彭薇是个有趣的女子，沉静爱玩。她喜欢城市，又沉迷传统；婉容娇貌，却谈笑爽朗，士风若侠。“有趣”是彭薇对人对事的界定喜好，她也坦言内心深处的悲观，正因如此，在踌躇进退的尘世，难得葆有一颗温婉的心。而涵养她的，亦是绘画，如同苹果，在品味遐想的瞬间，忘我遗世。

彭薇从容地看待自己的女性身份，没有冲突，而是如水的延展。她的艺术优雅从容，浸染着幽幽的古风，寂寂袭人。这风中有士人的风骨与旷达，迷恋与失意，有戎马的英雄，也有市井的缱绻，细节处还有搞怪的淘气与无厘头。

童年对每个人都是重要而特殊的，与我们接触的很多艺术家不同，彭薇的童年是快乐而欣然的，是品学兼优人人爱的孩子；艺术对于她来说不是对缺失的补偿，而是立于尘世的慰藉，是心有一契的趣味，是天马行空的情怀。

彭薇的作品是趣味的融合，普通的材质经由蕙心兰质的创作，带来了时空交错，解构了日常生活的平庸和粗砺，那似曾相识的华丽带人直入审美的境地，这种转换的力量来自于一种贯通的视角：人永远立于历史的长河，文化的雨露，当下的存在与亘远的时空经由形式交织，心灵随自由的音符翩然起舞。

当代艺术的批评语境还是建立在审美基础上的，只是之前更强调以狭义政治为主导的社会审美。彭薇有意避开以审美概念来做艺术，而以一种自我自然的态度面对创作，私人化是艺术的天然属性，个人化经验与传达也是当代性的主要属性，所以媒介并不重要，做自己最重要，采取适用于自己的创作方式，实现自由的想法；她不抒发即刻的情感，也不附和一种观念；她不纠结于女性的身份，而是做自然的自己。彭薇对任何体系抱着一种怀疑和距离，因为在她看来，体系是脆弱而易逝的。

彭薇追求创作的技巧，建立在线条，笔画的创新与趣味，每天的锤炼，技术与理解力相长相进；“美”在过去一段时间是被滥用的词汇，但它是永恒的存在，它不排斥有趣，深刻，历史感，它是持久的，彭薇去画她认为美的东西。

彭薇不以时间来看待传统，她喜欢细腻，天真，生动，放松甚至滑稽的趣味，这是超越时间的。传统是个幻象，每个人都有对传统的理解并是一种私人的关系；彭薇从古代绘画中找到有意思的东西：美的线条，好的颜色，舒服的形状，并把它们创造性地放到作品里；往回看，就是往前走。在彭薇的观念里，没有传统，历史在她心中成为新鲜的东西；也没有绝对当代的概念，艺术家希望通过创作回归到一个自然流露的状态，回到喜欢本身，这是彭薇的需要。

一直觉得，来源于西方的当代艺术强调个性，哪怕是一种内在的缺失与悲剧性，在释放与阐发的过程中实现一种安慰；而东方的艺术启迪艺术家忘记自我，得天逸趣。当然在东西方名垂青史的艺术家中，都有与文化传统不同的个案。中国当代艺术的发展，引入了自我剖析与戏剧呈现的思维方式，也慢慢寻回这片土地独有的精神脉络；无论自省还是关照，无论呐喊还是逃逸，人之于世，若有些许超越与解脱的可能，艺术一途，足幸人生。国画是媒介的差异，形式的差异，从对空间的观看，时间的体味差异中，背后的是视角与思维的差异，中国当代艺术会更包容地面对多样的文化语境，催生与时代俱进的精神之花。

“醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回？”“旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。”生活以有力的重复和戏剧，磨灭着鲜活的心，无烟的战场上，在和传统的想象与连接中，恬淡着梦而生。彭薇是幸运的，她找到了那颗苹果，人生的品味中，多了这淡淡的甜润，歇口气，回回神，优雅地延展人生。