何岸：闪烁着不确定的光芒
来源:99艺术网专稿
艺术家何岸作品
2012年4月26日下午，桃浦当代艺术中心何岸个展《谁此刻孤独，就永远孤独》现场，何岸仍在那里忙碌，布展进入最后的环节。不一会儿，没顶公司负责人徐震带着几个艺术家到来，何岸给其中一位来自北京的艺术家介绍作品，他领着那个艺术家将整个空间看了一边，指出重要局部和细节，俩人以艺术家之间惯有的言简意赅来交流，三言两语间，何岸提到了节奏、关系，最后说，很累，工人来了一个多月，我们苦干了十七天。
现场出现了最近几年在何岸作品中频频出现的霓虹灯，不过这次他却没有提起诸如“日本AV女优吉冈美惠”等线索，这个由钢筋、水泥、霓虹灯等物所构建的空间内，没有光，除了霓虹灯亮着，还有门口透入的自然光线。每一种元素皆被纳入整体。
保持一贯的诗性
这一切让人想起何岸毕业于美术学院，一种专业素质在起作用。何岸说，他是从空间地面原本遗留的痕迹入手。一道金属墙将空间分隔成可见和不可见的两个三角区域，可见区域内，插着钢筋的大型水泥立方体裸露着，分置于空间各处，地面分散着一些看似漫不经心的“块面”：日光灯管碎片构成的白色块面，厚厚的油状发亮表面呈凝固状态的黑色块面，油渍象水一样随意泼洒在地面形成的透明块面，两支霓虹灯以“直线”方式介入其中；不可见的区域并非完全不可见，金属墙的中间被撕开一条缝隙，俯身打量，墙上一组霓虹灯构成了一个巨大的三角形，地面则流淌着黑色液体。
这个地方象一个废弃的工地，它唤起了我们对于城市的一些感受。巨大的创造力和破坏力总是以建筑的形式在交替进行，微弱而敏感的人造光在黑暗中显得脆弱、忧郁，行走其间，个体时常处于一种危险的境地，必须学会与之对应的相处之道。何岸保持他一贯的诗性，这种诗性总是与废弃、廉价、粗糙、简陋、缺陷、伤害等相关联。
艺术家何岸作品
不再提及父亲和AV女优
从2000年展览“不合作的方式”起，何岸在当代艺术领域呆了12年。他的主线似乎逐渐清晰，以光和灯为关键词，2000年《想你，请跟我联系》是第一个作品，之后他停下好一阵子，2006年以《我讨厌拥有和被拥有，我纯洁的一刻胜过你一生说谎》回来，2008年《我上了班和阿昌说话，下了班和他分手，站在Paradise Circus大街上哭了好几个小时》、2008年至2009年《看看大哥能帮帮她吗？》、2009年《是什么让我理解我的知道？》、2009年《不要因为浅薄而不爱我》、2010年《我相信有人会带我到那个地方，但是那是明天的事》、2011年《风轻似小偷》、2011年《好奇之黄，好奇之蓝》，他向着建筑、空间、人造光方向来探讨关于人性、情感、心理距离等问题。
本次作品《谁此刻孤独，就永远孤独》依然是这条主线的延续，不过那种“自传式”东西却消失了，他不再提起他的父亲和他喜欢的AV女优，而是带领我们进入某个公共空间，就像他前几年做的那样。同样是以人造光为主要道具，每一个空间皆不同，或者以廉价香水作用于嗅觉，或者以KTV女郎对话作用于听觉，或者将空间斜倾12度，或者将我们置入黑暗，他调动我们的感官和身体加入到作品之中。
何岸：我还没有找到自我
在光与灯的主线之外，12年来，何岸经常跑开去做一些其它的作品。这些东西间或与他的主线保持着一些联系，诸如与女孩喝葡萄酒再将尿液灌入酒瓶（2010年）、用透明胶带拓扑宝马车的外形（2010年）、将从街上捡回的垃圾纸箱用铅笔涂满表面（2009年）、刻意减肥为了能穿上品牌名为“无印良品”的西装（2008年？）、由两亿只蚂蚁爬满的句子“我感动的哭了”（2005年）……
他运用的元素：蚂蚁、尿液、廉价香水、水泥、霓虹灯、垃圾纸箱……，他视线所投注：网络、AV女优、街头、胡同……甚至某些更为私密卑微的场所，既是我们所知的东西，也是一个普通中国男性日常生活所涉的某些典型。他没有将自己置于一个更高的位置，或者以伪知识分子滔滔不绝的态度来面对我们。听说他喜爱阅读，虽然很难仅通过他作品一直热衷使用的诗性标题来确信这一点，但文字在他的创作里起到提示作用，他的每件作品皆能看见情感对他的意义。
他的关注点始终维系于每个个体，试着与你探讨一些可能性。他吸引你纵身一试，因为出于善意，而非诱惑和欺骗。就像本次展览中，他将用一道墙将空间的另一半区域遮挡在视线之外，故意留一个小裂缝引人一窥其内，《乳房上各有一颗痣，肩头还有一颗》展览里，女孩被夹在“乳头墙”中，以及《风轻似小偷》中设置的电灯开关，都有一种好玩的状态。
不过，本次展览之后，似乎仍旧难以预料何岸下一次会以什么面目出现。他的不确定性令我们无法做出预料。有时他显得专注，有时则漫不经心。2000年《想你，请跟我联系》里有一种开放性，2009年《是什么让我理解我的知道？》里的自白，都没有继续下去。对何岸的采访在以下问答中结束：
“你是否仍未明确自己的方向？”
“我还没有找到自我。”
来源:99艺术网专稿
艺术家何岸作品
2012年4月26日下午，桃浦当代艺术中心何岸个展《谁此刻孤独，就永远孤独》现场，何岸仍在那里忙碌，布展进入最后的环节。不一会儿，没顶公司负责人徐震带着几个艺术家到来，何岸给其中一位来自北京的艺术家介绍作品，他领着那个艺术家将整个空间看了一边，指出重要局部和细节，俩人以艺术家之间惯有的言简意赅来交流，三言两语间，何岸提到了节奏、关系，最后说，很累，工人来了一个多月，我们苦干了十七天。
现场出现了最近几年在何岸作品中频频出现的霓虹灯，不过这次他却没有提起诸如“日本AV女优吉冈美惠”等线索，这个由钢筋、水泥、霓虹灯等物所构建的空间内，没有光，除了霓虹灯亮着，还有门口透入的自然光线。每一种元素皆被纳入整体。
保持一贯的诗性
这一切让人想起何岸毕业于美术学院，一种专业素质在起作用。何岸说，他是从空间地面原本遗留的痕迹入手。一道金属墙将空间分隔成可见和不可见的两个三角区域，可见区域内，插着钢筋的大型水泥立方体裸露着，分置于空间各处，地面分散着一些看似漫不经心的“块面”：日光灯管碎片构成的白色块面，厚厚的油状发亮表面呈凝固状态的黑色块面，油渍象水一样随意泼洒在地面形成的透明块面，两支霓虹灯以“直线”方式介入其中；不可见的区域并非完全不可见，金属墙的中间被撕开一条缝隙，俯身打量，墙上一组霓虹灯构成了一个巨大的三角形，地面则流淌着黑色液体。
这个地方象一个废弃的工地，它唤起了我们对于城市的一些感受。巨大的创造力和破坏力总是以建筑的形式在交替进行，微弱而敏感的人造光在黑暗中显得脆弱、忧郁，行走其间，个体时常处于一种危险的境地，必须学会与之对应的相处之道。何岸保持他一贯的诗性，这种诗性总是与废弃、廉价、粗糙、简陋、缺陷、伤害等相关联。
艺术家何岸作品
不再提及父亲和AV女优
从2000年展览“不合作的方式”起，何岸在当代艺术领域呆了12年。他的主线似乎逐渐清晰，以光和灯为关键词，2000年《想你，请跟我联系》是第一个作品，之后他停下好一阵子，2006年以《我讨厌拥有和被拥有，我纯洁的一刻胜过你一生说谎》回来，2008年《我上了班和阿昌说话，下了班和他分手，站在Paradise Circus大街上哭了好几个小时》、2008年至2009年《看看大哥能帮帮她吗？》、2009年《是什么让我理解我的知道？》、2009年《不要因为浅薄而不爱我》、2010年《我相信有人会带我到那个地方，但是那是明天的事》、2011年《风轻似小偷》、2011年《好奇之黄，好奇之蓝》，他向着建筑、空间、人造光方向来探讨关于人性、情感、心理距离等问题。
本次作品《谁此刻孤独，就永远孤独》依然是这条主线的延续，不过那种“自传式”东西却消失了，他不再提起他的父亲和他喜欢的AV女优，而是带领我们进入某个公共空间，就像他前几年做的那样。同样是以人造光为主要道具，每一个空间皆不同，或者以廉价香水作用于嗅觉，或者以KTV女郎对话作用于听觉，或者将空间斜倾12度，或者将我们置入黑暗，他调动我们的感官和身体加入到作品之中。
何岸：我还没有找到自我
在光与灯的主线之外，12年来，何岸经常跑开去做一些其它的作品。这些东西间或与他的主线保持着一些联系，诸如与女孩喝葡萄酒再将尿液灌入酒瓶（2010年）、用透明胶带拓扑宝马车的外形（2010年）、将从街上捡回的垃圾纸箱用铅笔涂满表面（2009年）、刻意减肥为了能穿上品牌名为“无印良品”的西装（2008年？）、由两亿只蚂蚁爬满的句子“我感动的哭了”（2005年）……
他运用的元素：蚂蚁、尿液、廉价香水、水泥、霓虹灯、垃圾纸箱……，他视线所投注：网络、AV女优、街头、胡同……甚至某些更为私密卑微的场所，既是我们所知的东西，也是一个普通中国男性日常生活所涉的某些典型。他没有将自己置于一个更高的位置，或者以伪知识分子滔滔不绝的态度来面对我们。听说他喜爱阅读，虽然很难仅通过他作品一直热衷使用的诗性标题来确信这一点，但文字在他的创作里起到提示作用，他的每件作品皆能看见情感对他的意义。
他的关注点始终维系于每个个体，试着与你探讨一些可能性。他吸引你纵身一试，因为出于善意，而非诱惑和欺骗。就像本次展览中，他将用一道墙将空间的另一半区域遮挡在视线之外，故意留一个小裂缝引人一窥其内，《乳房上各有一颗痣，肩头还有一颗》展览里，女孩被夹在“乳头墙”中，以及《风轻似小偷》中设置的电灯开关，都有一种好玩的状态。
不过，本次展览之后，似乎仍旧难以预料何岸下一次会以什么面目出现。他的不确定性令我们无法做出预料。有时他显得专注，有时则漫不经心。2000年《想你，请跟我联系》里有一种开放性，2009年《是什么让我理解我的知道？》里的自白，都没有继续下去。对何岸的采访在以下问答中结束：
“你是否仍未明确自己的方向？”
“我还没有找到自我。”
花了不少钱吧，干了不少活吧。。。。煞笔
就是一个典型的伪知识分子 真流氓小混混
嗯一楼二屄的都说对了，气死你丫挺的
