在见海波之前，我很确信地假设他出生在农村，因为深切地感受到他对那里的熟悉和亲近；海波出生成长在城市，童年随着母亲经常回娘家，住在那里，对成年后的海波来说，那一直是个魂牵梦绕的地方；我们不知道发生了什么，但是童年的经历影响海波的一生，所以创作实现的是幻觉般的回归，它对艺术家的生存意义是首要的，是自我的治愈。

海波的作品中有种神秘的仪式感，黑白是主调，也有诗意和辉煌，他的作品是情感性的，有忧郁，困惑，迷失，怀念，凄美，深远的意境，他想用风景和人表达这些情感和心理活动，在宁静的即将消失的风景中夹杂着焦虑和赞美。

海波以本能面对创作，无论是离开多年的大学教师的职位来到北京，或是安静地呆在那个童年熟悉的小村庄，一呆就是六七年，还是最近漂流在中国不同的地方，他在追寻一种聊以自慰的幻觉，对于他来说，那更为真实；相反地，我们生活中认为真实的部分，在他看来是很虚幻的，它无法激起想象和热忱，窒闷而无趣。当幻觉是身体的一部分，它是生活的必须。

农村，农人是海波一个阶段的主题。他的镜头里有对那片土地的深切情感，普通的生命同样有尊严，有美，有灵性；海波在一个历史的镜头中，甚至是超越时空的视觉里，给他们一个位置，投入深沉的情感和敬意，这个过程需要守候心底的真善，没有偏见，需要贴近自我的根。通过摄影，海波赋色“平凡”以诗意，敬意，辉煌，甚至是永恒感。他细心涂写这些图画，延缓时空的效率，在定格的空间里抚摸消逝的瞬间，这是一个通向自由的过程。

海波感叹于时间的力量，人是鲜活的风景，却也像四季的土地，盛衰更替，动静相泯；他从小无拘无束地生长，喜欢自由，受不了任何约束的生活。海波从小喜欢涂画，大学学习版画，也画过多年的油画，他对绘画很有情感，但他更喜欢摄影的简单，直接，却也可以承载丰富的内容。艺术家内在形式只有找到与他相近的媒介，才能更为准确有效地传达，海波的心性与摄影更为相近，而呈现的视角与形式又是油画性的，这是他的摄影作品很有意思的地方之一。

海波希望他的作品通过视觉简单地面对观众，他不希望给他们预设很多解释，每个人的经验通过作品与艺术家做直接的碰触，就可以了，观众不必有艺术家本有的负担。海波面对创作有复杂的缘由和过程，更多是一种私人化的体验，但无疑这里面的层次，思考，感受和实现是很丰富的，禁得住慢慢品味。海波尊重观众的想象，并以此为创作带给他的附加快乐。他希望人一直可以有想象的能力，虽然在成长的过程中日渐稀有。如果你在他的作品面前，激发了很自我的经验与感受，艺术家会很高兴这样的想象邂逅，这也是他做艺术除了满足自我之外的社会意义。梦想没有对错，阐释也没有对错，梦想本身就是快乐的。

中国三十多年的当代艺术教育也是舶来的，观念艺术和社会审美曾经给第一代艺术家带来了成功，也带来了困扰。海波同样长久地思考这个问题，最终他放弃用观念来做艺术，而是用自己的本性做艺术，这样更自然，更符合一个东方人的心性，完全没有必要按照一个西方既有的道路去走，其实这个道路背后有思维的惯性或是天性，中国艺术家不一定采用自己不擅长或不近天性的方式去创作艺术。长久地观察和等待作品的出现，这是海波创作的方式；对肖像和图景产生深入的体验和思考，才能产生有深度的作品。

每个艺术家都有自己营养系统和通道。童年对于海波还说，是魂牵梦绕的。农村或乡土，对于海波的创作，是个表象，他的表达超出这个图景；海波下个阶段的创作将会出现不同的地域图景和人物，但贯穿其中的幻觉还会是一致的。海波放下了那个熟悉的场景，在新的土地上实现一种自由感，享受幻觉。