ARTINFO访谈：萨拉·施（Sarah Sze）
萨拉·施
作者: ARTINFO
生活在纽约的艺术家萨拉·施（Sarah Sze）久负盛名，国内却鲜有人知她有一半中国血统。前不久，萨拉·施以一件精巧之作参加了章森和唐凯琳在北京空白空间策划的展览“做一本书”，ARTINFO中国为大家带来纽约站对她进行的访谈。
ARTINFO：最近在亚洲协会（Asia Society）进行的展览中，你的作品有极大的变化。多年来，你一直被视作一位装置艺术家，关注消费文化中的细枝末节。而在这次新展中，你成了一位绘图人，采用中国山水画的工巧品质。作为装置艺术家，你如何对中国艺术发生兴趣？
萨拉·施：我希望在亚洲协会做一场很明确的展览——呈现我作品中的绘图（drawing）和线的运用。一间展厅中是我1997至2010年的纸上旧作选，其中很多为首次展出，另一间展厅中是全新的雕塑作品，在创作中我一直考量绘图到雕塑的关系。我感兴趣的是创作墙面建筑和地面绘画。在更大的展厅中布展时，我特别着意于展厅中的负空间（negative space），以及如何对负空间进行衡量和雕塑，以使作品间形成张力（在它们是作品个体、系列作品或一件作品之间形成张力），令整个空间产生一种微妙的方向迷失。在二维和三维中，如何使用线来形成空间尚有暧昧不明之处。在布展时，我思考线的功能如何使我们在空间中定位和产生位移，以及线在山水/风景中的功能是怎样的。我将整个空间视作山水，将在空间中的经验视作游于山水之中。
此前，你曾说绘图是你作品中的“骨肉”，因其能使你记录初期信息，并试着使作品生长——这在当代艺术家中是罕见的，因为绘图常常被视作一种类似书写的技艺，失去其以往作为艺术实践之核心的地位。你觉得当艺术家们不再绘图后失去了什么？
我在一种更宽泛的语境中思考关于绘图的问题——我想，绘图可以是这页面上的光标，你上班去的路，我在谷歌查找方向的地图，或是你T恤上商标的印花。我将绘图视作在空间、页面、屏幕或仅仅在意识和情感中生成的线，以明确信息或传达信息。当艺术家绘图，那并非关乎页面或手，而是关乎连接点与复杂信息的图表，以任何可能的形式。展览运用那些与信息和知觉相关的图像（比色卡、视力表、透视术），并考察一个图像如何呈现和明确信息。
令尊大人是位建筑师，你在耶鲁学过建筑，之后到视觉艺术学院（SVA）专攻视觉艺术。这一背景怎样影响到你布置作品时对展厅建筑空间的运用？
我通过规模、流通性、光线、历史、公众的性质、原初的建筑张力以及这些张力的效果来考量场地。我会考虑场所的公共设施、出口和安保系统。
在2003年获得麦克阿瑟奖后，你成了一位公认的俊杰。这一认可怎样影响到你的创作？怎样影响到你作为艺术家的生涯？
那使我的作品有了很大的自由感。麦克阿瑟奖样样好，但由于你提到公众的认可，麦克阿瑟奖最宝贵之处就在于它在公众中的分量。很不幸，我觉得艺术家们在美国文化中大多名声不佳，只有麦克阿瑟奖这种实实在在的东西能减轻这种感觉。
最近有哪些展览让你感到惊喜？
大都会艺术博物馆的伊斯兰分馆（Islamic Wing）。其中的藏品光彩多姿，着实壮观。其中的一间展厅中有细密的木雕天顶，细节繁华，其下是巨大的地毯，色彩缤纷，引人入幻。
你最喜欢在哪里观看艺术作品？
丹麦弗雷登堡的露易丝安娜现代艺术馆（The Louisiana Museum of Modern Art）。
你是否靠艺术维持生计？
是的。
你工作室中最不可缺少的是什么？
我的iPod.
最近你怎样寻找作品的想法？
纽约科学馆（New York Hall of Science），伊默思数学展（Charles and Ray Eames' “Mathmatica”），菲利克斯·冈萨雷斯-托里斯（Felix Gonzalez-Torres），tripadvisor.com，Radiohead乐队，《第三类接触（Close Encounters of the Third Kind）》加长版。
你收藏吗？
什么都收。
最近买的一件作品是什么？
一件罗伯特·劳申伯格的作品。
你卖出的第一件作品是什么？
1997年，一系列象牙皂制成的人与物的小雕刻，以现成品点缀。
你在博物馆或画廊中见过的最怪的事是什么？
成年人用手摸画，好像时有发生。
最不能忍受艺术圈的什么？
或许咱们都懂（至少我觉得咱们懂）什么叫“艺术圈”？
你希望拥有哪件艺术作品？
杰克逊·波洛克的《蓝极（Blue Poles）》。
为得到它，你将做些什么？
说冷笑话？
你最想踏访的国际艺术名胜是什么？
杰弗逊纪念馆（The Hermitage），阿旃陀和埃洛拉（Ajanta & Ellora，印度两大传奇石窟） ，并重游伊势神宫（Ise Shrine）。
（申舶良/译）
萨拉·施
作者: ARTINFO
生活在纽约的艺术家萨拉·施（Sarah Sze）久负盛名，国内却鲜有人知她有一半中国血统。前不久，萨拉·施以一件精巧之作参加了章森和唐凯琳在北京空白空间策划的展览“做一本书”，ARTINFO中国为大家带来纽约站对她进行的访谈。
ARTINFO：最近在亚洲协会（Asia Society）进行的展览中，你的作品有极大的变化。多年来，你一直被视作一位装置艺术家，关注消费文化中的细枝末节。而在这次新展中，你成了一位绘图人，采用中国山水画的工巧品质。作为装置艺术家，你如何对中国艺术发生兴趣？
萨拉·施：我希望在亚洲协会做一场很明确的展览——呈现我作品中的绘图（drawing）和线的运用。一间展厅中是我1997至2010年的纸上旧作选，其中很多为首次展出，另一间展厅中是全新的雕塑作品，在创作中我一直考量绘图到雕塑的关系。我感兴趣的是创作墙面建筑和地面绘画。在更大的展厅中布展时，我特别着意于展厅中的负空间（negative space），以及如何对负空间进行衡量和雕塑，以使作品间形成张力（在它们是作品个体、系列作品或一件作品之间形成张力），令整个空间产生一种微妙的方向迷失。在二维和三维中，如何使用线来形成空间尚有暧昧不明之处。在布展时，我思考线的功能如何使我们在空间中定位和产生位移，以及线在山水/风景中的功能是怎样的。我将整个空间视作山水，将在空间中的经验视作游于山水之中。
此前，你曾说绘图是你作品中的“骨肉”，因其能使你记录初期信息，并试着使作品生长——这在当代艺术家中是罕见的，因为绘图常常被视作一种类似书写的技艺，失去其以往作为艺术实践之核心的地位。你觉得当艺术家们不再绘图后失去了什么？
我在一种更宽泛的语境中思考关于绘图的问题——我想，绘图可以是这页面上的光标，你上班去的路，我在谷歌查找方向的地图，或是你T恤上商标的印花。我将绘图视作在空间、页面、屏幕或仅仅在意识和情感中生成的线，以明确信息或传达信息。当艺术家绘图，那并非关乎页面或手，而是关乎连接点与复杂信息的图表，以任何可能的形式。展览运用那些与信息和知觉相关的图像（比色卡、视力表、透视术），并考察一个图像如何呈现和明确信息。
令尊大人是位建筑师，你在耶鲁学过建筑，之后到视觉艺术学院（SVA）专攻视觉艺术。这一背景怎样影响到你布置作品时对展厅建筑空间的运用？
我通过规模、流通性、光线、历史、公众的性质、原初的建筑张力以及这些张力的效果来考量场地。我会考虑场所的公共设施、出口和安保系统。
在2003年获得麦克阿瑟奖后，你成了一位公认的俊杰。这一认可怎样影响到你的创作？怎样影响到你作为艺术家的生涯？
那使我的作品有了很大的自由感。麦克阿瑟奖样样好，但由于你提到公众的认可，麦克阿瑟奖最宝贵之处就在于它在公众中的分量。很不幸，我觉得艺术家们在美国文化中大多名声不佳，只有麦克阿瑟奖这种实实在在的东西能减轻这种感觉。
最近有哪些展览让你感到惊喜？
大都会艺术博物馆的伊斯兰分馆（Islamic Wing）。其中的藏品光彩多姿，着实壮观。其中的一间展厅中有细密的木雕天顶，细节繁华，其下是巨大的地毯，色彩缤纷，引人入幻。
你最喜欢在哪里观看艺术作品？
丹麦弗雷登堡的露易丝安娜现代艺术馆（The Louisiana Museum of Modern Art）。
你是否靠艺术维持生计？
是的。
你工作室中最不可缺少的是什么？
我的iPod.
最近你怎样寻找作品的想法？
纽约科学馆（New York Hall of Science），伊默思数学展（Charles and Ray Eames' “Mathmatica”），菲利克斯·冈萨雷斯-托里斯（Felix Gonzalez-Torres），tripadvisor.com，Radiohead乐队，《第三类接触（Close Encounters of the Third Kind）》加长版。
你收藏吗？
什么都收。
最近买的一件作品是什么？
一件罗伯特·劳申伯格的作品。
你卖出的第一件作品是什么？
1997年，一系列象牙皂制成的人与物的小雕刻，以现成品点缀。
你在博物馆或画廊中见过的最怪的事是什么？
成年人用手摸画，好像时有发生。
最不能忍受艺术圈的什么？
或许咱们都懂（至少我觉得咱们懂）什么叫“艺术圈”？
你希望拥有哪件艺术作品？
杰克逊·波洛克的《蓝极（Blue Poles）》。
为得到它，你将做些什么？
说冷笑话？
你最想踏访的国际艺术名胜是什么？
杰弗逊纪念馆（The Hermitage），阿旃陀和埃洛拉（Ajanta & Ellora，印度两大传奇石窟） ，并重游伊势神宫（Ise Shrine）。
（申舶良/译）
