作者：陈颖编译 2012-2-28 来源：artspy艺术眼
2012年惠特尼双年展即将于本周内开幕（即3月1日），然而占领华尔街运动中的Arts & Labor组织却开始质疑这场双年展对于艺术与文化工作者的帮助——大部分参展者都是无报酬的。
该组织代表近日向惠特尼美国艺术博物馆发去了一封公开信，表达了他们对双年展持异议的态度，他们认为双年展“支撑着一种以艺术工作者的劳动为代价，从而为收藏家、受托人以及企业家带去利益的体系”。
在信中，他们表示：“双年展这种体系产生自19世纪，在那个时期里，许多国家都还很年轻，但却希望能够展示他们最伟大的文化产品以及成就。惠特尼双年展就诞生于这样的环境下，它由赞助人兼雕塑家格特鲁德·范德比尔特·惠特尼（Gertrude Vanderbilt Whitney）提供支持，当时的美国艺术只有很少的评论或是财政支持。
自1914年惠特尼工作室成立以来，事情有了很大的改变。现在的这种双年展模式出现在1973年。将当代艺术吸收到博物馆内、投机性的艺术市场的产生、艺术家获得更高的学位以参加目前这种体系的迫切需要使得艺术创作和展出的方式已经发生了改变。
我们反对当前的这种双年展形式，因为它支撑着一种以艺术工作者的劳动为代价，从而为收藏家、受托人以及企业家带去利益的体系。双年展持续保持着这样一种神话，那就是艺术和其它职业起着相同的功能，艺术家被无偿地选中、参加双年展会让他们保持着一份稳定的职业。这种谬论鼓励许多年轻艺术家接受某些经济和文化机构所谓的‘情义’，让自己成为它们的劳工以及经济上的奴役。
惠特尼美国艺术博物馆的内部体系中充满了富有的受托人，它同时还依赖于房地产行业，这就让它保持了一个文化提高着城市的层次、有利于那1%的人发展、并迫使其他人走向经济困境中的模式。这既体现在了双年展的赞助中（苏富比为其提供了比例惊人的赞助），也体现在了该博物馆即将搬迁到肉制品包装区的行动中（这里曾是许多艺术家生活和工作的地方，而现在俨然成为了一个高雅的旅游胜地，为房地产行业的利益服务着）。
因此我们呼吁惠特尼美国艺术博物馆能够在双年展100周年纪念时（译者注：即2014年）时彻底结束，将艺术工作者的利益放到受托人与企业赞助人的资本利益之上。正如占领纽约市（Occupation of New York City）的宣言中所说的那样，‘我们将在企业把利益置于了人民之上、把自我利益置于了公平之上、把压迫置于了平等之上时来到你身边，重新运行我们的政府。’艺术机构应该响应这一社会思潮。我们呼吁惠特尼美国艺术博物馆能够终止这种与不公平体系的勾结，利用自己的资源去打造创造力与文化的可持续发展模式。”
数周之前，Arts & Labor组织还曾要求纽约艺术基金会（ New York Foundation for the Arts）停止发布提供无偿实习的机构的名单，而该基金会未对此为做出回应。而有人（也许是Arts & Labor组织的组织者）则用一个伪造的惠特尼双年展网址（whitney2012.org）对惠特尼美国艺术博物馆与其值得质疑的企业合作伙伴进行了戏谑。
@他在寫詩：整個占領華爾街都是這個智商層面的，說白了就是對他們百依百順的就是好。
@欧宁：目前双年展制度的弊病在于，原属非牟利性质的双年展因公共资源难以为继，但又要竞相制造所谓的“艺术奇观”，资金缺口让商业画廊和投资者进入，他们出资制作艺术家的参展作品，于是作品的知识产权被置入商业流通的利益链条，从而改变了双年展的非牟利性质。这才是“占领者”们要反对的艺术资本主义。
2012年惠特尼双年展已于3月1日开幕，融当代艺术各门类、乃至舞蹈、音乐、戏剧、电影于一体，策展人Elisabeth Sussman与Jay Sanders经由两年的研究与工作室探访择选出55位处于不同的艺术生涯阶段的艺术家及其作品，借以展示两年来美国当代艺术现状。本届惠特尼双年展将持续至5月27日。然而不和谐音符也在惠特尼美国艺术博物馆外奏响，苏富比的艺术品搬运工们与曾参与“占领华尔街”运动的若干组织、包括Arts & Labor一起，通过游行发出质疑、并呼吁终止惠特尼双年展。一封来自Arts & Labor组织的公开信中，呼吁惠特尼博物馆在2014年终止双年展活动，理由是这一双年展“支撑着一种以艺术工作者的劳动为代价，却为收藏家、信托公司与企业带去利益的体系”。
尽管仍陷罢工纠纷、且第四季度收益下滑幅度高达26%，苏富比刚刚发布的2011年度报告还是显示了总成交额58亿美元的骄人业绩，这比佳士得的交易总额整整多了1亿美元，其中亚洲地区交易额为10亿美元。更有说服力的数据表明，2011年苏富比的私人交易总额为8.146亿美元，全年收益8.318亿美元，净收益则达到了1.714亿美元。
