九问：巴提·克尔
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装置照片，巴提·克尔的作品《西来的热风》，Hauser & Wirth, 纽约，2012
作者: 赛巴·默罕默德
巴提·克尔在他的当代艺术实践中，将西方的方法和东方的感受力扭结在一起。将现成品进行重新创造、多重自我以及魔幻现实主义和神话学等等观念都贯穿着克尔的创作生涯。这些概念在她最近的个展“西来的热风”（The Hot Winds that Blow vrom the West）中重新抬头。克尔的个展在3月6日已经在纽约的Hauser&Wirth开幕。
克尔出生在英格兰，并在当地接受教育。1993年，克尔与前途一片光明的印度艺术家舒波·古朴他（Subodh Gupta）坠入爱河，同年重新安家在新德里。她的首次个展随之发生。现在，在苏富比伦敦的拍卖场上，高达150万美金的售价使克尔成为印度价格最高的女性艺术家。
而克尔最近在纽约的个展则精心的从空间上进行了编排，创造出了一种被间离的亲密感的幻象。她那典型的媒介——在南亚，女性前额的装置物“宾迪”（Bindi，眉心贴）被当成是第三只眼睛和生殖力的象征——覆盖在展出的每一件物品上。而非常具有革新精神的作品包括概念雕塑《西来的热风》（2011）是131个已经无用的暖气片，在东西之间不断往返。
ARTINFO：在“西来热风”这个展览背后有哪些政治隐喻吗？
克尔：这个标题本身非常的模棱两可。一方面，它指的是“风”这个意象，是改变的隐喻。同时，还有关于“改变”的另一层解释，即此刻在世界上正在发生的改变。世界正处于与动荡中。每一个人都能感觉到变化的脚步正在逼近。而这些作品则像是正在到来的事物的不祥之兆，或者说，警告。
ARTINFO：你在作品中使用了宾迪，这一第三只眼的神秘符号，其他作品也似乎有着精神性内涵。你有宗教信仰吗？这一因素在你的作品中发挥作用吗？
克尔：对我来说，如果有神的话，那就是艺术吧。就像大多数艺术家一样，我没有宗教信仰。大多数艺术家都相信人类的的力量。人类本身就是非常有力量的；而大部分人却不知道他们思想的力量以及其力量所能企及的。
ARTINFO：你为什么首先就决定了使用宾迪，而且还长期的使用这一意象呢？
克尔：当然了，它们的形状多美。瞧，像不像小小的精子，但是也像蛇。宾迪实际是生殖力的象征。我来说说发现它们并且不断进行改变的故事吧。我首先在《吐&咽》（Spit & Swallow）中发现和使用了这一意象。我感觉它具有“潜力”呢！我觉得很幸运，一直在使用这个意象。
ARTINFO：在过去的几年中，你是怎么使用这一媒介的呢，而且含义有所变化吗？
克尔：对我而言，宾迪已经成为了某种物质。
现在，我都自己来做这些物。我可以用到它们，也可以和它一起玩儿。这并不像15年前那样好奇这是什么，它又意味着什么？
宾迪让我去创造一种完全属于我的语言。
ARTINFO：在你的作品中，体量有多重要？
克尔：非常非常的重要。我希望人们可以通过身体来感受作品。但是这并不一定要把整个空间填满。其中一些作品我也做得很小。面积对我来说可能不是本能的。我并不是真的只关心小作品，因为我也喜欢肉体，当你站在作品中央，你的身体就会切合到这个架构中。或者说，这件作品比你要大。
ARTINFO：在这个展览中，从技术层面和情感层面来看，哪一件作品对你来说最具有挑战性?
克尔：毫无疑问是暖气片的雕塑。这件作品在我的脑海和工作室里已经呆了整整五六年。我想这件作品对我而言十分关键，因为它就是围绕了我长达五年的挑战。每次我搬工作室都得带着它们，而它们又十分沉重。
现在画廊会帮我照管它们一段，而我的工作室也可以空一空。
ARTINFO：你的作品时常贯穿着神话叙述，哪一个叙述对你来说最有力，最有启发？
克尔：天呐，这可太多了。我很可能会认为是卡里（Kali）这个角色，他是一个印度教的男神和女神的万神殿中的一员，它显示出来的是一个女性形象。我喜欢更黑暗的一面，并能感觉到整个创造和破坏的概念十分有趣。
ARTINFO：在印度生活和工作的女艺术家会有困难和挑战吗？
克尔：日复一日的挑战如鲠在喉。而且这并不是我一个人要面对的，这是印度的整体危机；尽管这是一个广泛的民主社会，但却充满腐败。新的一天都是挑战，这是因为你就像在问“我的动力从何而来，以及为什么我干了所有人的活儿？”。这些都是基本的问题。
我越来越多的将作品的制作搬到了印度之外的地方。整个国家就在一两个私人藏家手中运转，就像投机买卖似的。印度最富有的人都不是艺术的赞助人，他们只买爱马仕铂金包。
你只要想想“发生了什么？”文化的危机，艺术只成为了钱。我的意思是，只要你去纽约的大都会博物馆的美丽的伊斯兰部分，你就会想：“上帝你快烂，这些美好的事物都来自我们的国家。”
ARTINFO：你的丈夫 古朴他会影响你吗？你会影响他吗？
克尔：时间会告诉你。当然了，我们对彼此都有很深厚的影响。这一点也不奇怪，无论是通过视觉美学还是工作的方式，因为我们毕竟生活在一起二十年了嘛。我猜想，从潜意识里你并不知道这影响有多强，但是我们尽量让我们的生活离艺术远一些。
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装置照片，巴提·克尔的作品《西来的热风》，Hauser & Wirth, 纽约，2012
作者: 赛巴·默罕默德
巴提·克尔在他的当代艺术实践中，将西方的方法和东方的感受力扭结在一起。将现成品进行重新创造、多重自我以及魔幻现实主义和神话学等等观念都贯穿着克尔的创作生涯。这些概念在她最近的个展“西来的热风”（The Hot Winds that Blow vrom the West）中重新抬头。克尔的个展在3月6日已经在纽约的Hauser&Wirth开幕。
克尔出生在英格兰，并在当地接受教育。1993年，克尔与前途一片光明的印度艺术家舒波·古朴他（Subodh Gupta）坠入爱河，同年重新安家在新德里。她的首次个展随之发生。现在，在苏富比伦敦的拍卖场上，高达150万美金的售价使克尔成为印度价格最高的女性艺术家。
而克尔最近在纽约的个展则精心的从空间上进行了编排，创造出了一种被间离的亲密感的幻象。她那典型的媒介——在南亚，女性前额的装置物“宾迪”（Bindi，眉心贴）被当成是第三只眼睛和生殖力的象征——覆盖在展出的每一件物品上。而非常具有革新精神的作品包括概念雕塑《西来的热风》（2011）是131个已经无用的暖气片，在东西之间不断往返。
ARTINFO：在“西来热风”这个展览背后有哪些政治隐喻吗？
克尔：这个标题本身非常的模棱两可。一方面，它指的是“风”这个意象，是改变的隐喻。同时，还有关于“改变”的另一层解释，即此刻在世界上正在发生的改变。世界正处于与动荡中。每一个人都能感觉到变化的脚步正在逼近。而这些作品则像是正在到来的事物的不祥之兆，或者说，警告。
ARTINFO：你在作品中使用了宾迪，这一第三只眼的神秘符号，其他作品也似乎有着精神性内涵。你有宗教信仰吗？这一因素在你的作品中发挥作用吗？
克尔：对我来说，如果有神的话，那就是艺术吧。就像大多数艺术家一样，我没有宗教信仰。大多数艺术家都相信人类的的力量。人类本身就是非常有力量的；而大部分人却不知道他们思想的力量以及其力量所能企及的。
ARTINFO：你为什么首先就决定了使用宾迪，而且还长期的使用这一意象呢？
克尔：当然了，它们的形状多美。瞧，像不像小小的精子，但是也像蛇。宾迪实际是生殖力的象征。我来说说发现它们并且不断进行改变的故事吧。我首先在《吐&咽》（Spit & Swallow）中发现和使用了这一意象。我感觉它具有“潜力”呢！我觉得很幸运，一直在使用这个意象。
ARTINFO：在过去的几年中，你是怎么使用这一媒介的呢，而且含义有所变化吗？
克尔：对我而言，宾迪已经成为了某种物质。
现在，我都自己来做这些物。我可以用到它们，也可以和它一起玩儿。这并不像15年前那样好奇这是什么，它又意味着什么？
宾迪让我去创造一种完全属于我的语言。
ARTINFO：在你的作品中，体量有多重要？
克尔：非常非常的重要。我希望人们可以通过身体来感受作品。但是这并不一定要把整个空间填满。其中一些作品我也做得很小。面积对我来说可能不是本能的。我并不是真的只关心小作品，因为我也喜欢肉体，当你站在作品中央，你的身体就会切合到这个架构中。或者说，这件作品比你要大。
ARTINFO：在这个展览中，从技术层面和情感层面来看，哪一件作品对你来说最具有挑战性?
克尔：毫无疑问是暖气片的雕塑。这件作品在我的脑海和工作室里已经呆了整整五六年。我想这件作品对我而言十分关键，因为它就是围绕了我长达五年的挑战。每次我搬工作室都得带着它们，而它们又十分沉重。
现在画廊会帮我照管它们一段，而我的工作室也可以空一空。
ARTINFO：你的作品时常贯穿着神话叙述，哪一个叙述对你来说最有力，最有启发？
克尔：天呐，这可太多了。我很可能会认为是卡里（Kali）这个角色，他是一个印度教的男神和女神的万神殿中的一员，它显示出来的是一个女性形象。我喜欢更黑暗的一面，并能感觉到整个创造和破坏的概念十分有趣。
ARTINFO：在印度生活和工作的女艺术家会有困难和挑战吗？
克尔：日复一日的挑战如鲠在喉。而且这并不是我一个人要面对的，这是印度的整体危机；尽管这是一个广泛的民主社会，但却充满腐败。新的一天都是挑战，这是因为你就像在问“我的动力从何而来，以及为什么我干了所有人的活儿？”。这些都是基本的问题。
我越来越多的将作品的制作搬到了印度之外的地方。整个国家就在一两个私人藏家手中运转，就像投机买卖似的。印度最富有的人都不是艺术的赞助人，他们只买爱马仕铂金包。
你只要想想“发生了什么？”文化的危机，艺术只成为了钱。我的意思是，只要你去纽约的大都会博物馆的美丽的伊斯兰部分，你就会想：“上帝你快烂，这些美好的事物都来自我们的国家。”
ARTINFO：你的丈夫 古朴他会影响你吗？你会影响他吗？
克尔：时间会告诉你。当然了，我们对彼此都有很深厚的影响。这一点也不奇怪，无论是通过视觉美学还是工作的方式，因为我们毕竟生活在一起二十年了嘛。我猜想，从潜意识里你并不知道这影响有多强，但是我们尽量让我们的生活离艺术远一些。
