杰夫·昆斯成名揭秘：美国富人为何争先恐后的“养”着他
杰夫·昆斯成名揭秘：美国富人为何争先恐后的“养”着他
来源：搜狐文化
当今世界最红最热的艺术界品牌，从大牌艺术家到画廊主，排在前三位的分别是：杰夫·昆斯、达明安·赫斯特和安迪·沃霍尔。2012年3月21日，杰夫·昆斯来华，在中央美术学院美术馆学术报告厅做了一场《杰夫·昆斯：1978年以来的艺术创作》的讲座，现场围堵，据说差点发生踩踏事件。
2007年11月14日苏富比拍卖中，杰夫·昆斯创作的《悬挂的心》以2100万美元成交，创下了在世艺术家的成交价新纪录。这使他成为拍卖场上作品最值钱的在世艺术家。事实上，作品卖出的时候，这件3米的红心刚从昆斯的生产线上新鲜出炉，没有经过曝光便直接从仓库运送到了拍卖行。
陈晓峰：昆斯中国行，给了艺术教育界一记响亮的耳光
杰夫-昆斯
搜狐文化：昆斯说，钱可以成为创作作品的平台，他的艺术并不在考虑太多商业因素，而只关心作品与观众的交流。我个人的感觉，他的作品堆砌在金钱的基础之上，本质上是迎合了这个时代的审丑和机会主义。在金钱的铺路石上，说不考虑商业因素是“此地无银三百两”。您怎么看昆斯作品？
陈晓峰(《中国艺术新闻周刊》主编)：艺术有权对现实生活进行不断发问，这种发问完全颠覆艺术传统型的价值观判断。昆斯似乎不太相信艺术可以摆脱“现成品”的创作，于是索性在这方面放大他对现实理解的运用。这是他的再创造。他是更有企图自觉驾驭这种题材的艺术家，甚至是有意把自己的作品推向市场新高度，因此他的作品争议非常大。喜欢得人喜欢得不得了，而另一部分人完全无法进入。而昆斯高度的商业化运作，则是他最大的争议，焦点就在于：他是在挑战创造创造的边界，还是为市场加工作品？这点已经很难区分。他是一个很懂将作品转化为争议话题，并导向公共生活领域的艺术家。你说他是一种观念作品，不如说只是一个艺术家善于自成艺术语言体系。
他是一个做到了自圆其说的艺术家，所以他成功了。
搜狐文化：昆斯作品中对广告、市场营销和娱乐业中的各种视觉语言进行解构，拼贴成自己的超现实作品，是一种对商业社会的借力，用媚俗的手段瓦解精英化。不太迎合中国传统意义上的美学。从这个意义上来说，我觉得微博时代人人都是昆斯，很多体制内传统意义上的“精英”在不断遭受博友调戏和消解。您怎么看？
陈晓峰：这大概就是昆斯的价值。在微博时代“昆斯”的意义在中国传统体制内才能找到感应，因为两者反差过大。但是，只有中国的微客们心里都非常清楚，他们自己现时所做的一切就是昆斯作品解构的本身，因此他们很难刻意放大昆斯的意义，反倒是学院派的精英们可能觉得昆斯另类。
昆斯来中国，其实讨论中国艺术平行发展的可能，因为每个系统对昆斯都有不同的阐释，因此很容易形成一分为二的对立。总之，昆斯型的艺术家在观念上国内很多人不以为然，但是市场上的成功，又让一些艺术家跟风，这衬托了中国当代艺术找不到“根”的那种现状。中国艺术界正面临着学术失语和价值判断模糊的阶段！
搜狐文化：昆斯到央美做讲座，现场人满为患。是说明昆斯的影响力和号召力，还是对西方偶像的盲目崇拜作祟？或者更能说明中国没有自己的艺术大师？
陈晓峰：国内艺术体制如果不改变，一定会一直循环在崇拜偶像与模仿的艺术观念阶段里。所以，才会产生对市场化成功的艺术家极度崇拜的现象。现阶段，和西方艺术比拼的本质不是观念，而是你对本民族文化那种深刻的理解和自信，我们的艺术家如何传递出真正有民族文化沉淀出来的创新，而不是跟着流行的表面样式。
昆斯中国之行，给了艺术教育界最好的一记耳光，为什么我们的艺术家很难做到真正的国际化，只是因为我们太过于跟风，而不学会“保守”的在自己文化的进行创造，失去了艺术的创造力。
杰夫-昆斯：当艺术品是商品一样生产吧
昆斯作品：粉红豹
昆斯作品：粉红豹
“在这个资本泛滥的社会里，艺术品不可避免地要成为商品……我们不要再兜圈子了，还是一上来就当艺术品是商品一样生产吧。”
杰夫-昆斯1955年生于美国，1976年毕业于马里兰艺术学院。大学毕业后，昆斯并没有立即从事与艺术相关的工作，22岁时，昆斯移居纽约，在纽约当代艺术博物馆里谋了一个职位。在新表现主义艺术盛行的年代里，昆斯是个完全不被接受的异类。作品的市场反应非常冷淡，昆斯没收获到任何利益。
为了继续艺术创作生涯，昆斯去华尔街当起了证券经纪人，同时一边进行创作。80年代初，作为Neo-Geo的激进的倡导者，昆斯首次进入人们的视线，引起艺术界的关注。Neo-Geo所提倡的挪用与滑稽的模仿是这个时期昆斯艺术创作的核心。应该说美国60年代蓬勃发展的波普艺术对昆斯产生了致关重要的影响，昆斯以满足、好奇甚至是玩乐的态度表现了光怪陆离的现代商品社会。
昆斯成长于商品社会高速发展的美国，并有着虽然短暂却一生难忘的从商经历，作品充满了满足与自我陶醉。他有意打破了人们习惯了的美的标准，将最庸俗的大众图象以十分精致的手法表现出来，特别是他与夫人亲昵的系列作品，因以色情、暴露之嫌自然地引起不小的争议。他对创作回报明目张胆的追求更是让人对他产生反感。
尽管如此，几乎没有人否认他是当代最重要的艺术家之一。
美国富人为何争先恐后的“养”着昆斯
迈克尔-杰克逊和宠物猩猩
昆斯作品：气球狗
昆斯是一个反主流艺术的人物，其作品常常引起艺术界的强烈争议，但却同时成就了他的名声。而昆斯成功的另一个重要原因是他形成了一个以自己为中心的艺术圈子，圈子里面的人都是帮助他的“贵人”，像索拿本德、迪奇、葛高森、慕钦、布兰特这些，还有希腊建筑业巨头乔诺、洛杉矶著名地产商艾利-布洛德、著名的克里斯蒂拍卖行老板皮诺尔特等。
昆斯几乎沉寂了整个上世纪90年代，以致引发了人们的种种猜疑。直到1999年，昆斯才带着他的“乐逍遥”系列展览重新回到了公众的视野。1985年，杰夫-昆斯举行了一场名为“平衡”的系列作品展，展示了玻璃箱中悬浮的篮球，用青铜制作的救生设备，还有Nike广告的复制品。人们对这些怪异的艺术品产生了极大的好奇，展览在当时引起了轰动，昆斯也因此一举成名。几个月之后，其作品的市场价格翻了一番。
近几年来，昆斯刻意将自己的作品放到高端艺术品的位置上，似乎只为了专供富人消遣，比如他当年制作的青铜救生船和水中呼吸器现在卖到了两百万美元一件。
昆斯作品的拍卖价格从1999年开始上升。当时，美国出版业巨头彼得-布兰特以180万美元的天价在克里斯蒂拍卖行买下昆斯1988年的作品“粉红豹”。这是昆斯著名的雕塑作品之一，造型是卡通人物“粉红豹”拥抱着一个体态丰满的金发美女。1999年以前，昆斯作品的拍卖价格从来不曾超过30万美元。自“粉红豹”高价出售之后，昆斯紧接着又卖掉了超过15件作品，每件价值都在100万美元以上。四年前，一名挪威收藏家以破纪录的560万美元购下“迈克尔-杰克逊和宠物猩猩”。这是昆斯1988年创作的雕塑作品，原来的标价仅为25万美元。去年5月，美国金融学家托马斯-H-李又用550万美元买下了昆斯1986年创作的、原价只为7.5万美元的一件作品。
昆斯作品：天堂制造
如今，艺术商们争先恐后地经营昆斯的艺术品，这使昆斯说服他们赞助自己新的“庆典”系列作品不费吹灰之力。“庆典”系列是一批比例夸张的玩具和儿童小玩意的雕塑和绘画作品，当中那个高十英尺、一吨多重的不锈钢“气球狗”就很具代表性。“庆典”的创作始于昆斯与前妻、意大利前著名色情女星伊洛娜-施塔勒离婚之后。1991年，昆斯以他和施塔勒的性爱情景为题材创作了名为“天堂制造”的系列作品，该作品充斥着大量裸露的性器官和矫揉造作的性爱场面。在艺术界引起了极大的争议。昆斯和施塔勒于1993年离婚。在人们传统的意识里，艺术家是一班“视金钱如粪土”的家伙，但昆斯绝对是个例外。他从一开始就将艺术品当成商品去创作，能够收获回报才是最重要的。在越来越物质化的当今社会，昆斯已经被越来越多的人所接受了。
昆斯作品系列解读
初期的兔子和花朵
昆斯展示的第一件作品被他称为“初期的兔子和初期的花朵”，这件作品在现成品的基础上几乎没做什么改动，但他仍认为有自我的因素在其中，想做更客观、排除内在的东西。80年代早期的作品系列“新”，使用的是全新的清洁用具现成品，如吸尘器象征着完全客观的干净与清洁。这种符号感具有持久性和自觉之感，没有人类的参与和介入的空间。但是，这种呈现客观物体的创作没持续多久，当女性主义、波普文化兴起，他的创作发生了转变。
“平衡”系列
新一个系列即“平衡”诞生。他那件非常有名的作品，即水箱中处于平衡状态的篮球表现了一个自在的状态出生之前与死亡之后，这是一种形而上学和生物学上并存的自在。另一件作品“水肺”与篮球作品相配合，如果一个人想像球那样保持平衡，水肺是一个工具，但是这种自在的平衡是不存在的。除此之外，水肺和篮球都在当时女权运动兴起的背景下传达出更多的雄性因素。
“豪华”系列
“平衡”系列之后，昆斯创作了“豪华”系列，抛光使物体达到豪华的效果。所展示的第一件作品不是直接由现成品制作的，其创作原型是由陶瓷和塑料做成的盛酒器皿，后来他与酒厂合作将其翻制成不锈钢材质，里面也灌入酒。不锈钢表面有小塞子，打开塞子时，酒香四溢，让人感到一种抽象的欲望，但当酒挥发，酒的灵魂也随之消失。以豪华为主题的展览上还有绘画作品，直接利用广告公司关于高收入阶层的海报进行原样复制。这种奢侈和诱惑可以直接作用于观众，暗示着当人受到诱惑就容易堕落以至于丧失自我，同时丧失了政治与经济的权利。
“雕像”系列
该系列之后的新作是“雕像”系列，昆斯第一次做了不锈钢兔子。兔子雕塑的原型是气球吹起来的气球兔子，当充气时象征着生命，泄气时象征着死亡。兔子的形象有很强的符号性，比如它可以象征艺术家自己或一位歌星、花花公子。另一个不锈钢雕像的原型是慕尼黑市中心的雕像，创作它时柏林墙倒塌，这意味着他必须撤销展览或对雕像做改变，昆斯选择了后者。这次被迫的改变从此让他在对现成品的处理上获得更大自由，他不再过度追求保有现成品的原初性。
“庸俗”系列
昆斯1986年雕塑系列作品
后来昆斯做了“庸俗”系列。第一件雕塑作品是几个小人正在推一头猪，这头猪是庸俗的象征。第二件作品叫《澡盆里的女子》，其灵感来自祖父的烟灰缸。他说，他觉得自己的个人文化背景是完美的，任何人自己的文化史都是完美的。艺术不该向任何人索取东西，规则是不存在的，任何人都可以参与，他并不认为艺术要给人带来提升。木头与瓷器制作的抱着“泡泡”猩猩的迈克尔?杰克逊雕塑象征精神上对人的接纳。“庸俗”系列后昆斯创作了“天堂制造”系列，试图去除人类对罪与耻的判定，推动人的自我接受。最后一件“天堂制造”系列的作品是由六千件植物组成的巨型小狗雕塑，有关控制与放弃控制的问题。在作品的展示过程中，有些植物表现强大的控制力，有些植物则匍匐生长。当这种控制与争夺控制的情况达到一定程度时，事情发展方向就发生转变，即让自然进入其中，放弃控制。这种控制可以理解成爱或被爱、服侍或被服侍、逗弄或被逗弄。
“名人”系列
昆斯作品：悬挂的心
接下来的新系列是“名人”系列，巨大的不锈钢小狗从此诞生，气球小狗是小孩生日派对时必不可少的道具，他对这件作品做了高程度的抛光。昆斯展示的第二幅绘画作品的主题是橡皮泥，由于橡皮泥自身的特质，各种鲜艳的色彩难以混合，他说他对这种各自身份特殊性及没有模糊不清的感觉十分有兴趣。第三件作品“月亮”在路易十四世的宫殿展出，“月亮”其实是有两面的镜面，上有一个洞，正面可以从宫殿方向观看，反面面对窗户时晚上会有月光照进，产生天堂的感觉。第四件作品“郁金香”在北京展出，他表示对北京展出时水、山石、色彩与周围相互映衬的自然环境很满意。
昆斯“大力水手” 系列作品展览现场
作品“悬挂着的心”、“复活节彩蛋”根据一年中不同的节日主题而成。绘画作品“简单的快乐”和“大力水手”试图与艺术史建立某种联系，引入其他的艺术家的典型元素，如达芬奇的蒙娜丽莎、杜尚的蒙娜丽莎、达利的龙虾以及安迪?沃霍尔的形象等。作品“耍杂技的龙虾”象征一种很强的雄性力量，他说，自己的作品虽然常传达出一种乐观主义，但龙虾可以看成一团从地上冒出的火在熊熊燃烧。紧接着他又介绍了“猴子的椅子”以及“爬虫和梯子”，爬虫在穿越的过程中没有受到伤害和歪曲。
“笨重的小精灵”系列
2004年的作品“笨重的小精灵”系列对应安迪?沃霍尔的小精灵系列，在威尼斯藏家的古典宫殿中建造，将小精灵表面涂上了一层银色，在灯光下非常显眼。作品散发出巨大能量，就像家园的守护者，但仿佛能轻易撕毁一切。作品“怪兽精灵和他的朋友”反映出一种相互依赖的关系。“古董”系列是面对人的生物性的绘画作品。他认为，共同的DNA或基因把人类和各种生物联系在一起，而艺术正像DNA给我们带来联系。艺术常努力把自己临驾于生活之上，但很难实现，就像真正的平衡是很难达到的。这世上存在两种联系，一种是生物或DNA上的联系，一种是艺术的联系，这两种联系是平行的，但艺术想影响生物并与之结合。
昆斯的新作与“名人”系列有所呼应，延续“气球狗”创作，尺寸巨大且经过精确计算而成。最后一件展示的公共雕塑作品是“毁车”，由真实的吊车和火车机车（1943年，发动机机车部分）组成。他说，吊车往往给人一种暗示，即有大事发生摧毁或重建，这种力量感和生命感可以把社区里的人团聚起来。火车会发出巨大的轰鸣声并且喷气，这种巨大的声音和古董的刺鼻气息产生强烈的存在感。
杰夫-昆斯：突破限制有一种快感
“我17岁的时候见过达利，包括达利在内，毕加索、杜尚……每个人有一个信念，就是他们可以创造新的东西，他们可以改变世界，他们可以改变原来被笃信的事物，他们可以创造一个有高度的新经验。我相信如果你把生活奉献给什么或者尝试去发掘你的潜力，自然而然地你会被赋予这个位置去做这个事情。我想去教我的孩子，不论他们的能力在何种领域，都应该最大限度地探索自己的能力，去做到最好。任何人都是取决于此，艺术也一样。很多人会给自己找借口，但我从未这么想，我发现突破限制有一种快感。”
来源：搜狐文化
当今世界最红最热的艺术界品牌，从大牌艺术家到画廊主，排在前三位的分别是：杰夫·昆斯、达明安·赫斯特和安迪·沃霍尔。2012年3月21日，杰夫·昆斯来华，在中央美术学院美术馆学术报告厅做了一场《杰夫·昆斯：1978年以来的艺术创作》的讲座，现场围堵，据说差点发生踩踏事件。
2007年11月14日苏富比拍卖中，杰夫·昆斯创作的《悬挂的心》以2100万美元成交，创下了在世艺术家的成交价新纪录。这使他成为拍卖场上作品最值钱的在世艺术家。事实上，作品卖出的时候，这件3米的红心刚从昆斯的生产线上新鲜出炉，没有经过曝光便直接从仓库运送到了拍卖行。
陈晓峰：昆斯中国行，给了艺术教育界一记响亮的耳光
杰夫-昆斯
搜狐文化：昆斯说，钱可以成为创作作品的平台，他的艺术并不在考虑太多商业因素，而只关心作品与观众的交流。我个人的感觉，他的作品堆砌在金钱的基础之上，本质上是迎合了这个时代的审丑和机会主义。在金钱的铺路石上，说不考虑商业因素是“此地无银三百两”。您怎么看昆斯作品？
陈晓峰(《中国艺术新闻周刊》主编)：艺术有权对现实生活进行不断发问，这种发问完全颠覆艺术传统型的价值观判断。昆斯似乎不太相信艺术可以摆脱“现成品”的创作，于是索性在这方面放大他对现实理解的运用。这是他的再创造。他是更有企图自觉驾驭这种题材的艺术家，甚至是有意把自己的作品推向市场新高度，因此他的作品争议非常大。喜欢得人喜欢得不得了，而另一部分人完全无法进入。而昆斯高度的商业化运作，则是他最大的争议，焦点就在于：他是在挑战创造创造的边界，还是为市场加工作品？这点已经很难区分。他是一个很懂将作品转化为争议话题，并导向公共生活领域的艺术家。你说他是一种观念作品，不如说只是一个艺术家善于自成艺术语言体系。
他是一个做到了自圆其说的艺术家，所以他成功了。
搜狐文化：昆斯作品中对广告、市场营销和娱乐业中的各种视觉语言进行解构，拼贴成自己的超现实作品，是一种对商业社会的借力，用媚俗的手段瓦解精英化。不太迎合中国传统意义上的美学。从这个意义上来说，我觉得微博时代人人都是昆斯，很多体制内传统意义上的“精英”在不断遭受博友调戏和消解。您怎么看？
陈晓峰：这大概就是昆斯的价值。在微博时代“昆斯”的意义在中国传统体制内才能找到感应，因为两者反差过大。但是，只有中国的微客们心里都非常清楚，他们自己现时所做的一切就是昆斯作品解构的本身，因此他们很难刻意放大昆斯的意义，反倒是学院派的精英们可能觉得昆斯另类。
昆斯来中国，其实讨论中国艺术平行发展的可能，因为每个系统对昆斯都有不同的阐释，因此很容易形成一分为二的对立。总之，昆斯型的艺术家在观念上国内很多人不以为然，但是市场上的成功，又让一些艺术家跟风，这衬托了中国当代艺术找不到“根”的那种现状。中国艺术界正面临着学术失语和价值判断模糊的阶段！
搜狐文化：昆斯到央美做讲座，现场人满为患。是说明昆斯的影响力和号召力，还是对西方偶像的盲目崇拜作祟？或者更能说明中国没有自己的艺术大师？
陈晓峰：国内艺术体制如果不改变，一定会一直循环在崇拜偶像与模仿的艺术观念阶段里。所以，才会产生对市场化成功的艺术家极度崇拜的现象。现阶段，和西方艺术比拼的本质不是观念，而是你对本民族文化那种深刻的理解和自信，我们的艺术家如何传递出真正有民族文化沉淀出来的创新，而不是跟着流行的表面样式。
昆斯中国之行，给了艺术教育界最好的一记耳光，为什么我们的艺术家很难做到真正的国际化，只是因为我们太过于跟风，而不学会“保守”的在自己文化的进行创造，失去了艺术的创造力。
杰夫-昆斯：当艺术品是商品一样生产吧
昆斯作品：粉红豹
昆斯作品：粉红豹
“在这个资本泛滥的社会里，艺术品不可避免地要成为商品……我们不要再兜圈子了，还是一上来就当艺术品是商品一样生产吧。”
杰夫-昆斯1955年生于美国，1976年毕业于马里兰艺术学院。大学毕业后，昆斯并没有立即从事与艺术相关的工作，22岁时，昆斯移居纽约，在纽约当代艺术博物馆里谋了一个职位。在新表现主义艺术盛行的年代里，昆斯是个完全不被接受的异类。作品的市场反应非常冷淡，昆斯没收获到任何利益。
为了继续艺术创作生涯，昆斯去华尔街当起了证券经纪人，同时一边进行创作。80年代初，作为Neo-Geo的激进的倡导者，昆斯首次进入人们的视线，引起艺术界的关注。Neo-Geo所提倡的挪用与滑稽的模仿是这个时期昆斯艺术创作的核心。应该说美国60年代蓬勃发展的波普艺术对昆斯产生了致关重要的影响，昆斯以满足、好奇甚至是玩乐的态度表现了光怪陆离的现代商品社会。
昆斯成长于商品社会高速发展的美国，并有着虽然短暂却一生难忘的从商经历，作品充满了满足与自我陶醉。他有意打破了人们习惯了的美的标准，将最庸俗的大众图象以十分精致的手法表现出来，特别是他与夫人亲昵的系列作品，因以色情、暴露之嫌自然地引起不小的争议。他对创作回报明目张胆的追求更是让人对他产生反感。
尽管如此，几乎没有人否认他是当代最重要的艺术家之一。
美国富人为何争先恐后的“养”着昆斯
迈克尔-杰克逊和宠物猩猩
昆斯作品：气球狗
昆斯是一个反主流艺术的人物，其作品常常引起艺术界的强烈争议，但却同时成就了他的名声。而昆斯成功的另一个重要原因是他形成了一个以自己为中心的艺术圈子，圈子里面的人都是帮助他的“贵人”，像索拿本德、迪奇、葛高森、慕钦、布兰特这些，还有希腊建筑业巨头乔诺、洛杉矶著名地产商艾利-布洛德、著名的克里斯蒂拍卖行老板皮诺尔特等。
昆斯几乎沉寂了整个上世纪90年代，以致引发了人们的种种猜疑。直到1999年，昆斯才带着他的“乐逍遥”系列展览重新回到了公众的视野。1985年，杰夫-昆斯举行了一场名为“平衡”的系列作品展，展示了玻璃箱中悬浮的篮球，用青铜制作的救生设备，还有Nike广告的复制品。人们对这些怪异的艺术品产生了极大的好奇，展览在当时引起了轰动，昆斯也因此一举成名。几个月之后，其作品的市场价格翻了一番。
近几年来，昆斯刻意将自己的作品放到高端艺术品的位置上，似乎只为了专供富人消遣，比如他当年制作的青铜救生船和水中呼吸器现在卖到了两百万美元一件。
昆斯作品的拍卖价格从1999年开始上升。当时，美国出版业巨头彼得-布兰特以180万美元的天价在克里斯蒂拍卖行买下昆斯1988年的作品“粉红豹”。这是昆斯著名的雕塑作品之一，造型是卡通人物“粉红豹”拥抱着一个体态丰满的金发美女。1999年以前，昆斯作品的拍卖价格从来不曾超过30万美元。自“粉红豹”高价出售之后，昆斯紧接着又卖掉了超过15件作品，每件价值都在100万美元以上。四年前，一名挪威收藏家以破纪录的560万美元购下“迈克尔-杰克逊和宠物猩猩”。这是昆斯1988年创作的雕塑作品，原来的标价仅为25万美元。去年5月，美国金融学家托马斯-H-李又用550万美元买下了昆斯1986年创作的、原价只为7.5万美元的一件作品。
昆斯作品：天堂制造
如今，艺术商们争先恐后地经营昆斯的艺术品，这使昆斯说服他们赞助自己新的“庆典”系列作品不费吹灰之力。“庆典”系列是一批比例夸张的玩具和儿童小玩意的雕塑和绘画作品，当中那个高十英尺、一吨多重的不锈钢“气球狗”就很具代表性。“庆典”的创作始于昆斯与前妻、意大利前著名色情女星伊洛娜-施塔勒离婚之后。1991年，昆斯以他和施塔勒的性爱情景为题材创作了名为“天堂制造”的系列作品，该作品充斥着大量裸露的性器官和矫揉造作的性爱场面。在艺术界引起了极大的争议。昆斯和施塔勒于1993年离婚。在人们传统的意识里，艺术家是一班“视金钱如粪土”的家伙，但昆斯绝对是个例外。他从一开始就将艺术品当成商品去创作，能够收获回报才是最重要的。在越来越物质化的当今社会，昆斯已经被越来越多的人所接受了。
昆斯作品系列解读
初期的兔子和花朵
昆斯展示的第一件作品被他称为“初期的兔子和初期的花朵”，这件作品在现成品的基础上几乎没做什么改动，但他仍认为有自我的因素在其中，想做更客观、排除内在的东西。80年代早期的作品系列“新”，使用的是全新的清洁用具现成品，如吸尘器象征着完全客观的干净与清洁。这种符号感具有持久性和自觉之感，没有人类的参与和介入的空间。但是，这种呈现客观物体的创作没持续多久，当女性主义、波普文化兴起，他的创作发生了转变。
“平衡”系列
新一个系列即“平衡”诞生。他那件非常有名的作品，即水箱中处于平衡状态的篮球表现了一个自在的状态出生之前与死亡之后，这是一种形而上学和生物学上并存的自在。另一件作品“水肺”与篮球作品相配合，如果一个人想像球那样保持平衡，水肺是一个工具，但是这种自在的平衡是不存在的。除此之外，水肺和篮球都在当时女权运动兴起的背景下传达出更多的雄性因素。
“豪华”系列
“平衡”系列之后，昆斯创作了“豪华”系列，抛光使物体达到豪华的效果。所展示的第一件作品不是直接由现成品制作的，其创作原型是由陶瓷和塑料做成的盛酒器皿，后来他与酒厂合作将其翻制成不锈钢材质，里面也灌入酒。不锈钢表面有小塞子，打开塞子时，酒香四溢，让人感到一种抽象的欲望，但当酒挥发，酒的灵魂也随之消失。以豪华为主题的展览上还有绘画作品，直接利用广告公司关于高收入阶层的海报进行原样复制。这种奢侈和诱惑可以直接作用于观众，暗示着当人受到诱惑就容易堕落以至于丧失自我，同时丧失了政治与经济的权利。
“雕像”系列
该系列之后的新作是“雕像”系列，昆斯第一次做了不锈钢兔子。兔子雕塑的原型是气球吹起来的气球兔子，当充气时象征着生命，泄气时象征着死亡。兔子的形象有很强的符号性，比如它可以象征艺术家自己或一位歌星、花花公子。另一个不锈钢雕像的原型是慕尼黑市中心的雕像，创作它时柏林墙倒塌，这意味着他必须撤销展览或对雕像做改变，昆斯选择了后者。这次被迫的改变从此让他在对现成品的处理上获得更大自由，他不再过度追求保有现成品的原初性。
“庸俗”系列
昆斯1986年雕塑系列作品
后来昆斯做了“庸俗”系列。第一件雕塑作品是几个小人正在推一头猪，这头猪是庸俗的象征。第二件作品叫《澡盆里的女子》，其灵感来自祖父的烟灰缸。他说，他觉得自己的个人文化背景是完美的，任何人自己的文化史都是完美的。艺术不该向任何人索取东西，规则是不存在的，任何人都可以参与，他并不认为艺术要给人带来提升。木头与瓷器制作的抱着“泡泡”猩猩的迈克尔?杰克逊雕塑象征精神上对人的接纳。“庸俗”系列后昆斯创作了“天堂制造”系列，试图去除人类对罪与耻的判定，推动人的自我接受。最后一件“天堂制造”系列的作品是由六千件植物组成的巨型小狗雕塑，有关控制与放弃控制的问题。在作品的展示过程中，有些植物表现强大的控制力，有些植物则匍匐生长。当这种控制与争夺控制的情况达到一定程度时，事情发展方向就发生转变，即让自然进入其中，放弃控制。这种控制可以理解成爱或被爱、服侍或被服侍、逗弄或被逗弄。
“名人”系列
昆斯作品：悬挂的心
接下来的新系列是“名人”系列，巨大的不锈钢小狗从此诞生，气球小狗是小孩生日派对时必不可少的道具，他对这件作品做了高程度的抛光。昆斯展示的第二幅绘画作品的主题是橡皮泥，由于橡皮泥自身的特质，各种鲜艳的色彩难以混合，他说他对这种各自身份特殊性及没有模糊不清的感觉十分有兴趣。第三件作品“月亮”在路易十四世的宫殿展出，“月亮”其实是有两面的镜面，上有一个洞，正面可以从宫殿方向观看，反面面对窗户时晚上会有月光照进，产生天堂的感觉。第四件作品“郁金香”在北京展出，他表示对北京展出时水、山石、色彩与周围相互映衬的自然环境很满意。
昆斯“大力水手” 系列作品展览现场
作品“悬挂着的心”、“复活节彩蛋”根据一年中不同的节日主题而成。绘画作品“简单的快乐”和“大力水手”试图与艺术史建立某种联系，引入其他的艺术家的典型元素，如达芬奇的蒙娜丽莎、杜尚的蒙娜丽莎、达利的龙虾以及安迪?沃霍尔的形象等。作品“耍杂技的龙虾”象征一种很强的雄性力量，他说，自己的作品虽然常传达出一种乐观主义，但龙虾可以看成一团从地上冒出的火在熊熊燃烧。紧接着他又介绍了“猴子的椅子”以及“爬虫和梯子”，爬虫在穿越的过程中没有受到伤害和歪曲。
“笨重的小精灵”系列
2004年的作品“笨重的小精灵”系列对应安迪?沃霍尔的小精灵系列，在威尼斯藏家的古典宫殿中建造，将小精灵表面涂上了一层银色，在灯光下非常显眼。作品散发出巨大能量，就像家园的守护者，但仿佛能轻易撕毁一切。作品“怪兽精灵和他的朋友”反映出一种相互依赖的关系。“古董”系列是面对人的生物性的绘画作品。他认为，共同的DNA或基因把人类和各种生物联系在一起，而艺术正像DNA给我们带来联系。艺术常努力把自己临驾于生活之上，但很难实现，就像真正的平衡是很难达到的。这世上存在两种联系，一种是生物或DNA上的联系，一种是艺术的联系，这两种联系是平行的，但艺术想影响生物并与之结合。
昆斯的新作与“名人”系列有所呼应，延续“气球狗”创作，尺寸巨大且经过精确计算而成。最后一件展示的公共雕塑作品是“毁车”，由真实的吊车和火车机车（1943年，发动机机车部分）组成。他说，吊车往往给人一种暗示，即有大事发生摧毁或重建，这种力量感和生命感可以把社区里的人团聚起来。火车会发出巨大的轰鸣声并且喷气，这种巨大的声音和古董的刺鼻气息产生强烈的存在感。
杰夫-昆斯：突破限制有一种快感
“我17岁的时候见过达利，包括达利在内，毕加索、杜尚……每个人有一个信念，就是他们可以创造新的东西，他们可以改变世界，他们可以改变原来被笃信的事物，他们可以创造一个有高度的新经验。我相信如果你把生活奉献给什么或者尝试去发掘你的潜力，自然而然地你会被赋予这个位置去做这个事情。我想去教我的孩子，不论他们的能力在何种领域，都应该最大限度地探索自己的能力，去做到最好。任何人都是取决于此，艺术也一样。很多人会给自己找借口，但我从未这么想，我发现突破限制有一种快感。”
