ARTINFO读书角阅读盛宴之二由同济大学教授陆兴华老师特别推荐。

陆兴华教授自2011年2月起，长期参与由上海艺术家群体自发组织的讨论活动“未来的节日”，坚持每周谈话与推进。陆兴华教授与艺术家长期的公开讨论与艺术现场走访，不仅仅是与哲学结合，也是对艺术家内部与外部针对自身的建构与批判。

陆兴华教授同时在中国美术学院跨媒体艺术学院兼任客座教授，长期与学生讨论艺术与政治、艺术与社会等议题。

在与陆兴华教授共在的现场，存在着许多有益的探讨、值得拨冗讨论的话题，甚至是潜藏的未知。作为“激进读者”的陆兴华教授与我们分享及探讨“理论车间”在长期工作与生产中涉及的话题和材料，以飨读者。

1 / 尼古拉斯·卢曼，《社会的艺术》，法兰克福Suhrkamp出版，1997年

Niklas Luhmann，Die Kunst der Gesellschaft, Frankfurt: Suhrkamp，1997

推荐语：现代人拘泥于多元主义、相对主义和历史主义中不能自拔，艺术是一个可选择的小道，帮助他们另辟蹊径，去理解其命运坎坷。它将我们的苦难和痛苦作为形式来呈示自己：事情是这样的，真的是这样的。

2 / 鲍里斯·格罗伊斯，《艺术权力》，麻省理工出版社，2008年出版

Boris Groys, Art Power, MIT Press, 2008

推荐语：本书是汇合哲学、现代主义先锋派和当代政治三种眼光的当代艺术理论讨论，像一个毛线团一样，可从中扯出来很多的线束，来开始我们自己的论争。

3 / 乔治奥·阿甘本，《没有内容的人》（英文版），Georgia Albert译，斯坦佛大学出版社，1999年6月第一版

Giorgio Agamben, The Man Without Content (Meridian: Crossing Aesthetics), Georgia Albert/Translator, Stanford University Press, 1 edition June 1, 1999

推荐语：当代反美学的艺术理论著作典型：海德格尔、卡夫卡和本雅明是其中的主人公，把艺术看作是人类救赎的唯一入口，当作人类寻找自身尺度的最后场地。

4 / 海德格尔，《艺术作品的本源》（《林中路》，孙周兴译，上海译文出版社1997年版，第1-71页）

推荐语：“本源”就是我们经过而入真理的地方，是由艺术品提供端口。艺术是一个不及物动词。艺术作品是蹦床，让我们像杂技演员那样折腾自己，去找到自己的尺度和边界。

5 / 雅克·德里达，《画中真理》（英文版）， Geroffrey Bennington & Ian McLeod译，芝加哥大学出版社，第一版（1987年7月）

Jacques Derrida, The Truth in Painting, Geroffrey Bennington & Ian McLeod/ Translator, University of Chicago Press, 1 edition (July 15, 1987)

推荐语：本书是对海德格尔《本源》的解构，但也同时打散我们时代沉积的那点儿艺术哲学框框。新作品逼我们打破康德、黑格尔、海德格尔以来的艺术哲学中的等级秩序，移置和打乱其主导位置，以便颠覆我们所习惯的那种叙述、技术复制、意识形态、现象、传记和政治。

6 / 亚瑟·丹托，《艺术的觉醒：批评、哲学和趣味的终结》，Routledge出版社，1998年出版

Author C. Danto, Wake of Art: Critism, Philosophy, and the Ends of Taste, Routledge, 1 edition, June 3, 1998

推荐语：艺术的终结意味着一切认为自己理所当然的艺术意识形态的终结。“终结”是要宣布故事已讲完了。故事讲完了，故事和故事外的人都可以快乐地回家了，从此幸福地生活下去，而幸福也就是：没什么更多故事好讲了，该讲的，都已讲出来了。

7 / 吉尔·德勒兹，《弗朗西斯·培根：感性逻辑》， Continuum International出版集团，2003年6月

Gilles Deleuze，Francis Bacon: The Logic of Sensation， Continuum International Publishing Group, June 2003

推荐语：德勒兹在培根身上看出了现代主义画家的宿命——必须与塞尚不一样，但最终又成为一个塞尚主义者。

8 / 雅克·朗西埃，《影像的宿命》，黄建宏/译，国立编译馆&典藏艺术家家庭合作翻译发行，2011年2月版

Jacques Rancièr, Le Destin Des Images, Paris: Fabrique éditions, 2003

推荐语：画家处理三种图像：裸像/直面像/变像。画家想搞出裸像，来使图像获得一种独特性力量；同时，画家还想使他们的图像具有教育价值，拼命想让一种图像成为某种带着历史足迹的文件；另外，画家还想充分利用图像里符号的联合能力，使画里符号与任何来自别的系列的任何因素结合，以便谱写出无穷翻新的新图像-句子来。

9 / 让·弗朗索瓦·利奥塔,《非人：时间漫谈》，Geoffrey Bennington&Rachel Bowlby译，斯坦佛大学出版社，1991年

Jean Francois Lyotard, The Inhuman: Reflections on Time, Geoffrey Bennington & Rachel Bowlby, Polity Press, Stanford University Press, 1991(L’Inhumain: Causeries sur le temps. Paris: Galilée, 1988)

推荐语：本书对康德到阿多诺的美学作出了深刻反思；其关于崇高与先锋的立场，是上个世纪末被广泛推崇的艺术理论立场：当代艺术先锋派的任务，是勇敢地去面对“非人”情境：正在这个技术-景观时代中不断裂现的非人式新崇高，将挑战我们在审美和伦理上的忍耐度，要求我们以更大的宽容，走出更新的先锋之路。

10 / 让·波德里亚,《艺术的阴谋》，Semiotex(e)，Ames Hodges译，2005年8月

Jean Baudrillard, The Conspiracy of Art, Semiotex(e), Ames Hodges/Translator, August 19, 2005

推荐语：当代艺术就是搞着艺术的这一群人突然反应过来，开始直面的这一事实：我们原来都是在搞艺术！我们原来只不过是在搞着当代艺术而已。起初我们怎么没想到?现在，我们终于知道了：我们原来只是在画画！没有别的了。我们在画我们正在画这一事实——这才是画的真正主题。当代艺术家用艺术来搞艺术，用当代艺术来搞当代艺术，这就是关于当代艺术的全部了。