夏小万的艺术，充满魔幻和想象，那是虚构而灵动的世界，像八百罗汉，神女天王，脱离尘俗，又立于尘俗。他的绘画世界是魔界，更是灵域，笔下的异与魔，都闪着精灵的光芒。

他对绘画有深厚的感情，艺术是他的安处之所，逃逸之地，是艺术葆有了夏小万的赤子之心和生命活力。艺术接通的，是自由的惬意，情感的宣泄，和性灵的触碰。夏小万的作品里还时常出现浪漫与天真，那颗温情的赤子之心让人感动不已。男人与女人，人与人，可以看到深层的真实，人都有漏而来，却可鲜活从容，可爱而无羞于天地。

夏小万说：“我可以同意所有人的看法，但我可能不按照所有人的看法去做。”回到虚构的世界，虽然并不存在，但却是他所相信的，那个世界更适合自我，更好；放弃或淡泊于在现实世界的有做为，正是对自己的负责。绘画有助于他整理思维，是情感和能量的疏导。

人是夏小万作品的关键词，无论是复杂的表相，还是抽象的精神。他的艺术切近个体精神的复杂性，源自艺术家自己和他的生活，却在观者的心里引起强烈共鸣，困境是相似的，甚至说本质上是相同的：欲望是什么，层层叠叠的执着来于哪里，归向何处? 在他的作品里，游动，飘忽或奔跃的形象辗转腾挪，是活力，生机，也是迷惑，纠结，挣扎。形式时常以变形的夸张带来戏剧性，却没有叙事性，或者说精神本身是唯一的叙事本体。人物的背景常常是水或虚无的黑色，是生与死的背景。

精神与肉体相伴，性灵与气血难以分离，我们只能借助想象与感知，去关照，去理清；存在似乎难以掌控，惯性与习气时隐时现，更像是主人，时不时地伸出手来，戕指路径。想飞，怎堪肉身太重；赤子心憨，却无利眼不可；脚步欲盈，手掌强攫，奈回轮何?

再说当代艺术。在这个急速变化的时代，人与人的关系整体即社会关系同样不断嬗变，政治从广义上来说是无处不在的，当代艺术作为视觉时代重要的文化形式，必然肩负社会审美的属性。夏小万的采访带给我们很多启示，视觉艺术首先具备感官属性，它是关于身体，回归身体的，这个本质属性在很长一段时间里成为艺术政治属性的附属，社会审美成为判断艺术的首要标准；在这个日趋个人化的时代，自我的存在探寻和肯定，认知与超越，日益成为普遍性的需求，个人审美愈发重要。

夏小万在同龄的艺术家中是别类和少见的，部分由于少年成长时家庭的冲击，对文革的警惕，和个人的性格，使他更喜欢沉浸在自我的世界，并对惯性的世界保持巨大的怀疑；他善意地面对人与事，不与世界对抗，更无意攫取，与外在“随波逐流”，但他坚持自我的原则，以自己的方式生活，他和艺术之间的关系是单纯的，真挚的，共生的。

夏小万和我们分享，理性通过概念来认知，而人不是有序的，是自然的无序；艺术有助于忘记自己，从而进入更更本源的局限性世界。他所自谦的“局限性”，正是每个人的精神独特性，也是一种倾向性，甚至我们可以诗意地想像，它从亘古而来，因因相续，绵延不绝，只是难以条缕清晰地观看。它通向相对自由的世界，至少对当下的色相保持相当的距离，在自我的世界里纵横想象和驰骋；对于自我的理解，是通向救赎的重要一步。

看清比判断更为重要，遗忘是自我的和解。人类所有的矛盾发生在“你我”之间，与“TA”无关，“他们”是夏小万虚构的人群，但更好，更可爱，更有融合而非冲突。

夏小万笑言，一辈子是逃过来的，而且还在逃，这种对外界的逃避何尝不是为了保留心中的那点自由的空间，而这是艺术带来的。