日常华容道：阿姆•索莱沃尔Aam Solleveld
日常华容道：阿姆•索莱沃尔Aam Solleveld
对话2010群展'dialogue 2010', 荷兰文化馆,中国上海,胶带与植物
上午艺术空间搬到奉贤路近石门二路一处老房子地下室的第二个驻地个展来自继彼得•温克（Peter Vink）后又一位荷兰艺术家阿姆•索莱沃尔（Aam Solleveld）。2010年上海荷兰文化馆“对话 2010”群展中她的参展作品以横平竖直的日常轮廓与黑色线条在白色展厅中网出一个漠然独立的空间；从天顶偶尔垂下的几抹绿色植物为生硬的日常几何肖像空间平添了几分柔软与温度。这一理性与有机的平衡、自然与人造空间的对话始终贯穿于阿姆的创作。
故事的开始需要倒带回幼年时光，卧室墙上贴着的一张“米菲兔在海滩”的海报让阿姆至今记忆犹新：“迪克•布鲁纳（Dick Bruna）无疑是个伟大的童话漫画家，他创造的米菲兔（Miffy）形象清新简洁而焕发童真。直到今天我都还记得那张海报上极简的线条，一条长曲线是海岸的轮廓线，海滩上的遮阳伞被寥寥几笔就勾描好了，当然还少不了米菲和她的朋友们。”说到这里，艺术家脸上烂漫绽放出童心微笑。“那时我就被布鲁纳简单却有机的线条和轮廓所吸引，想必这是从小就有的审美取向吧。”
Riouwstraat v,2011,72 x 102cm
绘画是艺术家提笔的起点，也常会陪伴艺术家的非绘画创作：影像艺术家手绘脚本，装置艺术家手绘草图。绘画常给人以可伸手触摸的亲切感。阿姆从未放下手中的画笔，即便并不将之当作正经作品，但仍可从其墙面装置的创作中看出些许联系。比如这幅可爱梦境般的黑白涂画，两只蝴蝶兜网一前一后仿佛相互追逐，但它们并未在自然中、而是在方方正正的室内空间扬着网兜，好像正要跑下楼去。自然并未走漏一笔，却赫然眼前了。
帝国大厦会客厅visitorrooms, rijksgebouwendienst, 荷兰鹿特丹2010
五座楼宇外墙5 flats, ymere定制项目, NL 2011
物是人的体现，正如刘窗的系列作品《收购你身上的所有东西》。建筑和物体可代表身份。一个城市、一幢楼房、一种室内陈设或者一个物体可以传达这种信息。“我着迷于仍保留所描绘物体的意义或实质的抽象，但与此同时抽象成为一种几何形式。”通常阿姆都保留物体的基本轮廓，并根据在空间中活动的人的真实比例进行规划与设计，使人真能与该空间互动起来。包括在进行室外建筑立面的定制项目时亦是如此，她根据楼层本身的分割来分割画面，墙面装置的图形也以室内物件的真实尺寸为准。由此墙面本身成为了开放式的沟通建筑内外的交流层，而非遮蔽建筑内部。
SMAK07,阿姆斯特丹stedelijk museum CS amsterdam 2007, 墙面装置
通常在受邀参加展览时，阿姆都不希望让自己的作品被框在某一方局限里，只是一面通往作品深处的窗，而是更多地与空间相关联，包括尺寸的考量。“我用线条绘画，大的画作直接贴到空间内的墙上，最长达到35米。这些通常用黑胶带完成的画作和实际空间或室内比例是一比一原大的，因此作品直接和观众以及空间里呈现的物体发生关系。”由此人或物成为其创造出的空间的核心，空间因有人与物的介入而真正“舒服”起来，空间本身往往多过某种单纯的“氛围”或“情境”。阿姆总会在画面中留出几段多余的胶带，为墙面带来几弯无所事事的曲线，并以爬山虎的姿态游入三维空间中，走出了朴素的平面。
voorkamer 2009, valse wand, de voorkamer, lier, BE 2009, installation
2009年在比利时的参展作品同此次上午空间的个展有个共同点，即阿姆将三小件漆成红、黄、蓝单色的实物带入展厅，并将之融入墙面胶带装置创造出的空间中。色彩结合墙面黑白，让人不想到蒙德里安也难。“蒙德里安的色彩与抽象结构无疑是我的启蒙老师。”这些小实物选用相对原始的自然赋予，如水果、燕麦饼干；或对自然赋予人工化之后的享受，如红酒杯与雪茄烟。这些染了色的日常物件将明快与光线带入原本单一黑白的展厅。
AGAINAAM,2011
近年来，阿姆拍摄了不少自然风景的照片。有一天她在同时整理另一批城市楼宇的照片时，发现了某些互通的规律，从而意识到自己既往作品中的线条、矩形或可恰好与自然界中的一根树枝、一杆野草相对应。她看见自然与人造空间所共享的规则并将之提炼、呈现出来。但延续其对作品平面化的探讨，她通过这些看似拼贴至照片表面、实则真的黏贴在实景树枝上的几何元素剔除了自然远近的视野，而将之以简洁的逻辑组织到一个平面里来。如果说现代主义始于蒙德里安与包豪斯对视觉、建筑及空间的几何抽象，那么这些尺寸与色彩的平衡如今仍可在阿姆的作品中找到。观者在欣赏其照片时，焦点会落在远近不同的焦距，然而这些几何元素的介入将原本的景深平面化了。这一对画面的平面化与所选择的摄影媒介本身都是叠加有效的。其实前后两棵贴标签纸的树相隔有十几米，但画面上无从察觉其间的真实距离。从既往墙面装置超越平面的空间感到新近摄影作品对调控观者观看视角与心理的尝试，作为一个生长中的新系列，阿姆希望对作品的观看本身也是可生长的。
此次在上午艺术空间的作品是阿姆首次尝试以全然抽象的图案进行墙面装置创作，这面如同华容道般的几何集成墙面与嵌有相同几何元素的自然风景照片相对而视。阿姆将之戏称为“自然的同伴”（nature-mate），她简洁黑白的组织法绘出了一幅自然的简化肖像。由于艺术家的绘图方法更多靠直觉而非测量或算法，观者仍能隐约从墙面的某一局部读出某处自然光景来。如今她从日常物件的肖像转到自然的华容道中，是否会由此找到新的出口，还是未知数。
展览：丰富机制-驻地项目个展
机构：上午艺术空间（www.amspacesh.com）
展期：2012年4月1日-5月13日
艺术家：阿姆•索莱沃尔（Aam Solleveld，www.aamsolleveld.com）
生活和工作在阿姆斯特丹，曾多次到中国参加展览。2004年Aam参加了厦门中国欧洲艺术中心的艺术家驻地项目并举办个展。2008年，她的作品参展北京当代艺术馆“元素”群展。2010年，在中国欧洲艺术中心于上海荷兰文化馆举办的“对话2010”展出。2012年3月-4月，阿姆再次来到中国，在上海上午艺术中心进行为期10天的驻地并举行个展“丰富机制”。
转：崇真艺术网
对话2010群展'dialogue 2010', 荷兰文化馆,中国上海,胶带与植物
上午艺术空间搬到奉贤路近石门二路一处老房子地下室的第二个驻地个展来自继彼得•温克（Peter Vink）后又一位荷兰艺术家阿姆•索莱沃尔（Aam Solleveld）。2010年上海荷兰文化馆“对话 2010”群展中她的参展作品以横平竖直的日常轮廓与黑色线条在白色展厅中网出一个漠然独立的空间；从天顶偶尔垂下的几抹绿色植物为生硬的日常几何肖像空间平添了几分柔软与温度。这一理性与有机的平衡、自然与人造空间的对话始终贯穿于阿姆的创作。
故事的开始需要倒带回幼年时光，卧室墙上贴着的一张“米菲兔在海滩”的海报让阿姆至今记忆犹新：“迪克•布鲁纳（Dick Bruna）无疑是个伟大的童话漫画家，他创造的米菲兔（Miffy）形象清新简洁而焕发童真。直到今天我都还记得那张海报上极简的线条，一条长曲线是海岸的轮廓线，海滩上的遮阳伞被寥寥几笔就勾描好了，当然还少不了米菲和她的朋友们。”说到这里，艺术家脸上烂漫绽放出童心微笑。“那时我就被布鲁纳简单却有机的线条和轮廓所吸引，想必这是从小就有的审美取向吧。”
Riouwstraat v,2011,72 x 102cm
绘画是艺术家提笔的起点，也常会陪伴艺术家的非绘画创作：影像艺术家手绘脚本，装置艺术家手绘草图。绘画常给人以可伸手触摸的亲切感。阿姆从未放下手中的画笔，即便并不将之当作正经作品，但仍可从其墙面装置的创作中看出些许联系。比如这幅可爱梦境般的黑白涂画，两只蝴蝶兜网一前一后仿佛相互追逐，但它们并未在自然中、而是在方方正正的室内空间扬着网兜，好像正要跑下楼去。自然并未走漏一笔，却赫然眼前了。
帝国大厦会客厅visitorrooms, rijksgebouwendienst, 荷兰鹿特丹2010
五座楼宇外墙5 flats, ymere定制项目, NL 2011
物是人的体现，正如刘窗的系列作品《收购你身上的所有东西》。建筑和物体可代表身份。一个城市、一幢楼房、一种室内陈设或者一个物体可以传达这种信息。“我着迷于仍保留所描绘物体的意义或实质的抽象，但与此同时抽象成为一种几何形式。”通常阿姆都保留物体的基本轮廓，并根据在空间中活动的人的真实比例进行规划与设计，使人真能与该空间互动起来。包括在进行室外建筑立面的定制项目时亦是如此，她根据楼层本身的分割来分割画面，墙面装置的图形也以室内物件的真实尺寸为准。由此墙面本身成为了开放式的沟通建筑内外的交流层，而非遮蔽建筑内部。
SMAK07,阿姆斯特丹stedelijk museum CS amsterdam 2007, 墙面装置
通常在受邀参加展览时，阿姆都不希望让自己的作品被框在某一方局限里，只是一面通往作品深处的窗，而是更多地与空间相关联，包括尺寸的考量。“我用线条绘画，大的画作直接贴到空间内的墙上，最长达到35米。这些通常用黑胶带完成的画作和实际空间或室内比例是一比一原大的，因此作品直接和观众以及空间里呈现的物体发生关系。”由此人或物成为其创造出的空间的核心，空间因有人与物的介入而真正“舒服”起来，空间本身往往多过某种单纯的“氛围”或“情境”。阿姆总会在画面中留出几段多余的胶带，为墙面带来几弯无所事事的曲线，并以爬山虎的姿态游入三维空间中，走出了朴素的平面。
voorkamer 2009, valse wand, de voorkamer, lier, BE 2009, installation
2009年在比利时的参展作品同此次上午空间的个展有个共同点，即阿姆将三小件漆成红、黄、蓝单色的实物带入展厅，并将之融入墙面胶带装置创造出的空间中。色彩结合墙面黑白，让人不想到蒙德里安也难。“蒙德里安的色彩与抽象结构无疑是我的启蒙老师。”这些小实物选用相对原始的自然赋予，如水果、燕麦饼干；或对自然赋予人工化之后的享受，如红酒杯与雪茄烟。这些染了色的日常物件将明快与光线带入原本单一黑白的展厅。
AGAINAAM,2011
近年来，阿姆拍摄了不少自然风景的照片。有一天她在同时整理另一批城市楼宇的照片时，发现了某些互通的规律，从而意识到自己既往作品中的线条、矩形或可恰好与自然界中的一根树枝、一杆野草相对应。她看见自然与人造空间所共享的规则并将之提炼、呈现出来。但延续其对作品平面化的探讨，她通过这些看似拼贴至照片表面、实则真的黏贴在实景树枝上的几何元素剔除了自然远近的视野，而将之以简洁的逻辑组织到一个平面里来。如果说现代主义始于蒙德里安与包豪斯对视觉、建筑及空间的几何抽象，那么这些尺寸与色彩的平衡如今仍可在阿姆的作品中找到。观者在欣赏其照片时，焦点会落在远近不同的焦距，然而这些几何元素的介入将原本的景深平面化了。这一对画面的平面化与所选择的摄影媒介本身都是叠加有效的。其实前后两棵贴标签纸的树相隔有十几米，但画面上无从察觉其间的真实距离。从既往墙面装置超越平面的空间感到新近摄影作品对调控观者观看视角与心理的尝试，作为一个生长中的新系列，阿姆希望对作品的观看本身也是可生长的。
此次在上午艺术空间的作品是阿姆首次尝试以全然抽象的图案进行墙面装置创作，这面如同华容道般的几何集成墙面与嵌有相同几何元素的自然风景照片相对而视。阿姆将之戏称为“自然的同伴”（nature-mate），她简洁黑白的组织法绘出了一幅自然的简化肖像。由于艺术家的绘图方法更多靠直觉而非测量或算法，观者仍能隐约从墙面的某一局部读出某处自然光景来。如今她从日常物件的肖像转到自然的华容道中，是否会由此找到新的出口，还是未知数。
展览：丰富机制-驻地项目个展
机构：上午艺术空间（www.amspacesh.com）
展期：2012年4月1日-5月13日
艺术家：阿姆•索莱沃尔（Aam Solleveld，www.aamsolleveld.com）
生活和工作在阿姆斯特丹，曾多次到中国参加展览。2004年Aam参加了厦门中国欧洲艺术中心的艺术家驻地项目并举办个展。2008年，她的作品参展北京当代艺术馆“元素”群展。2010年，在中国欧洲艺术中心于上海荷兰文化馆举办的“对话2010”展出。2012年3月-4月，阿姆再次来到中国，在上海上午艺术中心进行为期10天的驻地并举行个展“丰富机制”。
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