赵要:你看不见我,你看不见我
展览日期:2012-6-12 至 2012-8-12
开幕酒会:2012年6月12日下午16:00 主办单位:北京公社 展览地址:北京朝阳区酒仙桥路4号大山子798艺术区 | |
艺 术 家:赵要 |
新闻稿:
北京公社荣幸地宣布,我们将于2012年6月12日开幕赵要个展“你看不见我,你看不见我”,这是继他去年同日在公社首次亮相之后的第二次展览,将展出其最新的绘画和装置作品。同一时间、同一地点、同一个人,但相隔整整一年——这段距离意味着什么?
诸多细节提示观众这是一个针对“展览”的展览:它由时间、空间的呼应重叠,似曾相识的布展方式,包括具有视觉侵略性的作品所共同构成。不同于常规展览对结果的展示,“你看不见我,你看不见我”的出发点在于重新审视展览的意义和有效性,破坏艺术家与观众之间通过一次次展览而建立的简单的对应关系。
赵要试图让观众彻底放弃对艺术家的想象,以便让艺术家从观众的欲望需求中逃离出来;彻底解放自我创作,并且更加不受约束。对一个已知展览的“再次制作”是一种态度或价值观,在这一过程中必须克制强烈的、按捺不住的创造力,它像是黑洞或漩涡一般试图将艺术家的工作卷入其中;用赵要自己的话来说,即“创作的动力常常只是在欲望的惯性当中滑行”。但他同时也对所谓的“创造力”、以及整个社会对其不切实际的追求持怀疑态度。这种矛盾的姿态往往隐藏着对自我的否定。
此次展览中的作品主要来源有四:一是将“我是你的黑夜”(北京公社,2011)中展出的作品换一种材质翻模;二是把作品在其原有基础上等比放大数倍、或不等比压缩;三是从藏家处协议借回作品参展;四是直接使用原作品。艺术家、观众、画廊和藏家被这四种方式重新拽回并纠缠在一起,在现实意义上完成了对去年展览的再消费,也同时开启了今年展览的观念之门;此次呈现不仅仅是上一次的提升和延续,更是一个完结。在形式不做过多变动的前提之下,赵要很有耐心地试探观众的反应:你们是否能仍获得新鲜感?是否仍能体会到创造力的存在?在这里,观众并不是被动地与作品相遇,而是与艺术家共同经历和改造记忆。
赵要1981年出生于中国四川,2004年毕业于四川美术学院设计艺术系,现生活及工作于北京。自2005年起,赵要在当代艺术领域逐渐受到越来越广泛的关注,作品曾在泰特现代美术馆(伦敦,2010)、弗里曼特尔艺术中心(澳大利亚,2011)等机构展出。赵要的创作涵盖了摄影、装置及绘画,内容多变、形式多样,富于观念的思辨性。
@汪建伟wjw:赵要在同一时间、同一地点,但相隔一年再次展出了他的"作品",甚至"看起来"相同的作品,他在测试我们对创造一词的真实度, 同时也在对展示本身提问。
辛云鹏:这就像我给我妈看我的创作,无论什么时候,她总是认为他的儿子的作品是独一无二的。但实际上我妈她并不关心我的创作。她只在乎我是她原创的!我不知道我表述清楚没有,有没有必要翻成英文再翻回中文,总的来说,我非常欣赏赵要这次尝试。
刘礼宾:艺术家拿“创作”来开玩笑时需要勇气的。
钱婧:要知道要什么!
何持如:这“同一时间、同一地点、、‘看起来’相同的作品”的“相隔一年”的“展示”,是在什么的支持下得以实现的?如果只是资本,那就是指鹿为马。这个受到“测试”的“我们”是谁?如果只是“同一”个艺术从业者群体,那就是巧言令色。
王墒:不知道这种对“新”的拒绝是不是出于同一种标新立异的态度
重新做精致一点,材料更好保存和收藏而已。
还是不好好说话,一个意思可以说的很明白,故意要把话讲的陌生一点,显得挺学术。翻译一下,就是说赵的展览不用考虑创新,因为这种形式对于“创新”来讲是一种遮蔽,他在想办法规避创新的问题,同时不让人抓住把柄,因为考虑这些比考虑创新要容易。
只能说没顶太强了 小没顶又一拨
年轻艺术家如何摆脱这个受影响的惯性我觉得挺重要的。
谁在关心“创新”?赵耀要针对的“专业观众”:收藏家,评论家,艺术家。但实际艺术家中很少有人真的关心这个新旧问题、就像王墒说的,这是不是另一种标新立异而已。
总的看,赵耀还是想得、做得太小气了
也是没顶的影响,形式上和观念上实在太接近。
没顶和赵所用的这些形式基本上西方早就有了,并且很多,只是中国没有,也没有与这种形式之对应的阐释系统。
这是很经典的后现代手法,说白了就是挪用而已。
举个艺术史经典例子,毕卡索把非洲木雕引进自己的艺术,杜尚吧小便池放进展厅。
只是赵玩的是局域网,在中国这个接触东西比较少的环境里玩,只是在这个环境里有会有一点效果。
就是欺负你资讯少怎么样!!!
当代艺术谁不是这样在玩着,挪用嘛?只是玩的效果大小不同,这一点都不新鲜?王建伟那些评论只是雾里看花,急着为作品找些宏观上的意义,也是给自己贴金。
屁大点事,喊的震天响!!!
之所以大家反应强烈,一方面是赵以前在论坛写展评论得罪了很多人有关,
另外,赵的这种把缺乏资讯的大伙当背景帝的手法确实有点小鸡贼,这其实才是真正的小清新(小清新其实不是风格清新就是小了,而是骨子里的小家子气,总拿小的进行比,以此来凸显自己的大),最后也就抢市场,吃相难看。
哪有什么争论啊,又一个幻觉而已!
急功近利!
一会拿80后当背景帝,一会又吧自己归为80后。
这只是一个糟糕、空洞的展览
他们对艺术的看法是两分法,就像他们认为人只有两种,中国人和外国人.艺术也只有两种,不是国内的就是外国的.
老外画国画他们会说你看老外多牛逼,他们继承了我们的传统并且发扬光大,中国人做装置,他们就说你们统统抄抄抄.
这帮b做的行为都以真诚和神秘感著称.其实就是笨和做得差.
这帮b热衷于交流,酒后在一起呼哈取暖,天下舍我其谁,全球sb都在隔壁展厅里,moma,ps1都是帝国主义亡我的武器.但是你妈真的要上场表演之时,永远看不到这帮b的身影,因为实在是做得太差,没有一次选上的.
其实中国都是亡在这帮b手上,他们永远不能理解文化就是斗争,尊重也得从死人堆里起来才能够获得的.
这帮b从13岁就开始喊"做真正有雄心的艺术家".现在快40了,嗓子也哑了.从代表亚文化青年,到现在只能作为前列腺中年在医院挂号排队.你们除了打击同行什么都不会.
开玩笑问你们一句,你们愿意当中国艺术家吗?sb,想想清楚再回答.
赵要的这个展览和上一个完全不同,上一个展的是“作品”,而这一次展的“观念”。但看起来艺术家并没有摆脱观念艺术被展出时的难以避免特点:观众会觉得与其观看展览,不如阅读描述展览方案的文字。当然,相对来说,去年同天同个地点出席展览的观众可能有不同的看法,他们更能体会到展览的趣味。但即便如此,展览的观念还是有点“硬”,信息的丰富性略显单薄。