会大不相同。她询问今日的艺术创作处在何种状况下。她使用“被围困”、“在希望的国度”等标语,她还谈到了强加在艺术家身上的感觉,必须在舞台上演绎自己——尤其在卡塞尔这样的地方。但她自己的角色是什么?

  策展人是艺术界真正的明星。他们不再是那些确保艺术家按时提交作品的沟通人员。

  当代艺术领域综合型展览的数量正在增加。五年一届的卡塞尔文献展,是最主要艺术展览形式的原型:尽可能多的展品,大概100至200件,它们的统一之处在于,这些作品都对策展人的口味,应对着他/她的理论。艺术的主体性一直以来都是策展人的主体性。策展人是富有远见的,前卫的。

  卡洛琳·克里斯托弗-巴卡尔吉夫今年54岁,她的父亲是一名保加利亚的医生,她的母亲是一位意大利考古学家。她出生于美国,在意大利学习了文学和艺术史,此后成为一名记者。她在纽约和都灵进行策展工作。她曾担任悉尼双年展总监,将参观人数提高了38%,达到43万人次。而今她希望同样的事情也能在卡塞尔得到复制,超过100万人能来到这里。如果她成功,将比参观纪录,2007年由Roger Buergel策展的多出25万人。谈话之初,她就抛出了100万这个目标,没有一丝谦逊。

  更加怪诞的

  卡塞尔文献展的部分艺术主题可以从她的传记中一见端倪。她的母亲在华盛顿地区参与反对越战。她的父亲从祖国保加利亚逃亡。个人的承诺,漂泊的生活,成为克里斯托弗-巴卡尔吉夫论述的重要主题。

  克里斯托弗-巴卡尔吉夫称呼44岁的原生越南艺术家Dinh Q. Lê为移民艺术家。1970年代末期,他的家人通过泰国逃亡到美国。他此后回到越南,成立艺术中心。在卡塞尔,他将展出参加越共的老兵画像,并非向公众宣传的作品,而是私人化的素描:做音乐的士兵,阅读、写作和洗澡的人,穿着便装的女人手拿步枪。这些日常场景和战争格格不入,使他们看起来更加怪诞,素描本身变成了纪念物。

  他们并非唯一的纪念物。38岁的Michael Rakowitz是一位有伊拉克犹太血统的美国人。几个月前,他开始教授巴米扬当地学生做石雕。就在这里的山谷中,2001年,塔利班炸毁了举世闻名的1500年历史的佛像。

  具有讽刺意味的是,当地人用巴米扬大佛的石头建造德国人曾经摧毁的东西。他们制作图书形状的雕塑,1941年,德国卡塞尔的弗里德里希阿鲁门博物馆的图书馆被炸毁。

  Rakowitz曾经见到小孩子试图拯救一些图书的旧照片,他深受感动。他说,他带了一些书回到弗里德里希阿鲁门博物馆,这些是石头的复制品,它们无法被阅读,但它们代表了战争带来的文化的损失。

  渴望做所有正确的事

  Rakowitz最为人熟知的作品是他在美国的“敌人厨房”计划,他使用伊拉克的食谱在学校、展厅中做菜。最近,他借用一辆卡车实施“敌人厨房”计划,伊战退伍军人帮助他准备食物。现在差不多是美食家了,他笑着说。

  在文献展艺术家中,审美常常让位于正确。这并不必然是错的。当代艺术可以显得不合时宜,用石头雕刻,展示在老式的玻璃橱柜中,就像Rakowitz的作品那样。艺术可以在火炉中创造,或者艺术家并不需要自己创作它们,可以收集自越共老兵,或者来自YouTube。

  艺术家Tino Sehgal雇佣舞蹈家根据游客的动作做出反应,他将这些表演称为“雕塑”。35岁的Sehgal曾经被认为是艺术界的“明星”人物。而今,艺术家提供想法,是煽动者和武术指导,跟随着策展人的指导。本届文献展被宣布为一场没有概念或主题的演出,但有一句格言“奔溃和复苏”。

  克里斯托弗-巴卡尔吉夫将很多艺术家带到卡塞尔附近的一座修道院。布莱特瑙(Breitenau)修道院曾在19世纪被改建为乞丐和妓女的收容管教机构,此后,纳粹利用它作为集中营。1952年,就在第一届卡塞尔文献展开始前几年,它又成为女孩的管教所。1960年代末期,一个名叫Ulrike Meinhof的记者尖锐批评了内部的设施条件。

  这是镇压、排斥和灭绝的遗迹。1974年在修道院地址上建立了一个精神病治疗机构,注定要成为一个新的开始。

  过度和笨拙

  克里斯托弗-巴卡尔吉夫表示她并不想导演一部以监狱为主题的戏剧,但了解布莱特瑙,人们可以更多理解她的文献展。也许布莱特瑙甚至可以说是这场演出的阴郁核心。德国视频艺术家Clemens von Wedemeyer为文献展创作了一个关于布莱特瑙的视频,同样也诉说了关于德国的历史。

  克里斯托弗-巴卡尔吉夫思考到每一个人、每一件事。她的文献展对于学者来说足够学术,对女性主义者来说足够女性主义,对于大众来说,也足够感性,有时又流露出令人惊讶的天真。“她甚至关注到了一切细枝末节。食物是有机的,目录册的纸张很环保。她邀请到一些卓越成就的艺术家,也有一些真正无名的新发现,比如65岁的埃及艺术家Anna Boghiguian,她带来了装置和充满表现力的素描。一些几乎是抽象的,另一些则更为模糊。类似于“民族主义”之类的词在她的艺术创作中频繁出现,还有世界各地的旅行照片。Boghiguian的艺术是那种传统意义上的艺术,之所以被创作出来,因为艺术家做不了别的。

  一切都处于平衡状态。事实上,一些作品比另一些更弱。一件意大利艺术家Lara Favaretto由废弃金属制作的风景画,引人注目同时还有安全隐患。但这些都是小问题。

  更大的问题是,文献展希望把所有事情“做对”。但小火花并不一定都能成为熊熊火焰。

  有时候,细节对于营造气氛很重要。所有的德国人目睹了策展人与附近教会的一次冲突。当地人想在教堂尖顶上放置一件雕塑,和教堂内的展览相呼应。但克里斯托弗-巴卡尔吉夫担心这会被误解是文献展的一部分,她要求移除雕塑的努力显得笨拙而多余。

  而今,教堂的钟楼获得了更多的关注。

 

 

 

返回页首