艺术实践和社会想像
第11届哈瓦那双年展主题
编译：奶粉
当代艺术的情景不断修改, 艺术家, 机构和不同的受众也获得新的含义. 在这样的国际发展形势下, 第11届哈瓦那双年展是一个全新的版本.
因此，第11届双年展献给视觉生产和社会想象之间的关系行为评估，我们认为是合适的。原则上，我们必须指出，当我们谈到社会想象时，我们不是指一个理论的身体，而是指人们想象的社会空间，通过文化和历史表达自己，还有他们通过艺术获得的象征维度的方式。
社会想象表达的是广泛人群间的连接和关系, 最好包括整个社会，利益共享, 各级法规的建立。它是概念是公共的, 公民的, 不同方面的, 让交流互动成为可能的地方。虽然这个概念包括社会规范，它也涉及到个人的性格和个人主体的组成部分，那无疑是一个更大的系统的一部分。其性质含蓄地包含了我们今天在城市环境里发现的主要冲突, 以一个特殊的方式它, 变得很明显。
如今，旧有的社会和机构代表的疲惫, 务必需要寻求港口和文化上的联系, 以作为新的共存和社会化形式，这也意味着需要其他感知和理解文化的方式。
虽然娱乐行业一直试图影响观众, 利用媒体效应下的边际发言，有很多促进并行方式沟通，并允许其含义在不同层面交流的渠道。在一定程度上，这有利于形成一个更广泛的, 更有创意和多元化的观众群的参与。
目前，关于什么是公共的概念, 包括横向的对话情景; 这将让公共领域成为与新的社会想像配置相关交流的主轴线。在这个过程中，再次获得一个特殊的内涵，其中艺术和艺术实践中的作用变得至关重要。
以往的哈瓦那双年展中，这种现象的早期经验已成为的策展人的兴趣对象。自1986年以来，工作室和实践表明了古巴城市和艺术在不同语境中的含义和社会主体作用的意识。
现在的任务不是去重夺构成传统的想象，而是要想想如何, 在一个更复杂的规模, 创建暗示或承诺公民和观察员的话语权。观众不能留在邪教的地方，传统上由代表的大型博物馆，画廊电路或国际事件。它是必不可少的，也听街道上的噪音，离开圣地，想想路人，他是谁留下了专门的电路，为特定网站，特定时间的工作，我们必须制定一种方式和公共具体。我们在气候变化的基础上更主要的关系产生的感情和敏感性。我们需要在上下文和邻里，与人们想象的城市，因此，它可能使我们更接近存在所产生的复杂性。
艺术已扩大其行动的空间。其叙事结构的演技和处所的形式继续进行辩论。什么可以或不能在介绍的工作，并从道德的角度来看，可以有一定的工作过程的影响制裁仍然是有争议的。面对这种困境，其他的解决方案出现在创建链接的方式，并在拟定的文本性的创建似乎分散到现在为止的十字路口。
我们以何种方式来理解艺术生活的关系不对应到一个数学公式，也不是它的目的论向往，作为万物的结局。画廊，艺术中心，博物馆已逐步纳入宣传策略，有利于以更具参与性的艺术，涉及观众的承诺。
没有忽视像这些空间所产生的知名度和合法性水平，双年展的概念前提必须明确说明艺术创作的发挥，形成这些时代的地图与想像的可能性。这也是必要的，有利于新的主体性，伴随着观众，艺术家和创作过程中，建立之间的象征意义和如何互连的演变。
我们建议，强调在改造对象的作用和对艺术作为社会主体的催化剂。本届双年展的渴望探索什么是公共的不同含义，同时考虑到，从平时的干预，在城市空间，互动，好玩的，多学科性质的项目;社会插入和在社区工作的过程，支持逐步扩大无障碍水平的通信技术和当前的形式。
我们的利益，旨在让思想的基础上创建社会网络，并成为来自世界不同地区，在人类最亲密的型材稀释和考验者之间的社会空间。
同样，艺术已经不是保持冷漠地在当今世界环境恶化，也已在大城市产生的危机。这种情况导致我们重新思考生存的紧急需求城市配置的模式。今天的环境教育，是一次动员世界各地的民间社会的广泛阶层的动机。
生态系统的脆弱性作出科学上的警告已被夺回社会。霸权促进其好战和消费者的利益，作为一个功利的资源与自然的关系，建立不保留的切身环境的起码条件。这是一个完全新的平台，在当今世界的公共领域的投影。
由于这些因素的结果，本届双年展有利于内部和外部之间的对话，与现场艺术工作和永久涉及的观察员。我们的目标是为自己，更加重视这个时间，改造的艺术实验的临时实验室放到古巴的背景和公众的场景。
组委会
第11届哈瓦那双年展2012
霓虹灯笼子里的艺术：欢迎来到哈瓦那双年展
编译：奶粉
在古巴的社会主义经济，如果你想有一个高薪的职业生涯，你可能不会做律师或工程师,做一个艺术家会更好。受益于国家支持, 成功的古巴艺术家常常出国旅游，并可以把作品巨额卖给外国买家。
每隔两年，他们获得了在哈瓦那双年展展示的机会, 这已成为拉丁美洲最重要的艺术活动之一, 一个通向成功的突破口。
双年展的举办地位于修建于18世纪后期的La Cabana堡垒. 它是当时西班牙在美洲最大的殖民地设防。作为曾经的军事要塞，监狱和臭名昭著的游击队的大本营,它一直是一个忧郁的地方。
但本月初，作为哈瓦那双年展的中心，它成为了一座无与伦比的艺术画廊。
在曾经的洞穴般的大牢房里，30岁的奥斯瓦尔多.冈萨雷斯，花了几个星期安装他称之为<<家庭场景>>的作品。无比精心裁剪的纸板，胶带，背面打光的牛皮纸带等，舒缓的壁炉和窗户, 冈萨雷斯把它装饰成一个温馨的客厅。
Photo by Nick Miroff / NPR
“这是在古巴最重要的艺术活动，”冈萨雷斯说。“对于年轻艺术家来说, 这是很好的机会，可以与不同的收藏家，画廊经营者和博物馆馆长见面。”
冈萨雷斯, 是其中一位巧妙地利用双年展场地的年轻古巴艺术家。另一个是把巨大的石油井架架在要塞城墙上，锈迹斑斑的船体用草皮覆盖。再有就是充满栩栩如生的粘土人物的房间，古巴雕塑家将用淋浴喷头让他们缓慢溶解。
艺术Duvier del Dago收集了3000块生锈的铁片, 他们都是从西班牙殖民者的大炮上剥落下来的. 他们被线串起来, 悬挂在空中，展示了幽灵的形象. 和着黑暗的牢房里昏暗的灯光，再现了历史事件. “这是有点神秘”， Duvier del Dago说。“我想把没有人关心这大炮分崩离析这个事实, 弄得抒情一点。”
外国收藏家的确很关注古巴艺术，许多作品可以卖到数千, 或数万美元。
尽管如此，古巴艺术家无法轻易地上网，只有少数能在国外有代理画廊。由于美国的禁运, 让他们通向最佳市场的路途变得非常复杂。
“古巴艺术家有很多的想法，却不能一一实现，因为缺乏预算”, 一位在哈瓦那代理了几位艺术家的年轻收藏家说. “但是，如果他们的作品可以卖出，我敢肯定，他们将尝试创作一些心中已有的其他想法。”
对于一些年轻的艺术家，哈瓦那双年展是他们拿自己作品和积蓄冒险的地方，希望能吸引欧洲游客, 当然更多的是美国游客的注意。
Photo by Nick Miroff / NPR
24岁的艺术家奥.古铁雷斯，从秘鲁进口全息乙烯表，从西班牙定制了一个酒吧用的巨型白色霓虹灯。为了创作这个装置作品, 她花了数千美元.
“人们经常说, 我们应该用些基本材料就好, 因为我们在古巴. 对这种说法, 我有点厌倦了”. 古铁雷斯说。“我希望创作迷人和美丽的东西，即使我不得不把材料从很远的地方运回来。”
牢房的高墙和拱形天花板, 虹彩乙烯和点燃的霓虹如灯笼一样挂在房间的中心, 凝造了温暖几乎迷幻的彩虹效果，但是牢房的阴森和霓虹灯的嗡嗡声, 令人不安.
古铁雷斯把作品命名为<<谴责>>，观众可以从字里行间去理解。
<<城市的皱纹>>: 哈瓦那双年展上惊艳的街头艺术
作者: M. Johanson, 2012年5月10日
哈瓦那双年展2012上周五揭开了序幕, 街头艺术家何塞.帕尔拉(Jose Parla)和JR的合作, 将是长达一个月的节日里的一大亮点。
法国“摄影师”JR与古巴裔美国人Jose Parla, 在哈瓦那街道上，展示了他们的街头墙面作品<<城市的皱纹>>, 探索了视觉艺术和社会问题的关系.
Jose Parla狂热的书法痕迹, 与JR忧郁的肖像作品, 混合了悠扬和谐的不同风格,老年人梦幻般的效果, 不完善的外墙也给作品添加了质感和深度。
JR表示，这条街是“世界上最大的艺术画廊。”他和Jose Parla的合作可能是他迄今为止最雄心勃勃的一个作品
