黄笃：对塔皮埃斯的记忆
在1995年时，中国当代艺术圈的一行人（张晓刚、王功新、毛旭辉、丁乙、忻海洲、刘炜、黄笃等）前往巴塞罗那参加中国当代艺术展，并借机去拜访了塔皮埃斯的工作室。
在1995年时，中国当代艺术圈的一行人（张晓刚、王功新、毛旭辉、丁乙、忻海洲、刘炜、黄笃等）前往巴塞罗那参加中国当代艺术展，并借机去拜访了塔皮埃斯的工作室。
塔皮埃斯，战后欧洲最重要的抽象艺术家，是继毕加索、达利、米罗之后西班牙最重要的艺术大师，于2012年2月8日在其家乡巴塞罗那逝世，他的逝世意味着西班牙大师时代的终结。
这位西班牙大师与中国渊源不浅，最早是由西班牙艺术史专家邢啸声介绍到国内的，1988年由他发稿的第二期《世界美术》对塔皮埃斯做了专题介绍；接着1989年，由邢啸声促成了塔皮埃斯在中国美术馆的个展，在当时艺术圈引起了很大的反响；接着1992年由湖南美术出版社出版了《塔皮埃斯回忆录》；2002年人民美术出版社出版了《塔皮埃斯论艺》等一些列介绍塔皮埃斯的文章及著作。
在1995年时，中国当代艺术圈的一行人(张晓刚(微博)、王功新、毛旭辉、丁乙、忻海洲、刘炜、黄笃(微博)等)前往巴塞罗那参加中国当代艺术展，并借机去拜访了塔皮埃斯的工作室。
对于大师的逝世，一行人中很多人都发表了自己的对大师的哀悼之情，毛旭辉的《想起塔皮埃斯》写的真挚动人。而张晓刚也在随后接受雅昌艺术网采访中表达了那次拜访最深的感受：
“大师给我们的印象非常亲善，很热情地在工作室接待了我们，送给我们每人一本他早期作品的小画册，并很认真地在画册扉页上写下我们的名字。记得大家曾谈到了他在中国的展览及对中国的影响，其中黄笃曾向他提出几个关于当代艺术的问题，他均非常认真地一一荅复，我印象最深的一个问题是，希望他能就中国艺术与世界当代艺术的关系谈谈看法和建议，他答道，‘作为一个艺术家，最重要的是如何从个人的角度去参与当代艺术，而非一定要以民族的身份去从事艺术创作。’我相信这句话一直在我心里提醒着我，让我坚信这样的一个方向：以个人的角度去把握世界文化和中国传统文化对我的影响和意义，在我们的当代史中去探寻和确立自己的艺术创作和价值。”
而随后，当代著名艺术策展人，黄笃也接受了雅昌艺术网的专访，回忆起他对塔皮埃斯的记忆：
有关塔皮埃斯印象
黄笃：
“记得那是1995年夏天，当时我们一行人去西班牙巴塞罗那参加中国当代艺术展，后由一位来自巴西的男模特带着大家去参观了塔皮埃斯的工作室，塔皮埃斯非常友好的接待了我们。给我的第一印象是很沉默、不善言谈，而且他身体在那时显得不是很好，这是一位病痛缠身的艺术家。我们参观了塔皮埃斯巨大的工作室，这个工作室除了作为其画画的地方，应该也是其部分生活及作品展示的场所，塔皮埃斯的作品尺幅都比较大，当时工作室摆放了很多的作品，于是，我们得以饱览到很多大师的作品，有许多人还拍了很多的照片，其中有一张当时大家的合影，便是张晓刚在微博上展示的那一张。”
“当时在其工作室有一件有意思的小故事，我们一行人的到来，塔皮埃斯准备将其一本本厚大的新画册送给我们作为礼物，结果被其夫人把厚画册换成了另一本本薄的画册，当时大家心里误以为塔皮埃斯夫人是因为舍不得或吝啬，后来等离开工作室后才突然发觉，其实我们每人拿到的这本小画册才真正珍贵，因为这画册是很早之前印刷的，从黑白印刷的质量看大概是60年代吧，而且已不可能再版了，总共也印的不多，有点绝版版画的感觉。所以现在看到这本小画册仍觉珍贵，更何况塔皮埃斯还给我们的画册上签了名。我现在还保留着这本小画册，这是一段珍贵的记忆。”
“塔皮埃斯对西方的影响毋庸置疑是非常巨大的，记得前两年我去西班牙巴塞罗那开会，在新的现代美术馆入口处便看到了一幅塔皮埃斯巨幅作品，而且在欧洲很多的美术馆都能见到塔皮埃斯的作品，足见塔皮埃斯的影响力。”
塔皮埃斯的艺术 充满诗意的艺术
“首先，塔皮埃斯的作品是一种开放、包容和自由的艺术，在他的作品中，没有所谓民族身份的概念，而是由观念和形式所建构的开放的物质关系、开放的语言以及自由的想象。”
“其次，塔皮埃斯的作品充满着诗意，这可能与其吸收了一些东方甚至是日本的艺术有很大的关系。吸收东方艺术一直是巴塞罗那人有的传统，在西班牙有一个时期叫“日本主义”时期，如果你去参观巴塞罗那的一些美术馆，尤其是在毕加索美术馆，可以看到许多受日本时期影响的艺术，所以你会看到西班牙艺术家的创作实际上对异域外来艺术的包容、吸收和融合。”
“塔皮埃斯很喜欢中国传统水墨画。具体说，他并不是喜欢水墨画的那种书写，而是喜欢其中的抽象性，与之相联的空灵、诗意和韵律感的东西，像八大山人画里的空灵：笔墨就几笔，但空灵是以留出大量的空白给人很多想象的空间。当然，这并不是说塔皮埃斯的画面就留了很多空白，而是说他对东方艺术或中国艺术有一种独特理解的视角。在我看来，塔皮埃斯艺术中的主体还是西方的抽象，只是吸收了一些东方艺术或中国艺术的精神。因为西方的抽象浸透着理性因素，他会讲究物质材料的关系，如水泥和其它材料之间对比和混合，不仅构成了物质的张力，而且也表现出视觉的震撼，更牵动了观众的想象力。这应是他艺术的主线。当然，我想，诗意化是他跟东方的抽象性有一些联系，他也谈到对中国传统的绘画和书法钟爱，尤其是书法，对一个西方人来说，它是一个最抽象化的东西，充满流动、韵律和诗意。所以真正的大师是他能把任何艺术的因素融入他的艺术血液里，而几乎让你感受不到他者民族的痕迹，我觉得这才是大师的艺术智慧所在。”
塔皮埃斯的逝世标志着西班牙最后一位大师的离去
“塔皮埃斯是很有名的一个艺术家，他其实很早就有名了，但他成名大约在20世纪六十年代，六十年代欧洲的艺术运动风起云涌，意大利有“贫穷艺术”运动(库柰里斯、麦兹、皮斯托雷多、波埃基等人)，法国有“新现实主义”(阿尔芒、塞萨等人)。西班牙也应有一些艺术家，但是没有像法国和意大利那样有一个很强有力的流派，而当时在西班牙唯有塔皮埃斯研究观念与物质的关系是最突出的艺术家，他的艺术最重要的还是在平面绘画上一些贡献，尤其是他的抽象艺术可能是西班牙艺术中很少有的现象，因为在他之前的达利、米罗或毕加索等艺术家都还是基本围绕具象的展开的，但塔皮埃斯却是纯抽象化的，并充满诗意感和想象力，是给人印象很深的。”
“塔皮埃斯对材料的应用看上去简单、随意，其实并不非如此，他将一些材料及颜料放在一块儿时，看上去也许比较随便，其实意在关系、构成和对比物质之间寻求表现美感及张力。倘若用心去欣赏和品味，我们的确会从中发现作品的美感和意味。因为对抽象艺术的欣赏需要艺术的修养达到一定的高度，人们一般都喜欢写实的东西，而其实最难理解的是抽象的艺术，因为抽象艺术没有叙事、没有具像的内容，要从画作内去理解，要深入到抽象艺术内去理解，要从材料的关系去理解。塔皮埃斯在欧洲的艺术界影响深远，他是继毕加索、达利、米罗之后西班牙最重要的艺术大师，他的逝世标志着西班牙最后一位大师的离去。”
在1995年时，中国当代艺术圈的一行人（张晓刚、王功新、毛旭辉、丁乙、忻海洲、刘炜、黄笃等）前往巴塞罗那参加中国当代艺术展，并借机去拜访了塔皮埃斯的工作室。
在1995年时，中国当代艺术圈的一行人（张晓刚、王功新、毛旭辉、丁乙、忻海洲、刘炜、黄笃等）前往巴塞罗那参加中国当代艺术展，并借机去拜访了塔皮埃斯的工作室。
塔皮埃斯，战后欧洲最重要的抽象艺术家，是继毕加索、达利、米罗之后西班牙最重要的艺术大师，于2012年2月8日在其家乡巴塞罗那逝世，他的逝世意味着西班牙大师时代的终结。
这位西班牙大师与中国渊源不浅，最早是由西班牙艺术史专家邢啸声介绍到国内的，1988年由他发稿的第二期《世界美术》对塔皮埃斯做了专题介绍；接着1989年，由邢啸声促成了塔皮埃斯在中国美术馆的个展，在当时艺术圈引起了很大的反响；接着1992年由湖南美术出版社出版了《塔皮埃斯回忆录》；2002年人民美术出版社出版了《塔皮埃斯论艺》等一些列介绍塔皮埃斯的文章及著作。
在1995年时，中国当代艺术圈的一行人(张晓刚(微博)、王功新、毛旭辉、丁乙、忻海洲、刘炜、黄笃(微博)等)前往巴塞罗那参加中国当代艺术展，并借机去拜访了塔皮埃斯的工作室。
对于大师的逝世，一行人中很多人都发表了自己的对大师的哀悼之情，毛旭辉的《想起塔皮埃斯》写的真挚动人。而张晓刚也在随后接受雅昌艺术网采访中表达了那次拜访最深的感受：
“大师给我们的印象非常亲善，很热情地在工作室接待了我们，送给我们每人一本他早期作品的小画册，并很认真地在画册扉页上写下我们的名字。记得大家曾谈到了他在中国的展览及对中国的影响，其中黄笃曾向他提出几个关于当代艺术的问题，他均非常认真地一一荅复，我印象最深的一个问题是，希望他能就中国艺术与世界当代艺术的关系谈谈看法和建议，他答道，‘作为一个艺术家，最重要的是如何从个人的角度去参与当代艺术，而非一定要以民族的身份去从事艺术创作。’我相信这句话一直在我心里提醒着我，让我坚信这样的一个方向：以个人的角度去把握世界文化和中国传统文化对我的影响和意义，在我们的当代史中去探寻和确立自己的艺术创作和价值。”
而随后，当代著名艺术策展人，黄笃也接受了雅昌艺术网的专访，回忆起他对塔皮埃斯的记忆：
有关塔皮埃斯印象
黄笃：
“记得那是1995年夏天，当时我们一行人去西班牙巴塞罗那参加中国当代艺术展，后由一位来自巴西的男模特带着大家去参观了塔皮埃斯的工作室，塔皮埃斯非常友好的接待了我们。给我的第一印象是很沉默、不善言谈，而且他身体在那时显得不是很好，这是一位病痛缠身的艺术家。我们参观了塔皮埃斯巨大的工作室，这个工作室除了作为其画画的地方，应该也是其部分生活及作品展示的场所，塔皮埃斯的作品尺幅都比较大，当时工作室摆放了很多的作品，于是，我们得以饱览到很多大师的作品，有许多人还拍了很多的照片，其中有一张当时大家的合影，便是张晓刚在微博上展示的那一张。”
“当时在其工作室有一件有意思的小故事，我们一行人的到来，塔皮埃斯准备将其一本本厚大的新画册送给我们作为礼物，结果被其夫人把厚画册换成了另一本本薄的画册，当时大家心里误以为塔皮埃斯夫人是因为舍不得或吝啬，后来等离开工作室后才突然发觉，其实我们每人拿到的这本小画册才真正珍贵，因为这画册是很早之前印刷的，从黑白印刷的质量看大概是60年代吧，而且已不可能再版了，总共也印的不多，有点绝版版画的感觉。所以现在看到这本小画册仍觉珍贵，更何况塔皮埃斯还给我们的画册上签了名。我现在还保留着这本小画册，这是一段珍贵的记忆。”
“塔皮埃斯对西方的影响毋庸置疑是非常巨大的，记得前两年我去西班牙巴塞罗那开会，在新的现代美术馆入口处便看到了一幅塔皮埃斯巨幅作品，而且在欧洲很多的美术馆都能见到塔皮埃斯的作品，足见塔皮埃斯的影响力。”
塔皮埃斯的艺术 充满诗意的艺术
“首先，塔皮埃斯的作品是一种开放、包容和自由的艺术，在他的作品中，没有所谓民族身份的概念，而是由观念和形式所建构的开放的物质关系、开放的语言以及自由的想象。”
“其次，塔皮埃斯的作品充满着诗意，这可能与其吸收了一些东方甚至是日本的艺术有很大的关系。吸收东方艺术一直是巴塞罗那人有的传统，在西班牙有一个时期叫“日本主义”时期，如果你去参观巴塞罗那的一些美术馆，尤其是在毕加索美术馆，可以看到许多受日本时期影响的艺术，所以你会看到西班牙艺术家的创作实际上对异域外来艺术的包容、吸收和融合。”
“塔皮埃斯很喜欢中国传统水墨画。具体说，他并不是喜欢水墨画的那种书写，而是喜欢其中的抽象性，与之相联的空灵、诗意和韵律感的东西，像八大山人画里的空灵：笔墨就几笔，但空灵是以留出大量的空白给人很多想象的空间。当然，这并不是说塔皮埃斯的画面就留了很多空白，而是说他对东方艺术或中国艺术有一种独特理解的视角。在我看来，塔皮埃斯艺术中的主体还是西方的抽象，只是吸收了一些东方艺术或中国艺术的精神。因为西方的抽象浸透着理性因素，他会讲究物质材料的关系，如水泥和其它材料之间对比和混合，不仅构成了物质的张力，而且也表现出视觉的震撼，更牵动了观众的想象力。这应是他艺术的主线。当然，我想，诗意化是他跟东方的抽象性有一些联系，他也谈到对中国传统的绘画和书法钟爱，尤其是书法，对一个西方人来说，它是一个最抽象化的东西，充满流动、韵律和诗意。所以真正的大师是他能把任何艺术的因素融入他的艺术血液里，而几乎让你感受不到他者民族的痕迹，我觉得这才是大师的艺术智慧所在。”
塔皮埃斯的逝世标志着西班牙最后一位大师的离去
“塔皮埃斯是很有名的一个艺术家，他其实很早就有名了，但他成名大约在20世纪六十年代，六十年代欧洲的艺术运动风起云涌，意大利有“贫穷艺术”运动(库柰里斯、麦兹、皮斯托雷多、波埃基等人)，法国有“新现实主义”(阿尔芒、塞萨等人)。西班牙也应有一些艺术家，但是没有像法国和意大利那样有一个很强有力的流派，而当时在西班牙唯有塔皮埃斯研究观念与物质的关系是最突出的艺术家，他的艺术最重要的还是在平面绘画上一些贡献，尤其是他的抽象艺术可能是西班牙艺术中很少有的现象，因为在他之前的达利、米罗或毕加索等艺术家都还是基本围绕具象的展开的，但塔皮埃斯却是纯抽象化的，并充满诗意感和想象力，是给人印象很深的。”
“塔皮埃斯对材料的应用看上去简单、随意，其实并不非如此，他将一些材料及颜料放在一块儿时，看上去也许比较随便，其实意在关系、构成和对比物质之间寻求表现美感及张力。倘若用心去欣赏和品味，我们的确会从中发现作品的美感和意味。因为对抽象艺术的欣赏需要艺术的修养达到一定的高度，人们一般都喜欢写实的东西，而其实最难理解的是抽象的艺术，因为抽象艺术没有叙事、没有具像的内容，要从画作内去理解，要深入到抽象艺术内去理解，要从材料的关系去理解。塔皮埃斯在欧洲的艺术界影响深远，他是继毕加索、达利、米罗之后西班牙最重要的艺术大师，他的逝世标志着西班牙最后一位大师的离去。”
