【盘点】九件将特纳奖推上风口浪尖的作品
【盘点】九件将特纳奖推上风口浪尖的作品
来源:99艺术网 廖冬云综合
1996年特纳奖得主安东尼-格姆雷作品
【盘点】九件将特纳奖推上风口浪尖的作品
有人将特纳奖类比为“艺术奥斯卡”，的确，就特纳奖的知名度、争议性以及造星势能来讲，这无可厚非。那再就这三个特性来讲，争议性该是排在首位，像是一种因果关系，有了争议性才有的知名度，知名度再进化一下，才称其为明星。
1984-2011，这些年来特纳奖一再地制造着话题：比如说不是艺术家特纳设立的，却偏偏有理地叫了“特纳奖”这个名字；比如说每一年都提名同一个艺术家，这不假，理查德-隆就被提名了4次、卢西安-弗洛伊德两次、达明-赫斯特两次等等；比如说被提名的艺术家都是些男人或者都是女人；比如说被文化部长指责亦或挨娱乐明星麦当娜的骂;比如说肆意地取消提名评审程序，直接公布获奖者……
公众似乎对它的争议性有种上瘾。若是没有噱头，一不小心地成为了意料之中的事，特纳奖也会被指责，它是“青春已逝”还是“中年危机”了？不折腾、不前卫的话也逃脱不了被质疑的宿命。毕竟，在新一届的特纳奖提名名单公布之前，观众早已做好了要矫正这位青年叛逆行为的准备。
而进一步的就特纳奖的争议性来讲，更多的讨论则绕不开以下这些入围特纳奖的桀骜不驯的作品们。
1993年雷切尔-怀特瑞德的作品《房子》
【第一件】1993年雷切尔-怀特瑞德的作品《房子》
蕾切尔是第一位获得特纳奖的女性艺术家，最擅长用石膏和树脂制作日常用品。入围作品《房子》是位于伦敦东区的一组维多利亚式的红砖屋，是个从房间内部空间翻铸的喷涂的混凝土结构，房子无砖无瓦无钢筋无楼梯无楼层。房子建在曾被市政府借城市发展为由拆除的可居住的房子原址。作品是对英国居住状况的政治陈述，亦是作为住宅理念的纪念碑。
可在观众看来这就是一座19世纪遗留的房子残骸，作品招致了强烈的责骂，甚至当地文化部门还对这件作品的展出叫停。但是也是从这件作品开始，英国保守的中产阶级们似乎开始完全被“当地艺术”这玩意所吸引，变得很享受它所带来的争议。也是在这一年来看特纳奖展览的人数往上翻了一番。
1993年特纳奖入围作品《霓虹灯稻谷场》
【第二件】1993年王-福奥法尼特《霓虹灯稻谷场》
1993年另一件引起争议的作品则是王-福奥法尼特《霓虹灯稻谷场》。在针对这件作品的讨论上呈现出了两级分化的趋势，专业评论对这件作品极尽嘲讽，而观众对这件作品的接受度却非常地高。从《每日电讯报》的系列访谈可以见得，很少有人认为这件作品执拗、难懂。人们表示在霓虹灯的温暖的照射下，我们这个星球半数以上的人赖以生存的那种简单的白色食材散发出了强烈的生命力，而且几乎所有人都表示很享受这样一种简单的美丽。
达明-赫斯特作品《母与子的分离》
【第三件】1995年达明-赫斯特《母与子的分离》
1995年是达明-赫斯特第二次入围特纳奖，入围作品《母与子的分离》亦在1993参加了威尼斯双年展，作品是一只被剖半的母牛与小牛，分别被放在甲醛玻璃箱中。赫斯特收集起动物的尸体，经过某种处理后依据他的想法摆放进一个足够大的密封的装有浅青色甲醛溶液的钢化玻璃钢中，为这些动物建立一个美丽而永不消失的肉体。
有人赞其是最美的尸体艺术，称其体现了对生物解剖学的探索，对艺术本体的思考，也是对艺术当代性的探索。于是达明-赫斯特的作品逐渐地以“最”的姿态呈现，最高价、最美丽、最抽象、最神秘……但也有评论家对赫斯特的获奖作品感到震惊：“我不认为这算得上艺术。我不认为把某东西腌制，放进玻璃容器里就可以成为艺术品，我真的无法接受这种白痴行为……简直太可鄙了。”
但可以预见的是，这件作品的入围一瞬间点燃了各大媒体诸多小报们的兴奋点，那一年特纳奖参观人数亦有了空前的提高。
克里斯-奥菲利《女人，请别哭泣！》
【第四件】1998年克里斯-奥菲利《女人，请别哭泣！》
90年代的特纳奖始终和英国青年艺术家群体（YBAs）难逃干系，获1998年特纳奖的克里斯-奥菲利和前辈达明-赫斯特以及后来的吉莉安-维尔凌、翠西-艾敏均属于YBAs的成员。那一年的参展作品《女人，请别哭泣！》因其使用的特殊材料——大象粪，而成为媒体追逐的热点，一度有过分报道之嫌。
其实，克里斯-奥菲利的作品一直都是饱受争议的，有着尼日尼亚血统的他也因创作尼日尼亚风格的艺术作品而闻名。作品通常是巨幅的色彩鲜艳活泼的油画，上面总是细致的使用细小镶嵌样的圆点，颜料和少许色情杂志上的图案。
获得特纳奖之后，有评论称其“以光鲜的色彩和一幅幅涂有大象屎的道德低俗的画作而出名”，更有小报头条回应：“令人厌恶的色情玷污了英国美术馆的神”。克里斯-奥菲利冒犯众多民众的原因不仅仅是因为大象的粪便，而在于一个黑人艺术家与粪便寓意的综合体。不过，面对这些激烈的公众反应并没有令奥菲利感觉卑微，他在上台领奖时面无表情的说：“感谢上帝，我的支票在哪里？”
翠西-艾敏作品《我的床》
【第五件】1999年翠西-艾敏《我的床》
1999年可谓特纳奖史上“剧变”性的一年，那一年翠西-艾敏的作品《我的床》无疑是一击重磅炸弹。那张床脏兮兮的，似乎刚有人睡过，一切都还没来得及整理，床单被褥上还沾有体液的痕迹，发黄的枕头被刀划破了，露出羽绒，还有乱糟糟卷在一起的白浴巾和丝袜，床边是一大堆杂乱的物品和垃圾，散落着用过的避孕套、卫生巾、空烟盒、粘经血的内裤等；床下则是同样脏兮兮的蓝色地毯。
这样一件作品在泰特展出引起媒体的轩然大波自不必说，而有意思的是一位家庭主妇的知此事之后，带上清洁工具不辞辛苦的倒车来到泰特要求“打扫卫生”，她认为这张床是年轻女孩的坏榜样。而文化部官员则发表声明称一些年轻艺术家真是败坏了国家名声。
然而，翠西-艾敏却从此名声大振，这件或特纳奖提名的作品亦卖出了高价。而在2007年时，艾敏作为英国代表艺术家，入选了第52届威尼斯双年展。事实上，那一年艾敏并没有获得特纳奖，但是却留给了公众这样的印象“特纳奖得主翠西-艾敏”。
2001年 马丁-克里德《 灯灭了……灯亮了》
【第六件】2001年马丁-克里德《作品227号：灯亮了……熄灭了》
装置艺术家马丁-克里德这件作品几乎就是一个空空入也的房间，房间装有若干电灯，忽明忽暗。评委们认为克雷德的作品具有“力量、精度、智慧和对场所的敏感性”，是迷人的、清新的佳作。
而《卫报》评论则不客气地挖苦道：“该得奖的是真正动手的水电工吧！”甚至一位比较传统的女艺术家忿忿不平地用鸡蛋袭击了这件作品。而克里德倒有点谦虚，他曾自称“不搞艺术，因为这世界已经有太多艺术作品了。”
菲奥娜-班纳行为艺术现场
【第七件】2002年菲奥娜-班纳《女流氓幻游奇境》
这一年得奖的是基斯-泰森的绘画作品，可以说特纳奖好不容易轮到一回绘画。然而这一年最有争议的入围作品确实女艺术家《女流氓幻游奇境》，这件需要阅读而不是观看的作品，大大的布告牌上用粉红色大写字母写了一部色情电影。
《卫报》质问：“它是艺术，可它难道不色情么？”批评家们指责这是把色情引入艺术殿堂，而且班纳的创作手法语法不通，词不达意。可是特纳奖评选委员则辩护称“关于色情的艺术并不是色情本身”。
查普曼兄弟《死亡》
【第八件】2003年查普曼兄弟《死亡》
2003年异装癖陶艺家格里森-佩里穿着裙子去领了特纳奖，全然不顾及媒体一片哗然。不过，被争议地最多的另一件入围作品则是查普曼兄弟的《死亡》。
1993年，杰克-查普曼和迪诺斯-查普曼这对兄弟凭借展览“战争的灾难”进入公众视野，他们的作品深受17世纪西班牙艺术家戈雅创作的拿破仑系列版画的影响，在创作中用塑料模型再现了这些历史画面，而后他们更加变本加厉地“恶搞”大师的作品。
2003年的入围名单一度被认为是历年来最成熟、最没有争议的一组，鉴于特纳奖一贯的出格表现，人们甚至认为查普曼兄弟是最可能的获奖者。然而，令公众不能容忍的是，这件直白的性描写作品竟然和戈雅的系列版画共同展出。
西蒙-斯塔陵《棚船棚》
【第九件】2005年西蒙-斯塔陵《棚船棚》
西蒙-斯塔陵又是一位来自格拉斯哥的艺术家，作为一位观念艺术家，他的作品素来晦涩难解。获奖作品《棚船棚》被舆论讽刺称“起码能给远古手工艺和木工活的进步助把力”。
作品是这样的，西蒙把一座原立于莱茵河畔的、废弃的棚子拆了，用那些饱经风雨的木板做成一艘老式木船，溯流而下来到瑞士巴塞尔，又重新搭成棚子亮相。参加特纳奖入围作品展览之前，他把作品再次拆了，补点材料，用大型集装箱运往英国另行组装。此物被他列为“流动建筑二号”，他解释自己创作的中心理念是“老材料，新构造”。
尽管评审团盛赞这艘破船屋“以广义的文化，政治和历史为背景，是一位有才能的艺术家创造的诗意叙事”。可是，《独立报》的批评家汤姆-鲁伯克却称之为“真正的乏味之选”。
2000年特纳奖得主沃尔夫冈-提尔斯曼作品
小结：
时至今年特纳奖将迎来其第28届，对于特纳奖，过去的27届每一届都有太多的故事要讲，但是说全面了岂不是没判断。在这里奉上我们搜罗的最饱受争议甚至至今都在争论不休的特纳奖提名作品，我们或许在强化特纳奖忐忑而争议的一面，“前卫标签”下被认为是“皇帝的新衣”的一面，但是从这里我们看到了公众关注艺术的热情，大众媒体发出声音时的坦率，以及泰特主导的专业评审的故我、革新与自持。
而伴随争议，往往不自觉地会引发其更大范围的公众的关注，喧哗过后，兴许能引发公众对艺术家作品中更深层次的表达，比如说当下的生存感受、历史、宗教、政治、生命等等这样的大命题的关注，而次生作用往往是艺术家本身的知名度提高，以及随之而来市场认可。当然，对艺术家来讲其实公众如何反应，究竟谁又该定义为公众这些统统都不重要，重要的是用自己的方式，用自己的语言去表达内心所想。
而艺术又是什么？说不清楚，但是可以讨论一下。
来源:99艺术网 廖冬云综合
1996年特纳奖得主安东尼-格姆雷作品
【盘点】九件将特纳奖推上风口浪尖的作品
有人将特纳奖类比为“艺术奥斯卡”，的确，就特纳奖的知名度、争议性以及造星势能来讲，这无可厚非。那再就这三个特性来讲，争议性该是排在首位，像是一种因果关系，有了争议性才有的知名度，知名度再进化一下，才称其为明星。
1984-2011，这些年来特纳奖一再地制造着话题：比如说不是艺术家特纳设立的，却偏偏有理地叫了“特纳奖”这个名字；比如说每一年都提名同一个艺术家，这不假，理查德-隆就被提名了4次、卢西安-弗洛伊德两次、达明-赫斯特两次等等；比如说被提名的艺术家都是些男人或者都是女人；比如说被文化部长指责亦或挨娱乐明星麦当娜的骂;比如说肆意地取消提名评审程序，直接公布获奖者……
公众似乎对它的争议性有种上瘾。若是没有噱头，一不小心地成为了意料之中的事，特纳奖也会被指责，它是“青春已逝”还是“中年危机”了？不折腾、不前卫的话也逃脱不了被质疑的宿命。毕竟，在新一届的特纳奖提名名单公布之前，观众早已做好了要矫正这位青年叛逆行为的准备。
而进一步的就特纳奖的争议性来讲，更多的讨论则绕不开以下这些入围特纳奖的桀骜不驯的作品们。
1993年雷切尔-怀特瑞德的作品《房子》
【第一件】1993年雷切尔-怀特瑞德的作品《房子》
蕾切尔是第一位获得特纳奖的女性艺术家，最擅长用石膏和树脂制作日常用品。入围作品《房子》是位于伦敦东区的一组维多利亚式的红砖屋，是个从房间内部空间翻铸的喷涂的混凝土结构，房子无砖无瓦无钢筋无楼梯无楼层。房子建在曾被市政府借城市发展为由拆除的可居住的房子原址。作品是对英国居住状况的政治陈述，亦是作为住宅理念的纪念碑。
可在观众看来这就是一座19世纪遗留的房子残骸，作品招致了强烈的责骂，甚至当地文化部门还对这件作品的展出叫停。但是也是从这件作品开始，英国保守的中产阶级们似乎开始完全被“当地艺术”这玩意所吸引，变得很享受它所带来的争议。也是在这一年来看特纳奖展览的人数往上翻了一番。
1993年特纳奖入围作品《霓虹灯稻谷场》
【第二件】1993年王-福奥法尼特《霓虹灯稻谷场》
1993年另一件引起争议的作品则是王-福奥法尼特《霓虹灯稻谷场》。在针对这件作品的讨论上呈现出了两级分化的趋势，专业评论对这件作品极尽嘲讽，而观众对这件作品的接受度却非常地高。从《每日电讯报》的系列访谈可以见得，很少有人认为这件作品执拗、难懂。人们表示在霓虹灯的温暖的照射下，我们这个星球半数以上的人赖以生存的那种简单的白色食材散发出了强烈的生命力，而且几乎所有人都表示很享受这样一种简单的美丽。
达明-赫斯特作品《母与子的分离》
【第三件】1995年达明-赫斯特《母与子的分离》
1995年是达明-赫斯特第二次入围特纳奖，入围作品《母与子的分离》亦在1993参加了威尼斯双年展，作品是一只被剖半的母牛与小牛，分别被放在甲醛玻璃箱中。赫斯特收集起动物的尸体，经过某种处理后依据他的想法摆放进一个足够大的密封的装有浅青色甲醛溶液的钢化玻璃钢中，为这些动物建立一个美丽而永不消失的肉体。
有人赞其是最美的尸体艺术，称其体现了对生物解剖学的探索，对艺术本体的思考，也是对艺术当代性的探索。于是达明-赫斯特的作品逐渐地以“最”的姿态呈现，最高价、最美丽、最抽象、最神秘……但也有评论家对赫斯特的获奖作品感到震惊：“我不认为这算得上艺术。我不认为把某东西腌制，放进玻璃容器里就可以成为艺术品，我真的无法接受这种白痴行为……简直太可鄙了。”
但可以预见的是，这件作品的入围一瞬间点燃了各大媒体诸多小报们的兴奋点，那一年特纳奖参观人数亦有了空前的提高。
克里斯-奥菲利《女人，请别哭泣！》
【第四件】1998年克里斯-奥菲利《女人，请别哭泣！》
90年代的特纳奖始终和英国青年艺术家群体（YBAs）难逃干系，获1998年特纳奖的克里斯-奥菲利和前辈达明-赫斯特以及后来的吉莉安-维尔凌、翠西-艾敏均属于YBAs的成员。那一年的参展作品《女人，请别哭泣！》因其使用的特殊材料——大象粪，而成为媒体追逐的热点，一度有过分报道之嫌。
其实，克里斯-奥菲利的作品一直都是饱受争议的，有着尼日尼亚血统的他也因创作尼日尼亚风格的艺术作品而闻名。作品通常是巨幅的色彩鲜艳活泼的油画，上面总是细致的使用细小镶嵌样的圆点，颜料和少许色情杂志上的图案。
获得特纳奖之后，有评论称其“以光鲜的色彩和一幅幅涂有大象屎的道德低俗的画作而出名”，更有小报头条回应：“令人厌恶的色情玷污了英国美术馆的神”。克里斯-奥菲利冒犯众多民众的原因不仅仅是因为大象的粪便，而在于一个黑人艺术家与粪便寓意的综合体。不过，面对这些激烈的公众反应并没有令奥菲利感觉卑微，他在上台领奖时面无表情的说：“感谢上帝，我的支票在哪里？”
翠西-艾敏作品《我的床》
【第五件】1999年翠西-艾敏《我的床》
1999年可谓特纳奖史上“剧变”性的一年，那一年翠西-艾敏的作品《我的床》无疑是一击重磅炸弹。那张床脏兮兮的，似乎刚有人睡过，一切都还没来得及整理，床单被褥上还沾有体液的痕迹，发黄的枕头被刀划破了，露出羽绒，还有乱糟糟卷在一起的白浴巾和丝袜，床边是一大堆杂乱的物品和垃圾，散落着用过的避孕套、卫生巾、空烟盒、粘经血的内裤等；床下则是同样脏兮兮的蓝色地毯。
这样一件作品在泰特展出引起媒体的轩然大波自不必说，而有意思的是一位家庭主妇的知此事之后，带上清洁工具不辞辛苦的倒车来到泰特要求“打扫卫生”，她认为这张床是年轻女孩的坏榜样。而文化部官员则发表声明称一些年轻艺术家真是败坏了国家名声。
然而，翠西-艾敏却从此名声大振，这件或特纳奖提名的作品亦卖出了高价。而在2007年时，艾敏作为英国代表艺术家，入选了第52届威尼斯双年展。事实上，那一年艾敏并没有获得特纳奖，但是却留给了公众这样的印象“特纳奖得主翠西-艾敏”。
2001年 马丁-克里德《 灯灭了……灯亮了》
【第六件】2001年马丁-克里德《作品227号：灯亮了……熄灭了》
装置艺术家马丁-克里德这件作品几乎就是一个空空入也的房间，房间装有若干电灯，忽明忽暗。评委们认为克雷德的作品具有“力量、精度、智慧和对场所的敏感性”，是迷人的、清新的佳作。
而《卫报》评论则不客气地挖苦道：“该得奖的是真正动手的水电工吧！”甚至一位比较传统的女艺术家忿忿不平地用鸡蛋袭击了这件作品。而克里德倒有点谦虚，他曾自称“不搞艺术，因为这世界已经有太多艺术作品了。”
菲奥娜-班纳行为艺术现场
【第七件】2002年菲奥娜-班纳《女流氓幻游奇境》
这一年得奖的是基斯-泰森的绘画作品，可以说特纳奖好不容易轮到一回绘画。然而这一年最有争议的入围作品确实女艺术家《女流氓幻游奇境》，这件需要阅读而不是观看的作品，大大的布告牌上用粉红色大写字母写了一部色情电影。
《卫报》质问：“它是艺术，可它难道不色情么？”批评家们指责这是把色情引入艺术殿堂，而且班纳的创作手法语法不通，词不达意。可是特纳奖评选委员则辩护称“关于色情的艺术并不是色情本身”。
查普曼兄弟《死亡》
【第八件】2003年查普曼兄弟《死亡》
2003年异装癖陶艺家格里森-佩里穿着裙子去领了特纳奖，全然不顾及媒体一片哗然。不过，被争议地最多的另一件入围作品则是查普曼兄弟的《死亡》。
1993年，杰克-查普曼和迪诺斯-查普曼这对兄弟凭借展览“战争的灾难”进入公众视野，他们的作品深受17世纪西班牙艺术家戈雅创作的拿破仑系列版画的影响，在创作中用塑料模型再现了这些历史画面，而后他们更加变本加厉地“恶搞”大师的作品。
2003年的入围名单一度被认为是历年来最成熟、最没有争议的一组，鉴于特纳奖一贯的出格表现，人们甚至认为查普曼兄弟是最可能的获奖者。然而，令公众不能容忍的是，这件直白的性描写作品竟然和戈雅的系列版画共同展出。
西蒙-斯塔陵《棚船棚》
【第九件】2005年西蒙-斯塔陵《棚船棚》
西蒙-斯塔陵又是一位来自格拉斯哥的艺术家，作为一位观念艺术家，他的作品素来晦涩难解。获奖作品《棚船棚》被舆论讽刺称“起码能给远古手工艺和木工活的进步助把力”。
作品是这样的，西蒙把一座原立于莱茵河畔的、废弃的棚子拆了，用那些饱经风雨的木板做成一艘老式木船，溯流而下来到瑞士巴塞尔，又重新搭成棚子亮相。参加特纳奖入围作品展览之前，他把作品再次拆了，补点材料，用大型集装箱运往英国另行组装。此物被他列为“流动建筑二号”，他解释自己创作的中心理念是“老材料，新构造”。
尽管评审团盛赞这艘破船屋“以广义的文化，政治和历史为背景，是一位有才能的艺术家创造的诗意叙事”。可是，《独立报》的批评家汤姆-鲁伯克却称之为“真正的乏味之选”。
2000年特纳奖得主沃尔夫冈-提尔斯曼作品
小结：
时至今年特纳奖将迎来其第28届，对于特纳奖，过去的27届每一届都有太多的故事要讲，但是说全面了岂不是没判断。在这里奉上我们搜罗的最饱受争议甚至至今都在争论不休的特纳奖提名作品，我们或许在强化特纳奖忐忑而争议的一面，“前卫标签”下被认为是“皇帝的新衣”的一面，但是从这里我们看到了公众关注艺术的热情，大众媒体发出声音时的坦率，以及泰特主导的专业评审的故我、革新与自持。
而伴随争议，往往不自觉地会引发其更大范围的公众的关注，喧哗过后，兴许能引发公众对艺术家作品中更深层次的表达，比如说当下的生存感受、历史、宗教、政治、生命等等这样的大命题的关注，而次生作用往往是艺术家本身的知名度提高，以及随之而来市场认可。当然，对艺术家来讲其实公众如何反应，究竟谁又该定义为公众这些统统都不重要，重要的是用自己的方式，用自己的语言去表达内心所想。
而艺术又是什么？说不清楚，但是可以讨论一下。
